Quando vemos uma fotografia, podemos sentir um número infinito de sensações e emoções, e isso geralmente está intimamente ligado à maneira como percebemos as cores e a luz que estão nela. Desde que nascemos, um dos sentidos mais aguçados que processa a maneira como percebemos o mundo é a visão. As cores fazem parte de tudo o que vemos ao nosso redor e, às vezes, não damos maior importância a elas por causa de sua natureza óbvia. Você sabia que no Alasca, os esquimós usam mais de 40 palavras para definir a cor da neve? A cor afeta nossa percepção do mundo. Na verdade, os sinais de trânsito têm cores que ajudam a nos guiar pelo caminho e são universais.
Quando criamos imagens, sempre temos que levar em consideração as cores e a luz que as coisas têm para transmitir as emoções ou sensações que queremos como fotógrafos. O que podemos fazer para obter o equilíbrio certo de cores em nossas fotos e obter os resultados que queremos?
Foi Isaac Newton quem descobriu que a luz branca se divide em cores quando passa por um prisma. Isso porque a luz tem diferentes comprimentos de onda que são refletidos na forma de cor.
A Teoria das Cores estuda como as cores são compostas e como elas se combinam para criar novas cores. De acordo com essa teoria, as cores são compostas por cores primárias, secundárias e terciárias. As cores primárias são aquelas que criam as outras combinações cromáticas e são amarelo, azul e vermelho. As cores secundárias são obtidas misturando as cores primárias, na mesma proporção, e produzem violeta, laranja e verde. As cores terciárias são vermelho-alaranjado, vermelho arroxeado, amarelo-laranja, verde-amarelo, azul esverdeado e azul arroxeado.
Nossos olhos são capazes de distinguir até um milhão de cores, de acordo com cientistas. A luz é composta de partículas chamadas fótons que ricocheteiam nos objetos e alcançam nossos olhos. Os fótons são absorvidos por cerca de 126 milhões de células sensíveis à luz e nosso cérebro os traduz em formas e cores. Os olhos têm dois tipos de células fotorreceptoras, cones e bastonetes.
Os cones são o que distinguem as cores e os bastonetes são o que nos permitem ver em condições de pouca luz. No caso da fotografia, são os sensores os responsáveis por traduzir os fótons em informações e traduzi-los em formas e cores. É por isso que quando falamos sobre milhões de pixels ou megapixels quando falamos sobre a sensibilidade de um sensor, estamos falando sobre sua capacidade de traduzir cores e luz cada vez melhor e traduzi-las em qualidade de imagem. Isso, na era analógica da fotografia, foi conseguido com filmes fotossensíveis de diferentes ISO.
Psicologia da cor
Na fotografia, a combinação de cores gera emoções. Isso tem a ver com a psicologia das cores, que nada mais é do que a maneira pela qual percebemos as cores e nos comportamos na presença delas. A percepção das cores tem muito a ver com a experiência pessoal, mas também é determinada por aspectos sociológicos e culturais.
As cores frias são aquelas de tons como azul e verde, que transmitem emoções como paz, equilíbrio e serenidade. Cores quentes, como vermelho e amarelo, nos causam alegria, euforia, fome e preocupação. De acordo com a psicologia das cores, existem muitos efeitos das cores no comportamento humano.
Em algumas culturas, o uso de certas cores simboliza certas coisas que têm implicações emocionais, psicológicas, culturais, religiosas e espirituais. Na China, por exemplo, o amarelo é a cor da perfeição, a cor de todas as qualidades nobres; o vermelho é a cor da felicidade e do poder.
Laranja na cultura oriental não significa apenas perfeição, mas tem um significado muito transcendental porque é considerada a cor da transformação. Os monges tibetanos usam a cor laranja em suas roupas, porque, segundo eles, é a cor da iluminação espiritual. Na África, o branco simboliza a morte ou a pureza da alma.
O preto simbolizava a fertilidade no antigo Egito, enquanto muitas culturas o relacionam com a morte. Atualmente, o preto na cultura ocidental é uma cor que na moda está relacionada à sobriedade e elegância. Talvez por isso seja uma cor muito usada quando alguém morre ou em ocasiões formais.
Use cores para transmitir emoções A
forma como combinamos cores em nossas composições fotográficas é algo que influenciará a mensagem que queremos transmitir com nossas imagens. Em nossa cultura, azul e rosa estão relacionados ao gênero. As meninas geralmente usam a cor rosa e os meninos usam azul em suas roupas. Nesse sentido, os fotógrafos também usam cores em suas composições para produzir sentimentos e criar harmonia.
Vamos ver como as cores geralmente estão relacionadas de acordo com a psicologia das cores que costumamos aplicar em nossas vidas para escolher nossas roupas, as cores de nossas paredes ou até mesmo a cor de nossos telefones celulares, carros e produtos de uso diário. Na cultura ocidental, o preto é usado para “chorar” porque é uma cor sóbria e, em um momento tão transcendente e triste, não podemos conceber usar vermelho ou amarelo.
Pelo contrário, quando queremos transmitir um momento de alegria, geralmente escolhemos cores vivas e quentes, como vermelho, laranja, roxo, amarelo ou rosa. Se quisermos mostrar um executivo em um escritório e transmitir uma sensação de segurança, geralmente pedimos que ele se vista com cores sóbrias, como marrom, cinza, preto ou bege. O azul também pode servir para transmitir confiança e lealdade.
Emoções que as cores transmitem de acordo com a psicologia das cores
Nosso cérebro está constantemente percebendo imagens cheias de luz e cor com as quais observamos os momentos que vivemos todos os dias. Na fotografia, ao criar nossas imagens, geralmente usamos nossa experiência e percepção particular das cores.
No entanto, também é importante ter em mente que existem certas maneiras de combinar ou equilibrar as cores ao “desenhar” nossas imagens com nossos olhos e em nossas fotografias.
Dicas para aproveitar ao máximo as cores em suas fotos
- Ajuste o balanço de branco de acordo com a temperatura da cor da luz
Lembre-se de que a luz tem diferentes tipos de temperaturas de cor. A luz da manhã é mais amarela e laranja porque tem uma temperatura de cor de aproximadamente 3200° K, cuja tonalidade faz com que os objetos pareçam mais amarelos. Esses tons quentes ajudam a criar uma sensação de serenidade e harmonia com a natureza. Se você quiser aproveitar ao máximo suas fotos com esses tons, agende suas sessões nessa hora do dia.
- Ao meio-dia, os tons são mais azuis e brancos, porque a temperatura da cor da luz é muito maior. A luz do meio-dia é de 5.600° K, que é a chamada luz branca. Geralmente, essa luz permite que as cores dos objetos pareçam mais contrastadas e vivas. Se, por exemplo, você for tirar fotos de flores em um campo, é aconselhável agendar a sessão naquele horário para aproveitar as cores vivas das flores sob essa luz. A luz emitida pelo flash também tem a mesma temperatura da luz branca, por isso, quando você tira fotos com flash, objetos e pessoas são vistos nos tons que nossos olhos normalmente os percebem.
- Hora azul. Pouco antes do pôr do sol, a luz do dia fica azul, porque a temperatura da luz cai um pouco e, ao entardecer, os tons mudam. Nesse momento, se você for tirar fotos de uma paisagem ou da cidade, verá que as cores que mais se destacarão serão desse tom. Aproveite esse conhecimento para tirar fotos com tons de azul, se é isso que você deseja projetar em suas imagens.
- Os shows são uma situação atraente para aproveitar ao máximo as cores. Nos shows, geralmente há refletores coloridos que iluminam os músicos. Você deve saber que não pode tirar fotografias com flash nesse tipo de show. É aconselhável usar altas sensibilidades, como 3200 ou 1600 ISO, para esse tipo de evento e ter lentes com aberturas de diafragma abertas para poder usar altas velocidades para congelar movimentos. Nos shows, você pode desfrutar de toda uma gama de cores que criarão uma atmosfera espetacular em suas imagens.
- Na fotografia infantil, as cores são de importância crucial ao compor suas imagens. As crianças geralmente usam cores que as distinguem de acordo com o sexo. Se você for tirar fotos no estúdio, procure elementos azuis ou rosa para tirar fotos de bebês e obter um resultado mais emocional. Se for fazer uma encenação, não a sature com muitas cores para não desviar a atenção do motivo principal, que é a criança. Procure equilíbrio com uma ou no máximo duas ou três cores.
- Na fotografia urbana, o contraste entre as cores pode, por si só, ser o principal motivo ou tema de uma imagem. Por exemplo, uma porta azul, sobre fundo cinza, já é um bom tema e a cor se torna protagonista da foto. Da mesma forma que os padrões de cores podem ser atraentes aos olhos e formar uma fotografia abstrata, se você souber como compô-la, como um campo de girassóis como tema de uma foto.
O tema da cor na fotografia é muito amplo e permite muita experimentação. A importância de saber combiná-los e equilibrá-los em suas composições é algo que você aprenderá com o tempo. Não faz mal aprender assistindo imagens de fotógrafos mais experientes para que você possa se inspirar e encontrar seu próprio discurso e linguagem visual. A cor é um elemento tão importante quanto a luz e a sombra na fotografia.
Também é algo subjetivo, como a própria arte, mas tem sua própria estética e linguagem. Leve em consideração a teoria e a psicologia das cores. Ambos são essenciais para aprender a combinar e sombrear cores em suas imagens. Alcançar o resultado desejado combinando cores é uma arte por si só que você alcançará com o tempo. Criatividade, conhecimento e experiência pessoal serão seus principais aliados.