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Todos os dias há mais fotógrafos e cinegrafistas que nos encantam com suas imagens e vídeos, mas quantos deles sabem e sabem como gerenciar a cor ideal em suas criações? É importante que fotógrafos e cinegrafistas aprendam a gerenciar as cores desde o momento em que pegam a câmera, porque não se trata apenas de escolher o espaço de cores certo ou de fazer um bom “balanço de branco”, nem de corrigir um erro devido à ignorância na pós-produção.
O gerenciamento de cores na fotografia permite que você controle como a câmera, o monitor e a impressora “interpretam” as cores de forma previsível, para que você possa apresentar suas fotos com a melhor qualidade possível.
No caso do vídeo, é bom saber quais perfis de cores você pode usar na câmera e depois as ferramentas de edição para obter exatamente a aparência desejada na gravação.
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Gerenciamento de cores em fotografia digital
É importante esclarecer que a cor na fotografia digital é definida graças ao modo de cores. Por sua vez, o modo de cor é ajustado para um espaço de cores (também conhecido como espaços de trabalho nos dispositivos que usamos) e em cada dispositivo (câmera, monitor ou impressora) existem perfis de trabalho específicos conhecidos como perfil ICC. Para entender um pouco melhor cada conceito, vamos explicar cada um deles abaixo.
Modo de cor
Os modos de cores são conhecidos como padrões (padrões e recomendações comumente aceitos) usados para representar cores, seja em uma câmera, monitor ou impressora.
Espaço de cores
O modo de cores se ajusta a um espaço de cores, dependendo de onde vamos ver a imagem, seja a câmera, o monitor ou a impressora. O espaço de cores é uma faixa específica de cores que pode ser visualizada. Para fins práticos, explicaremos os espaços de cores mais usados atualmente na fotografia. Exemplos de diferentes espaços de cores comumente usados incluem RGB, sRGB, Adobe RGB, ProPhoto e CYMK.
RGB
O espaço de cores RGB (vermelho, verde, azul) é composto pelas cores de luz primárias: vermelho, verde e azul (por sua sigla em inglês). As imagens RGB usam essas 3 cores para reproduzir até 16,7 milhões de cores na tela. RGB é o modo padrão para imagens do Photoshop e, em geral, o modo no qual as câmeras são configuradas. Os monitores de computador exibem cores em RGB. Ao trabalhar com imagens com um modo de cor diferente, o Photoshop perguntará qual perfil de cores queremos usar para converter temporariamente os dados em RGB para visualização adequada. O modo de cores RGB é baseado na síntese aditiva. Para representar uma cor, as três cores de luz primárias também são misturadas. O RGB atribui um valor de intensidade a cada pixel que varia de 0 (preto) a 255 (branco) para cada um dos componentes RGB de uma imagem colorida. Por exemplo, uma cor vermelha brilhante pode ter um valor R de 246, um valor G de 20 e um valor B de 50. O vermelho mais brilhante que você pode obter é R: 255, G: 0, B: 0.
sRGB
O espaço de cores sRGB é o padrão e o mais usado pelos navegadores da Internet, pela maioria dos monitores e outros tipos de telas, como telefones celulares e tablets. No entanto, o espaço de cores sRGB é um intervalo de cores menor do que o Adobe RGB e o ProPhoto RGB. O modo sRGB foi criado para simplificar a reprodução de cores de imagens na web, que geralmente são arquivos compactados vistos em tablets ou telefones celulares que não conseguem reproduzir tantas cores quanto as mostradas pelo Adobe RGB.
Adobe RGB
O espaço de cores Adobe RGB é maior que o espaço de cores sRGB e inclui mais tons de verde, azul e vermelho. Normalmente, esse espaço de cores é usado apenas para impressões, pois seu uso em sRGB nos permite aproveitar uma maior variedade de verdes e azuis nas impressões.
ProPhoto RGB
O ProPhoto RGB é um padrão desenvolvido pela Kodak na tentativa de recriar toda a gama de cores que podem ser vistas na vida cotidiana. É o maior espaço de cores de todos os mencionados. Esse é o espaço de cores padrão para o LightRoom.
CIE 1931
Normalmente, todos os espaços de cores mencionados acima estão contidos no diagrama de cromaticidade conhecido como CIE 1931. Diz-se que esse espaço contém todas as cores visíveis ao olho humano.
CMYK
O modo de cores CMYK é o usado para impressoras. As cores no modo CMYK (ciano, magenta, amarelo ou amarelo e chave ou preto) são conhecidas como cores subtrativas. Ciano (azul celeste), magenta e amarelo, junto com a cor preta, são o que compõem esse modo de cor e é o usado para impressão. Este modelo é baseado na qualidade de absorção e rejeição da luz dos objetos. Um objeto é verde porque absorve tudo, exceto o comprimento de onda verde da luz. As cores subtrativas (CMY) e as cores aditivas (RGB) são cores complementares. Cada par de cores subtrativas cria uma cor aditiva e vice-versa. O modo CMYK é usado em sistemas de impressão a tinta, por meio do que é conhecido como quatro cores. Embora o modo CMYK seja um modelo de cores padrão, pode haver pequenas variações na representação de alguns, dependendo da impressora e das condições de impressão.
Dicas práticas para gerenciar cores na fotografia digital
- Escolha o arquivo mais adequado para gerenciar as cores da câmera. Ao escolher o tipo de arquivo para gravar nossas imagens, já estamos afetando o resultado.
- É aconselhável revelar suas fotos no formato RAW para aproveitar ao máximo a gama de cores e aproveitar toda a faixa dinâmica da imagem
- O modo de cor ou o espaço também podem ser escolhidos na câmera. Se, por exemplo, você só vai publicar suas fotos nas redes, talvez seja preferível que você trabalhe no sRGB. Mas se você quiser ter uma gama maior de cores, você pode alterar a configuração da sua câmera e escolher o espaço Adobe RGB para uma faixa de cores mais ampla.
- Configure seu programa de desenvolvimento, seja Capture One, Lightroom ou Photoshop no modo Adobe RGB
- Atribua o perfil ICC para trabalhar com suas fotos no computador e poder visualizar os tons da fotografia de acordo com as cores reais.
- Calibre seu monitor para garantir que as cores que você vê na tela e na câmera sejam reais.
O perfil de cores ou perfil ICC
Os perfis ICC (International Color Consortium) são espaços de trabalho dependentes do dispositivo, adaptados a cada câmera, monitor ou impressora que você usa. É importante conhecer os perfis de cores dos seus dispositivos. Você pode incorporar o perfil ICC por meio do Photoshop em suas fotos.
Por exemplo, ao abrir uma imagem, você pode exportá-la incorporando o perfil ICC no aplicativo para que você possa visualizá-la com perfis mais amplos do que sRGB. No entanto, lembre-se de que, mesmo que incorporemos o perfil ICC na fotografia, devemos tentar usar serviços que respeitem os perfis. É o caso do Flickr, que respeita os perfis de cores e não os converte em sRGB. Mas nem todo mundo faz isso.
O que geralmente acontece é que a maioria dos serviços ou sites da Internet reinterpreta as cores para sRGB, então você pode perder a gama de cores que tinha originalmente. No entanto, você pode então saturar um pouco o processamento digital para poder ajustá-los um pouco, mesmo que tenham cores um pouco mais limitadas. O importante já é entender como as cores são visualizadas de acordo com perfis e modos ou espaços de cores.
Gerenciamento de cores de vídeo
O gerenciamento de cores de vídeo é um capítulo bastante separado e, neste caso, decidimos compartilhar com você a visão que o fotógrafo e a Sony Alpha Parner SRod Almenara têm a esse respeito.
Neste vídeo, SRod usou um visual cinematográfico com o perfil Cine 4, que em suas próprias palavras “é um perfil que lhe dá uma aparência mais plana para ter mais espaço para trabalhar na pós-produção”.
No entanto, o SRod diz que o perfil não é a única coisa a considerar para obter essa aparência cinematográfica, também é importante ajustar alguns parâmetros da câmera em termos de velocidade do obturador. O SRod recomenda a regra de usar o dobro da taxa de quadros na velocidade do obturador para obter um bom fluxo de movimento. Simplificando, isso pode ser visto nos seguintes exemplos ou referências:
Se você for usar uma taxa de quadros, duplique-a na velocidade do obturador e obterá um bom resultado.
24 fps: 1/50 seg
30 fps: 1/60 seg 60 fps: 1/120 seg
120 fps: 1/250 seg
Finalmente, o SRoD recomenda que você não pare de colocar o vídeo no modo de exposição MANUAL. Lembre-se de que essas câmeras gravam em 8 bits em cores. Ele recomenda o uso de telas Zebra para saber até onde você pode ir com luzes altas e não incorrer em superexposição. Quanto ao balanço de branco, as câmeras Sony Alpha são excelentes para calculá-lo automaticamente, mas se você se deparar com situações em que precisa adaptar o equilíbrio a um tipo específico de luz, você tem essas opções no menu. No entanto, se você estiver em uma situação de “correr e sair”, pode confiar no modo automático.
O foco automático é excelente, mas o SRoD usava principalmente rastreamento AF contínuo com alta velocidade e prioridade sobre o foco Eye AF naquele vídeo.
Abertura. Ao trabalhar a 1/50 seg e 24 fps, você provavelmente precisará usar filtros ND.
Nivelamento do horizonte.
Fluxo de trabalho de pós-produção para “colorir” seus vídeos
- Organize a sessão.
- Escolha a proporção que você mais gosta. No caso do SRoD, ele escolheu 2. 35:1, calculando-o em 4K a 3840/2,35= dá 3840* 1634 pixels. Isso se soma ao fato de que o YouTube e outras plataformas respeitam essa proporção.
- Equilíbrio de cores na pós-produção. Isso é feito por foto, usando a ferramenta curva, RGB ou também com rodas coloridas.
- A calibração de cores feita pelo SRoD é feita por meio de uma camada de ajuste, para manter a consistência das cores durante toda a edição. No caso dele, ele usou 2 luts, um para manter o equilíbrio entre contraste e saturação e outro para obter a “aparência” desejada. Nesse caso, ele teve que ajustar a aparência de algumas cores, como matiz e saturação, um pouco na cor da roda, mas nada complexo.
- Se você encontrar fotos com muito contraste, o SRod recomenda ir até as curvas da foto para corrigir uma possível perda de detalhes nas sombras.
- No final das configurações, o SRod recomenda adicionar um toque de nitidez.
Visão geral do fluxo de trabalho do SRoD para edição de vídeos
- Organize as fotos
- Áudio, efeitos de áudio, música.
- Equilibre as cores de cada foto individualmente
- Calibre as cores em todo o vídeo, mantendo a consistência
- Toques finais, como adicionar nitidez, granulação (que não é a mesma coisa que ruído) e efeitos especiais
- Exporte o projeto em mp4 ou mov em codec.h264 se for para a internet.