Rodrigo Lanzillota é um talentoso fotógrafo profissional de retratos e Sony Alpha Partner da Argentina que produz fotografia em várias modalidades: moda, comercial, artística, corporativa e social. Além de ter mais de 20 anos de experiência e reconhecimento na área, Rodrigo se especializou em oferecer treinamento on-line individual para fotógrafos, workshops ou workshops, e se tornou um mentor sólido e procurado por fotógrafos profissionais que oferecem conselhos em todo o mundo. Tivemos a oportunidade de conversar com Rodrigo, onde pudemos aprender um pouco mais sobre sua vida, seu trabalho, sua visão e projetos futuros.
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“A fotografia deve primeiro ser um meio de libertar e externalizar nosso mundo interno, descobrindo que “o que eu quero dizer e como eu quero dizê-los” é a base da identidade fotográfica individual. Somos todos diferentes e usar nossa voz enriquece o mundo” - Rodrigo Lanzillota
Entre suas muitas conquistas, Rodrigo vê com grande satisfação poder ajudar outros colegas a crescerem profissionalmente e se tornarem melhores fotógrafos. Seu estilo o define como “uma mistura pictórica de histriônica, com estética cinematográfica e nuances editoriais”.
Conte-nos sobre você, seus primórdios e como nasceu seu amor pela fotografia?
Pessoalmente, sempre me interessei pelo visual, sempre me calei ou pelo ditado “tudo passa pelos olhos”. Desde muito jovem eu adorava desenhar, estudei pintura e acho que isso acendeu a faísca fotográfica sem saber. Em 2003, fui morar na Espanha e um dia encontrei o trabalho de manipulação digital de um artista ucraniano que me deixou tão motivado que decidi comprar uma câmera apenas para poder praticar as técnicas do Photoshop e, a partir daí, descobri o que a fotografia fazia por mim e como ela me permitiu explorar a criatividade que estava presa lá dentro. E aqui hoje estou mais apaixonada do que nunca por essa bela arte.
Como sua personalidade afeta a maneira como você tira suas fotos?
Acho que você fotografa do que você é, então não há como nossa maneira de perceber as coisas que vivenciamos não afetar nossa fotografia. Fotografo o que quero dizer do jeito que me sinto, com todos os erros e virtudes que tenho como pessoa.
De onde vem sua inspiração?
Sou muito inspirado pela pintura, mas também há um componente visual da estética como ser individual que me causa muito. Eu sempre tento fazer com que aqueles que olham minhas fotos sintam algo não apenas em um nível emocional, mas também em um nível estilístico, quero que eles se sintam imersos em um contexto visual definido.
Você usa muita produção, encenação, figurinos e efeitos especiais em seu trabalho. Por que você escolheu seguir esse estilo de imagens? , Como você define seu estilo fotográfico?
Meu estilo fotográfico é uma mistura pictórica de histriônica, com estética cinematográfica e nuances editoriais. É uma consequência direta de tudo o que eu admiro em uma fotografia. Portanto, esses elementos são mais ou menos relevantes dependendo do tom de cada produção fotográfica.
Como é o seu processo criativo? , você tem uma ideia e a inicia ou decide ao longo do caminho?
Meu processo criativo é definitivamente ordenado, eu defino cada aspecto da produção para que ela agregue valor e clareza à mensagem que quero transmitir sempre. Sempre começa com uma preocupação interna, que se torna algo que precisa ser moldado para que ela saia, então eu procuro a energia básica dessa mensagem e, pouco a pouco, eu a reviso a partir da luz, das cores, das poses, da maquiagem, dos figurinos, do penteado, da cenografia, do fundo e de outros elementos que lhe dão significado gráfico.
Como você mantém a inspiração fresca e se mantém motivado?
A inspiração, no meu caso, está diretamente ligada à necessidade de expressar o que sinto, esse impulso me traz ideias para ser visualmente concretas, ser capaz de dizer com imagens o que penso sobre determinados assuntos é a melhor motivação para a ação artística.
Conte-nos sobre o processo de edição de suas fotos, quais são suas técnicas de edição?
A realidade é que eu não edito muito, prefiro deixar a imagem da câmera o mais próxima possível das minhas expectativas. Talvez a edição me ofereça o “fechamento” do estilo e a purificação visual necessária para transmitir o que estou procurando. Operacionalmente, meu fluxo é revelar e tonificar quando necessário usando o Capture One, depois passar para a edição de capa, detalhes e limpeza da foto no Photoshop, mas o foco da edição é sempre alcançar o estilo e finalizar a definição do clima da imagem.
Qual é o seu equipamento de câmera e lentes favoritos?
Sem dúvida, hoje meu Sony Alpha 7RIV é meu amigo fiel, tenho tudo nele, foco, resolução, elasticidade em arquivos RAW, a ergonomia perfeita para minhas mãos e a combinação com a lente fixa de 50 mm f/1.4 GM são um equipamento excepcional. Obviamente, quando a versatilidade dentro do estúdio é fundamental, a 24-70 f/2.8 GM II é a campeã.
Que conselho você daria para jovens que estão começando na fotografia e gostam do seu estilo fotográfico? , Por onde começar?
Meu conselho é começar de dentro, a fotografia deve primeiro ser um meio de libertar e externalizar nosso mundo interno, descobrir que “o que eu quero dizer e como eu quero dizê-las” é a base da identidade fotográfica individual. Somos todos diferentes e usar nossa voz enriquece o mundo. Além disso, para quem está começando, deve buscar seus objetivos no topo, não se contentar em apenas ser bom no que faz. E, finalmente, que treinem constantemente com mentores diferentes, porque cada um deixará algo diferente sobre os mesmos assuntos e isso os ajudará a encontrar seu próprio caminho.
Quais são seus projetos atuais e futuros?
Atualmente, terminei um projeto que demorou muito tempo, sobre como nós, seres humanos, evitamos olhar para nossa própria finitude. Eu escolhi Mickey Mouse como personagem para este projeto por causa de sua atemporalidade em nossos corações e eu o expus como um ser que também envelhece e se desliga. O curioso, e é aqui que mais uma vez a fotografia é terapia e conexão, é que os dias em que esse projeto se concretizou coincidiram visualmente com uma situação familiar pessoal em que a lição que aprendi foi justamente a da fragilidade da vida. Isso me mobiliza e me faz sentir a importância da arte em nossas vidas. Obrigado por isso!
Eu ensino fotografia há vários anos e guiei outros colegas a se encontrarem nesse caminho criativo e, em um futuro próximo, tenho o objetivo de realizar meus workshops presenciais fora da Argentina com mais frequência e espero poder inspirar mais fotógrafos a serem genuínos e se expressarem, reconhecendo seu status único.
Se você quiser saber mais sobre o trabalho de Rodrigo, visite seu portfólio e saiba mais sobre seu trabalho no IG @rodrigolanzillottaph.
