Gaston Enria©
A fotografia é uma arte que busca reinterpretar a realidade e transformá-la em imagens. Como um pintor sobre tela, o fotógrafo é capaz de se expressar de forma criativa por meio da câmera e criar suas obras por meio da luz e da imaginação. Os fotógrafos artísticos são capazes de criar imagens com base em ideias que saem de suas mentes e que eles constroem com a realidade que têm em seu ambiente, buscando transmitir uma mensagem ou simplesmente expressar suas emoções. No entanto, a fotografia nem sempre foi uma expressão artística. No início, a fotografia surgiu como uma ferramenta da ciência. De fato, em 19 de agosto de 1839, Daguerre patenteou sua invenção para a Academia de Ciências.
“A fotografia tem a capacidade peculiar de transformar todos os seus temas em obras de arte” — Susan Sontag
Com o tempo, a fotografia evoluiu para uma forma de arte como qualquer outra. Embora muitos tenham questionado seu valor como arte ao longo de sua história, não há dúvida de que a fotografia hoje ocupa um lugar indiscutível entre as artes plásticas.
Coisas a considerar para que uma fotografia seja considerada artística
Nem todas as fotografias são consideradas obras de arte. O que faz com que uma foto seja considerada uma obra de arte. Abaixo, mencionaremos os aspectos mais importantes que uma foto deve ter para ser considerada artística.
- A capacidade de surpreender
As melhores fotos são aquelas que nos surpreendem. A beleza de uma fotografia de Henri Cartier Bresson nos deixa sem palavras. Essa capacidade de gerar novas ideias é fundamental na criação e talvez seja uma das peculiaridades da fotografia artística que deve estar sempre presente. As fotos surreais de Brooke Shaden ou as fotografias impossíveis de Erik Vicino são, sem dúvida, obras de arte em si mesmas, porque nos surpreendem e nos surpreendem toda vez que as vemos. Erik Vicino acredita no poder narrativo da imagem, e é através do poder de sua imaginação que ele nos transporta com suas imagens para mundos fantásticos com personagens impossíveis.
- Tem um conceito, tema ou ideia em que se baseia
Lembremos que o poder da fotografia criativa está no fato de ser baseada em uma ideia, tema ou conceito que você deseja transmitir. Dito isso, a fotografia artística é, portanto, aquela que nos apresenta um tópico, um conceito ou uma ideia que nos faz questionar a nós mesmos e nos fazer perguntas e possíveis respostas. O fato de começarmos a pensar sobre um assunto em questão é o que torna uma fotografia uma obra de arte.
“As fotografias não parecem depender muito das intenções do artista. Pelo contrário, eles devem sua existência a uma cooperação livre (quase mágica, quase acidental) entre fotógrafo e sujeito” Susan Sontag.
O conceito, tema ou ideia transmitida por uma foto ou série de fotos artísticas pode ser algo subjetivo ou ter uma natureza social, documental ou outra, o importante é que a fotografia consiga transmitir a mensagem que o artista deseja comunicar.
A fotografia artística criativa ocupa um lugar importante nas categorias do Sony World Photography Awards. De fato, em 2020, a série fotográfica Seeds of Resistance, do uruguaio Pablo Albarenga, ganhou o maior prêmio na categoria de criatividade do Sony World Photography Awards. Esta série se concentrou na questão do desmatamento da floresta tropical no Equador e no Brasil e como isso afetou as comunidades indígenas e suas vidas.
Esquerda: A floresta amazônica em Pastaza, Equador.
Suas imagens poderosas tiveram um impacto tão grande que Mike Trow, presidente da SWPA 2020, elogiou “o brilhante conjunto de imagens que oferecem um registro visual poderoso de como o desmatamento anda de mãos dadas com a destruição de comunidades”.
- Deixa uma marca na memória
A fotografia artística não passa despercebida. É aquele que nos move e fala conosco. O artista, fotógrafo, criador de imagens com sua engenhosidade consegue mover a fibra de quem observa a imagem. As fotos artísticas geralmente deixam uma marca na memória de quem as vê. Dizem que uma fotografia é boa quando é memorável. Portanto, a maioria das fotos artísticas é lembrada e muitas se tornaram ícones da própria arte fotográfica.
- Eles têm grande cuidado técnico e beleza estética
Em geral, as fotografias artísticas tendem a ser carregadas de alto valor estético e técnico, com muito cuidado com a composição e o gerenciamento das ferramentas de iluminação e exposição. Para que uma fotografia seja considerada uma obra de arte, ela deve ter habilidades de composição e domínio técnico e estético. Em outras palavras, a fotografia artística deve ser bonita, perfeitamente bem alcançada, tanto técnica quanto esteticamente. Mas não só porque é uma imagem bonita, é porque é considerada uma obra de arte, mas porque além de bonita, transmite uma ideia, uma emoção ou um conceito.
Existe uma classificação dos tipos de fotografia artística?
É difícil, senão impossível, categorizar a fotografia artística porque, como toda arte, ela está sujeita à subjetividade do artista e do espectador. No entanto, existem alguns “gêneros” que foram instituídos como categorias dentro da fotografia artística que podemos citar abaixo.
O autorretrato
Este é um gênero de fotografia artística no qual muitos fotógrafos e artistas se aventuraram. Recentemente, analisamos a arte criativa do autorretrato de Kristey Fritz-Martin, onde ela explica como conseguiu engenhosamente uma foto em que se fotografou várias vezes e, na pós-produção, fez uma montagem para criar a imagem final. A arte do autorretrato cativou milhares de fotógrafos desde o início da fotografia como gênero artístico, como autorretratos pictóricos na arte. A fotógrafa e artesã de imagens da Sony, Brooke Shaden explica como fazer um autorretrato. Se você quiser ver o vídeo, clique abaixo.
Fotografia conceitual
Esse tipo de fotografia artística é baseado em ideias, conceitos ou histórias que o artista deseja contar e que usa a fotografia como meio de conseguir isso. Fotógrafos como Ronny Garcia, Erik Vicino e muitos outros usam o meio fotográfico para criar sua própria realidade por meio de imagens. Na verdade, muitos confiam na pós-produção fotográfica, por meio de programas de edição como o Photoshop, para dar aquele toque mágico às suas imagens.
Knolling
Como descrevemos na nota sobre Knolling: a arte de criar beleza ordenando objetos do cotidiano, essa arte fotográfica consiste em transformar o comum em extraordinário. Tudo começou no final dos anos 80 como um protocolo para organizar objetos por meio da fotografia, desenvolvido por um funcionário de limpeza chamado Andrew Kromelow no estúdio do arquiteto Frank Ghery, que na época trabalhava para a fabricante de móveis Knoll. Anos depois, esse protocolo ficou conhecido de uma forma mais artística com o escultor Thom Sacks, que o reinventou e o usou em suas obras, e hoje o knolling é usado como recurso formal e referência estética.
O retrato de um autor
O retrato sempre será um gênero artístico na fotografia. Assim como começou com a pintura, a arte do retrato fotográfico sempre será um objeto de estudo e adoração na fotografia artística. Grandes mestres da fotografia dedicaram grande parte de suas carreiras à arte do retrato e alcançaram, como Annie Leibovitz, Arnold Newman, Richard Avedon, Man Ray, Martine Frank, Edward Weston, Irving Penn, Bill Brandt, uma marca muito pessoal e única nos retratos de seus autores.
Em conclusão, a fotografia artística é um gênero amplo que abrange muitos subgêneros ou manifestações artísticas. O fotógrafo como artista é o único que define seu trabalho e é através de sua criatividade e engenhosidade que ele define seu trabalho, criando imagens únicas que desafiam a imaginação.