Foto de Maria Presser.
Dentista de profissão e agora fotógrafa e professora por paixão, María Presser é uma renomada parceira argentina da Sony Alpha, especializada em fotografia artística de retratos infantis. María Presser começou a fotografar como um hobby para criar lindas fotos de suas filhas à medida que cresciam. Eventualmente, ela percebeu que não poderia viver sem suas fotografias e se dedicou totalmente ao desenvolvimento de sua carreira como fotógrafa profissional.
Suas fotos são verdadeiras obras de arte em que crianças habitam um mundo mágico cercado por animais ao ar livre. “Para mim, a infância é mágica, é calor, é inocência, é acreditar que tudo é possível”, disse María nesta agradável conversa que pudemos ter com ela, onde conversamos um pouco sobre sua vida, seus projetos e seus sonhos.
María Presser tem mais de 83.000 seguidores em sua conta do Instagram e em sua plataforma Insight-Learn Photography, que ela fundou junto com sua parceira Dani Rodríguez, ensina suas técnicas de composição e edição de fotos de belas artes por meio de cursos on-line. Ele ministrou workshops e orientação em fotografia e publicação de crianças ao ar livre na América Latina, Estados Unidos e Espanha.
Você é dentista e exerceu a profissão por muitos anos. O que o levou a se dedicar à fotografia e como foram esses primeiros passos?
Estudei por 10 anos para me tornar dentista pediátrico e ortodontista e exerci minha profissão por 16 anos. Como presente para minha graduação em 2004, recebi uma câmera digital. Lembro-me de como foi ótimo poder apertar o botão quantas vezes eu quisesse e não ter que pensar em tudo acabar! A fotografia foi relegada por muitos anos pelo exercício da minha profissão até que minha primeira filha Amparo nasceu em 2010. Comprei minha primeira câmera reflex profissional porque queria registrar seu crescimento. Desde o início, não fiz isso de forma documental, mas de forma artística, intervim em minhas cenas, busquei beleza. Fiquei cada vez mais apaixonado por fotografia nesses anos, respirava fotografia, falava fotografia, tinha muita sede de aprender e experimentar. No consultório, editei fotos entre pacientes e assisti a tutoriais.
Naqueles primeiros anos, me conectar com outras fotógrafas que sentiam a mesma paixão me ajudou muito a crescer. Trocamos experiências, aprendizado; acho que, sem dúvida, o que é simplesmente compartilhado se torna extraordinário. Entre os queridos amigos que a vida me deu estão as talentosas Dani Rodríguez, Ángeles Perisse (Angie Perisse), María Julia de Lorenzi e Silvana Brys. Com o nascimento da minha segunda filha, Rosario, em 2015, relegei um pouco a fotografia.
Ela era mãe de duas meninas, trabalhava muitas horas como dentista, estava sobrecarregada. Naquele ano, quando tirei algumas fotos, percebi o quanto adorava tirá-las, o quanto sentia falta delas todos os dias. Em 2016, comecei a trabalhar como fotógrafo ao ar livre para clientes em meu tempo livre e, em 2017, muitos colegas começaram a pedir que eu mostrasse a eles como eu tirei minhas fotos.
Se há uma coisa que eu gosto tanto ou mais do que a fotografia, é compartilhar minha paixão com outras pessoas. Sempre gostei de ensinar. Ela foi professora dos meus colegas na escola e na universidade. Portanto, foi um passo sobrenatural para mim me tornar mentora de um fotógrafo. Trabalhar como dentista em paralelo com a fotografia me permitiu algo único, que é poder curtir a fotografia sem precisar do meu sustento, então sempre priorizei meus projetos pessoais e isso me permitiu crescer muito e muito rapidamente. Quando a paixão nos move, não há limites.
Em 2020, em meio a uma pandemia, aos 40 anos, decidi deixar meu emprego como dentista e me tornar formalmente fotógrafo. Acho que nunca é tarde demais para decidir sobre uma mudança de vida, escolher fazer o que você ama, sair da sua zona de conforto. Eu acredito no poder dos sonhos. Sonhar com propósito nos permite ter uma direção. Se houver direção, há um caminho a percorrer. Porém, para realizar sonhos, a perseverança é essencial, quem desiste perde! É importante acreditar que é possível, que você merece o que sonha.
Qual foi a primeira coisa que o atraiu para a fotografia como meio de expressar sua criatividade?
Na minha família, a arte nunca foi importante, mas quando criança me tornei uma leitora voraz, adorava imaginar o mundo dos livros que lia, adorava histórias e as sentia em primeira mão. Eu também entendi o valor da fotografia desde muito jovem. Talvez porque meus pais quase não tinham fotos. Os poucos que estavam lá estavam na posse de minhas avós. Quando viajávamos para visitá-los, eu sempre pedia as caixas que os continham e olhava para elas por horas, e perguntava a todos sobre elas. Acho muito importante ter um legado visual na família, as fotos podem nos contar muito sobre a história um do outro. Para mim, sem dúvida, eles são um tesouro.
Quando criança, me tornei fotógrafa oficial de momentos importantes para minha família e amigos. E hoje eu gosto de compartilhar essas fotos e as histórias por trás delas com elas e com minhas filhas. Minhas fotos falam mais sobre mim do que sobre a realidade das crianças que fotografo, minhas fotos trazem minha marca, minha voz, o que me torna único, minha maneira de ver a vida. Para mim, a infância é mágica, é calor, é inocência, é acreditar que tudo é possível. Adoro a fotografia porque ela me permite entrar em contato com crianças e sua imaginação, inocência e espontaneidade. Isso me permite me reconectar com minha criança interior, brincar novamente e acreditar na magia. Adoro retratar a infância de uma forma artística e compartilhar minha arte com o mundo, é meu meio de expressão para mostrar o que está dentro de mim.
Sabemos que grande parte de sua inspiração são suas filhas e que você cresceu cercada pela natureza e pelos animais. Como isso influenciou seu estilo fotográfico?
Quando eu era criança, cada dia era uma nova aventura, a natureza que me cercava era meu cenário e minha imaginação, meu recurso favorito. Todos os dias saíamos para explorar e inventar uma história. A vida era lenta, os dias eram longos, o tempo não era um problema. Acho que nós, adultos, crescemos perdendo nossa criatividade. Para ser fotógrafa infantil, sinto que é muito importante tirar meus olhos de adulto e ver a vida pelos olhos de uma criança. Acho muito importante me conectar com minha criança interior e lembrar como eu via o mundo. Permita-me me surpreender com o simples.
Os animais são uma parte importante das minhas fotos, quando crianças eram meus grandes companheiros de aventura. E gosto de incorporá-las às fotos porque sinto que, ao fazer isso, as crianças me dão belas expressões e conexões verdadeiras e transmitem muita alegria e ternura para mim. O nascimento das minhas filhas foi uma ótima oportunidade para me reconectar com minha infância. Eles são o centro da minha fotografia e os personagens favoritos das minhas fotos. Gostamos muito de preparar e realizar sessões juntos.
Seu trabalho é feito principalmente ao ar livre, como você gerencia a luz e consegue aquela aparência bonita em suas fotos?
A luz é o centro das minhas fotos. Acho que sua principal função é narrativa. Dependendo das propriedades que eu escolher, isso me permitirá contar histórias diferentes e comunicar emoções diferentes. Em geral, adoro a luz natural suave porque gosto de criar uma atmosfera sonhadora nas minhas fotos, quero pouco contraste, uma transição degradada da luz para a sombra. Para mim, a infância é brilhante e há pouco espaço para sombras e escuridão. Se eu quero contar histórias nostálgicas, costumo preferir dias nublados ou horas azuis. Já que estou procurando cores mais frias em minhas fotos. Nesse tipo de foto, costumo incluir os céus e prefiro que estejam cheios de nuvens ou tempestades. Se eu quero contar histórias felizes e sinceras, costumo preferir a luz dos dias ensolarados ao entardecer. Adoro aquela luz dourada que torna o comum mágico. Gosto de usá-lo filtrado pela vegetação, na luz de fundo, para obter um recorte da figura das crianças e um lindo brilho nos cabelos. Na maioria das vezes, procuro fundos remotos e homogêneos. Eu prefiro usar lentes longas como a Sony GM 135 na abertura máxima para obter um belo bokeh e fundos muito suaves com um excelente recorte do objeto.
Qual é a parte mais difícil de fotografar crianças e animais?
Sem dúvida, a fotografia infantil com animais é um grande desafio! As crianças são super espontâneas e inquietas e, ao fotografá-las com animais, a situação se torna ainda mais desafiadora. Minhas fotos, na maioria das vezes, são planejadas e postadas. Quando adiciono animais à sessão, tenho que me preocupar com a segurança e o bem-estar dos dois animais, assim como da pousada. Cada tipo de animal tem suas próprias características que é importante conhecer para saber como lidar com elas. Nem todas as crianças são adequadas para esse tipo de foto. É importante saber que eles não têm medo dos animais, que estão acostumados a ficar perto deles. Sem dúvida, fotografar uma criança com seu animal de estimação sempre será mais fácil e obteremos melhores conexões e expressões. Ao tirar esse tipo de foto, na maioria das vezes preciso de um assistente que se preocupe em posar o animal e acomodá-lo. Muitas vezes preciso fazer montagens na pós-produção para conseguir uma foto mais impactante e correta.
Qual foi a maior lição que você aprendeu com a fotografia?
A fotografia me ensinou muito ao longo dos anos. Isso me ensina que a coisa mais importante e mais difícil é dar o primeiro passo. Que nem tudo precisa ser perfeito para começar, que você precisa simplificar, que não há nada que paralisa mais do que possibilidades infinitas. Isso me ensinou a tolerar a frustração e a abraçar os erros. Não há professor melhor do que o próprio erro. Também aprendi a abandonar o perfeccionismo e acredito que é melhor fazer do que ser perfeito! Isso me ensinou que a prática diária é a base para crescer e me aprimorar e que perseverança e sacrifício levam você longe. E, finalmente, uma das minhas melhores e mais recentes lições de fotografia foi que a arte cura. Minha câmera me acompanhou nos últimos 18 meses em meu processo pessoal de lidar com o câncer de mama, e o autorretrato me ajudou a me curar. Hoje, quando vejo essas fotos, elas lembram a mim e à minha família o quanto éramos corajosos.
Conte-nos sobre seu fluxo de trabalho e como você se inspira para suas sessões?
O centro do meu trabalho como fotógrafo é o planejamento. Nada é deixado ao acaso. Quando quero tirar uma fotografia ou série fotográfica, penso primeiro na história que quero contar e nas emoções que quero transmitir e, com base nisso, escolho,
- A luz que o ambiente me dá
- A localização que me ajuda a criar o contexto,
- Os figurinos e os objetos que estarão presentes e me ajudarão a caracterizar o (s) modelo (s).
- Meu equipamento fotográfico
- As cores que me ajudam a transmitir emoções,
- A edição para reforçar a mensagem que quero transmitir
Minha inspiração vem principalmente das minhas memórias de infância e de ver minhas filhas crescerem e ouvir suas histórias e eventos. Também me inspiro nos livros que leio e leio, ilustradores infantis, pinturas, músicas, séries, frases.
Você é coproprietário da Insight-Learn Photography, uma plataforma de educação on-line, conte-nos mais sobre isso.
O Insight Inspirarte é uma plataforma de educação on-line que fundei com Daniela Rodríguez em 2019. Nós dois estávamos unidos pela paixão pela fotografia e pelo desejo de aprender mais a cada dia e nos aprimorar como fotógrafos. Em resposta às necessidades mútuas que encontramos quando se tratava de nos treinar, criamos uma comunidade de fotógrafos on-line que falam espanhol. Até o momento, isso nos permitiu treinar mais de 1500 fotógrafos de diferentes partes do mundo em fotografia artística infantil. Atualmente, nos concentramos especialmente no ensino por meio de programas intensivos, como o Insight Up, para fotógrafos que estão começando no mundo da fotografia infantil ao ar livre, que dura 10 semanas, e o Insight Masters, para fotógrafos profissionais que desejam excelência em cada detalhe e desejam aprofundar seus conhecimentos em fotografia infantil de estúdio e ao ar livre de 12 semanas.
Conte-nos sobre seus equipamentos e lentes favoritos.
Atualmente, usei um Sony a7 III e estou começando a explorar minha recente compra do Sony a7 IV.
Minhas lentes favoritas para fotografia ao ar livre são a GM f/1.8 de 135 mm e a Sony 70-200 f/2.8 GM.
Para o estudo, uso o 24-70 GM II e o Sigma Art 50 F/1,4 mm com um adaptador sigma GM 11.
Em quais outros fotógrafos você se inspira e por quê?
Estou muito inspirada por Mariola Glajcar pela versatilidade de seu trabalho e pela originalidade de suas ideias. Ela é uma excelente fotógrafa tanto no estúdio quanto ao ar livre. Ele conta histórias em cada uma de suas fotos e suas edições são mágicas. Estou muito inspirado por Victoria e Terrence do @Followmeaway. Adoro seus vídeos e suas fotos com paisagens espetaculares e roupas vintage e atemporais. Suas fotos têm cores maravilhosas e estão cheias de mistério e lugares cheios de história. Há poucas coisas que me dão mais prazer do que a combinação de viajar e tirar fotos em lugares incríveis. Sou inspirado por Eugenio Recuenco. Acho incrível a habilidade dele de criar cenários tão elaborados e a maneira maravilhosa de iluminá-los e pensar em cada detalhe para contar uma história com uma foto.
Fotografar é como criar uma obra de arte com sua câmera como instrumento. O Photoshop é como aquele pincel de pintor que dá os retoques finais na obra?
A cada dia fico mais convencido de que quanto melhor for a fotografia da minha câmera, mais fácil será editá-la e mais potencial ela terá. Atualmente, estou tentando me concentrar em obter um cru o mais perfeito possível. A edição é o toque final das minhas fotos. O Photoshop me ajuda a reforçar a mensagem que quero transmitir em minhas fotos, dar a elas um acabamento de pintura e criar o ambiente de sonhos e magia que me caracterizam, junto com minhas tonalidades que tornam minhas fotos reconhecíveis.
Que conselho você daria aos interessados em tirar o tipo de fotografia que você tira?
Para tirar esse tipo de fotografia, você precisa de muita prática e gradualmente refinar e aprimorar cada detalhe. Como primeiro passo, é necessário aprender a técnica fotográfica, conhecer o equipamento, suas funções e desempenho. Terminada a parte técnica, é possível abrir-se à criatividade e ao cultivo do próprio estilo. Para isso, é essencial que eles aprendam a usar sua voz e sua própria individualidade, todos nós temos uma história para contar, descubra qual é a sua e compartilhe. Gerenciar a luz natural, explorar locais para encontrar cantos mágicos e a capacidade de se conectar com crianças serão habilidades essenciais a serem desenvolvidas como fotógrafos infantis
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Quais são seus projetos atuais e futuros?
Atualmente, estou me preparando para falar em dois congressos de fotografia. Estarei no Nómade em San Nicolás de los Arroyos, na Argentina, em 19 de setembro, falando sobre fotografia de arte infantil ao ar livre. Também viajarei para Quito para dar um workshop e uma conferência sobre fotografia infantil em estúdio no Essential Photography Congress, nos dias 29 e 30 de setembro. Além disso, sempre me vejo criando e aprimorando conteúdo para programas e cursos educacionais do Insight Inspirarte. No próximo ano, pretendo realizar meu maior sonho, que é viajar com minha família por alguns meses na Europa para visitar lugares maravilhosos e tirar fotos com minhas filhas como protagonistas em lugares com muita história e muita beleza natural.
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*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.