Depois de uma primeira temporada de enorme sucesso, Couture recebeu a tarefa de reinventar a série épica, dando ao programa uma aparência mais sombria e ousada. Os resultados? Uma trilha sonora perfeita tanto para o público quanto para a crítica.
Bernard Couture é mais conhecido por seu trabalho em A Series of Unfortunate Events (2017) e Altered Carbon (2018) e tem a reputação de trazer fotos altamente estilizadas e elementos de iluminação exclusivos para seus projetos. Quando a Amazon abordou o diretor de fotografia canadense para reinventar o visual da segunda temporada de Reacher, ele trouxe seu estilo artístico ousado desenvolvido em Quebec.
Desenvolvendo a aparência de Reacher: Segunda temporada
A segunda temporada de Reacher estreou no final de 2023 com uma pontuação perfeita da crítica e do público. O crítico Adrián Ruiz observou: “Reacher é a combinação de Sherlock Holmes e 'Commando' da melhor maneira possível. Jack Reacher oferece toda a presença física de uma estrela de cinema de ação dos anos 80, mantendo a capacidade mental de um detetive de suspense e crime dos anos 90.”
Para a segunda temporada, Couture mais uma vez dividiu as responsabilidades fotográficas com Michael McMurray e a produção foi encarregada de criar um visual mais ousado. Couture se reuniu com o diretor Sam Hill para desenvolver o novo visual para a segunda temporada. Eles queriam ir mais longe e dar aos espectadores mais movimento e contraste para criar imagens mais dramáticas. Isso pode ser um ato de equilíbrio difícil.
A alta-costura costuma brincar com luz e cor para representar as transições no lugar e no tempo. A segunda temporada de Reacher oscila entre o presente e o passado. Couture criou cenas retrospectivas com tons dourados mais quentes. Ele também usa a separação de cores para adicionar profundidade, como explica: “Quando tenho uma cena muito quente, gosto de colocar frescor ou outra cor na parte traseira que faz com que a imagem pareça mais tridimensional. Quando temos essas cenas mais legais, podemos adicionar um toque de calor, um toque de verde ou algo parecido, para que não fiquem muito monocromáticas. É uma grande parte de dar mais profundidade ao programa.”
Estilo cinematográfico de Reacher
Um dos principais elementos recorrentes da aparência do programa é o tamanho de Reacher. Tanto os livros quanto o programa exigem que Reacher seja uma figura grande e intimidadora. Da mesma forma, parte do estilo cinematográfico de Reacher é garantir que Reacher seja sempre a maior pessoa do filme. Couture explica: “Ao tirar uma foto ampla, às vezes é necessário posicionar a câmera em um determinado ângulo para garantir essa percepção de altura. Se ele estiver com outra pessoa alta, talvez seja necessário levantá-lo um pouco para fazê-lo parecer um pouco maior.”
Outro tratamento sutil costuma ser usado para criar uma sensação de proximidade. O truque? Uma lente curta para close-ups. “Eu diria que cerca de 80% dos close-ups são tirados com uma lente de 24 mm muito específica. O que ele faz é dar mais presença ao personagem. Quando uma lente como essa e você se inclina para frente, parece que ela está se movendo em sua direção, enquanto tendemos a usar uma lente grande angular para a maioria das outras fotos. Isso é único porque, ao fotografar com uma lente curta, você perde a possibilidade de adicionar uma segunda câmera. Como a câmera precisa estar muito perto, você não tem acesso ao ator com uma segunda câmera.”
“Criar esse visual é um grande compromisso. Isso força você a filmar diretamente nos olhos dos atores e eles não conseguem olhar para os outros atores em cena. Você precisa olhar dentro de uma caixa fosca, e isso é muito exigente para os atores, mas cria um contato muito forte com o público. Parece mais íntimo.”
O último elemento importante do estilo da segunda temporada de Reacher seria o uso da escuridão. Como lembra Couture, “alguém pode dizer: 'Eu quero que seja mais sombrio'. Mas mais sombrio para você, mais sombrio para ele, mais sombrio para mim, esses são três gostos e perspectivas diferentes. Pode se tornar um ato de malabarismo capturar a visão de cada pessoa sobre o que isso significa.” Couture exorta os cineastas a não terem medo de usar a escuridão como recurso cinematográfico.
Trabalhando com a Sony VENICE
A primeira temporada de Reacher foi filmada com as câmeras VENICE e VENICE 2, então, naturalmente, fazia sentido manter a continuidade na aparência do programa. Couture observa que tanto as câmeras quanto as lentes adicionam suas próprias texturas exclusivas. “A câmera faz parte do visual. A câmera Sony VENICE é muito boa com pouca luz, extremamente boa. Ele também tem uma definição extremamente boa e é muito bom ter os filtros ND (densidade neutra) dentro.”
Após a seleção da câmera, as opções relacionadas a lentes, correção de cores e iluminação reúnem tudo. “Alguns aspectos da aparência da primeira temporada precisavam ser preservados, e então você traz um pouco de sal e pimenta, coloca seus temperos e, de alguma forma, eles se tornam seus, mas também respeitando o que você tinha antes. O programa já era um sucesso, então precisávamos executá-lo e dar outro toque a ele.”
Na primeira temporada, as lentes Mini Hawk foram combinadas com a VENICE. A lente parece anamórfica, mas na verdade é uma lente esférica. “É construído de uma forma muito particular com uma íris oval, o que não é típico. Geralmente há uma íris, mas essa lente tem duas íris. Um deixa a luz entrar e o outro molda as luzes. Para a segunda temporada, a produção passou para as lentes anamórficas híbridas Hawk MHK. Couture explica: “Isso é significativo porque a introdução do grande formato no segundo ano deu um grande fator positivo na percepção de profundidade e proximidade. Recebemos o primeiro conjunto Hawk. Eles têm uma textura um pouco antiquada porque a forma como são construídos e a quantidade de elementos no vidro e nas íris dão um toque especial. As lentes têm sua própria textura que funciona bem para o show. Acho que é isso que ajuda a dar a Reacher sua aparência única.”
