Nós, amantes da fotografia, temos certeza de que a iluminação é a chave para fazer com que nossas imagens tenham um grande impacto e expressividade. A luz é a matéria-prima da fotografia. Precisamos conhecer suas vantagens, propriedades e características para poder lidar com os dois tipos de luz e saber como equilibrá-los se usados simultaneamente. A luz natural é o que vem do sol ou até mesmo da lua e das estrelas quando tiramos fotos noturnas. Lembremos que, entre as qualidades da luz, temos a temperatura da cor, intensidade, direção e qualidade da luz. A luz solar mudará todas as suas qualidades com o passar do dia, por isso temos que levar em consideração todos esses fatores para tirar nossas fotos da melhor maneira possível. A luz artificial é qualquer coisa que vem de mídias artificiais, como luz de velas, todos os tipos de lâmpadas e flashes. Essa fonte de luz também tem suas qualidades e também devemos considerar sua direção, qualidade, intensidade e direção ao compor nossas fotografias. Vamos falar sobre as vantagens e desvantagens de cada tipo de iluminação para que você as conheça melhor e aprenda a usá-las separadamente ou em combinação para obter excelentes resultados.
Luz natural: vantagens e desvantagens
A luz do sol está lá o dia todo, então é gratuita e sempre acessível, antes de tudo. Tem a vantagem de produzir a iluminação mais realista e dar naturalidade às suas fotos. No caso da fotografia de retratos ao ar livre, esse tipo de luz é preferido por fotógrafos e cineastas devido ao seu poder expressivo. Para aproveitar todo o potencial da luz natural, você precisa examiná-la de perto.
Para começar, você deve observar a direção da luz, para saber como se posicionar bem. A luz pode vir em todas as direções; quando se trata de luz natural, você pode obtê-la na forma de luz de fundo, luz direta, luz lateral, luz de nadir e luz de teto ou de cima. A luz de fundo geralmente ocorre em situações de crepúsculo, então você pode usá-la para criar silhuetas claras, definir perfis, destacar objetos ou flores ou qualquer outro motivo que a afete posteriormente. A iluminação aérea não é tão aconselhável em retratos por causa das sombras que eles produzem no rosto; nesse caso, espere até que a luz caia mais lateralmente para que fique mais artística e você possa reduzir as sombras com um segurança. A luz do nadir não ocorre muito naturalmente, então ela pode ser usada indiretamente se você refleti-la sobre o objeto com um segurança. Depende da localização e de como você sabe como aproveitá-la, portanto, estudar sua direção é vital para poder planejar sua foto.
Obviamente, meça a intensidade e veja se está forte ou embaçada, caso o sol brilhe direta ou indiretamente sobre o objeto. Leve em consideração sua temperatura, para fazer o equilíbrio certo, lembre-se de que a luz do dia tem uma temperatura mais alta e a luz da tarde ou da manhã tem uma temperatura mais vermelha. Depois de controlar todos esses fatores, o único detalhe que você deve considerar é que a luz natural tende a mudar. Essa é uma de suas principais desvantagens, pois é um pouco imprevisível se, de um momento para o outro, o céu ficar nublado, o que significa que a medição na leitura do medidor de luz da câmera mudará e você precisará fazer ajustes novamente para que a foto não fique subexposta, ou se, ao contrário, você estiver tirando fotos em um céu nublado e o sol sair, não fique superexposto.
Aprender a gerenciar a luz natural é essencial ao tirar fotos ao ar livre. Saber como se adaptar às condições de luz é essencial para começar na arte da iluminação natural. Se você quiser fazer um retrato ao pôr do sol, é importante ter em mente que haverá sombras fortes. Se o que você quer é uma foto bem contrastada com um efeito dramático, é perfeita, mas se você quiser suavizar um pouco as sombras, use um segurança para preenchê-las ou, em casos extremos, dependendo do efeito que deseja obter, use um flash combinando os dois tipos de iluminação para obter melhores resultados.
Outra vantagem da luz natural é que ela oferece dois momentos mágicos todos os dias durante o amanhecer e o anoitecer. A hora dourada e a hora azul. A hora dourada é quando o sol vai se pôr e essa tonalidade preenche toda a paisagem. Os tons dourado, amarelo e laranja são os mais característicos desta hora. Talvez seja a melhor hora do dia para tirar retratos, fotos de monumentos naturais, da natureza ou da arquitetura. Durante esse período, as cores são muito brilhantes e intensas. O céu assume uma cor azul profunda que contrasta com a cor dourada dos objetos produzidos pela luz solar. É particularmente bonito para tirar fotos de paisagens, da natureza e até de retratos artísticos. A hora azul é a luz logo após o pôr do sol, quando os tons dourados que geralmente dão uma tonalidade azul intensa ao céu desaparecem. Durante esse período, a iluminação diminui, por isso é importante ter um tripé à mão e obter imagens maravilhosas de paisagens e cidades (onde você pode ver o contraste entre o azul do céu e as luzes da rua). Esse momento mágico é perfeito para tirar fotos do nascer da lua para que você a veja perto do horizonte em momentos de lua cheia.
Luz artificial: prós e contras
A principal vantagem da luz artificial é que você pode controlar sua direção, intensidade, qualidade e temperatura, tornando-a muito mais moldável e previsível. A principal desvantagem é que eles geralmente exigem uma grande quantidade de equipamentos e geralmente são caros. No entanto, a facilidade de planejar sua sessão a qualquer hora do dia é algo que você não pode fazer com a luz natural. Por outro lado, a luz artificial tem a qualidade de poder imitar a luz natural. Você deve praticar e aprender a usar cada fonte de luz artificial a seu favor para alcançar o domínio absoluto da iluminação como um profissional. Esse tipo de iluminação é usado em quase todos os tipos de fotografia publicitária, pois os orçamentos tendem a ser altos e geralmente o tempo das sessões é limitado e você não pode confiar apenas na luz natural. A luz artificial ajuda você a criar ambientes ao seu gosto. Na fotografia de alimentos, você pode aplicar filtros aos flashes e criar o efeito de janela para criar naturezas-mortas impressionantes.
Aprenda a combinar luz natural e luz artificial
A maneira ideal de conseguir uma boa fotografia é aprender a gerenciar a iluminação de sua escolha. Haverá situações em que você preferirá usar luz natural em vez de luz artificial, mesmo que tenha flashes ou luzes de estúdio para uma sessão. Será uma questão de julgamento e você saberá discernir quando é melhor usar uma iluminação ou outra e quando pode combinar as duas. Dominar os dois tipos de iluminação só lhe dará prática. O uso da luz natural como luz artificial requer habilidades e habilidades em termos de saber como ajustar os controles de velocidade, abertura da abertura, equilíbrio de cores e ISO para obter a foto perfeita. Às vezes, a luz artificial é o complemento perfeito para a luz natural. Usando um ou dois flashes portáteis, você pode combinar a beleza de um pôr do sol, com o preenchimento de um retrato, para obter a naturalidade que procura nesse tipo de foto. A luz natural será a mais fácil de usar, por isso é a que você terá sempre à mão. Se você aprender a dominar a luz artificial e combiná-la com a luz natural, verá que obterá melhores resultados.
