Conheça os melhores esquemas de iluminação para retratos

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Conheça os melhores esquemas de iluminação para retratos

Foto de Gastón Enria.

A iluminação é uma ferramenta criativa tão importante quanto a composição quando se trata de fazer retratos memoráveis. Você sabia que há uma grande variedade de esquemas de iluminação que podem ajudá-lo a criar retratos mais criativos? Ao longo da história da fotografia, cinema e arte, esses padrões de iluminação foram usados com sucesso para obter grandes criações.

A iluminação ajudará você a criar estilos únicos e dar personalidade ao seu retrato.

Hoje, queremos apresentar a você um guia expandido com os 12 melhores esquemas de iluminação para enfrentar todos os tipos de situações e iluminar seus retratos, tanto no estúdio quanto ao ar livre.

Abaixo, explicamos e expandimos detalhadamente cada um dos melhores esquemas de iluminação para retratos:

Butterfly Light ou Paramount Light

Essa luz foi muito usada em Hollywood e foi popularizada pela Paramount Pictures. Esse esquema de iluminação consiste em colocar a fonte de luz semifrontal localizada a 45° acima da face do modelo, de forma que haja uma pequena sombra que pareça uma borboleta embaixo do nariz. É ótimo para retratos de beleza. É útil para destacar rostos finos ou com traços pronunciados, pois estiliza as maçãs do rosto, tornando o modelo mais atraente. Muitos fotógrafos usam um modificador de luz chamado “Beauty Dish”, que ajuda a reduzir as sombras e melhorar as características faciais.

Esquema de luz em forma de concha

Esse tipo de iluminação requer duas fontes de luz, neste caso, a principal, proveniente de uma localizada na frente a 45° da face do objeto e a outra, 45° abaixo da face do modelo, muito mais macia ou preenchida. Você também pode obtê-lo usando uma única fonte de luz na frente a 45° e um leão prateado embaixo da face usando o esquema de luz Butterfly.

Esquema de luz Rembrandt “Elevated” ou Loop

Este esquema é uma mistura entre os esquemas de iluminação Rembrandt e Butterfly Light. A maneira correta de fazer isso é posicionar a fonte de luz semi-frontal a 45º, como no estilo Rembrandt, mas mais alta (acima da cabeça do modelo) no estilo do esquema Butterfly. Com esse tipo de iluminação, você terá o triângulo no rosto e a sombra da borboleta embaixo do nariz.

https://www.instagram.com/p/CWo5SultfZs/?utm_source=ig_web_copy_link Esquema de iluminação

aérea

Esse tipo de iluminação, como o nome sugere, ocorre quando a luz vem de cima do modelo, produzindo um resultado muito natural. Você pode fazer isso refletindo o flash no teto branco (se estiver em um local com um teto relativamente baixo) ou usando uma clarabóia que filtra a luz do céu. Alguns fotógrafos de estúdio usam uma grande caixa de luz de cima para iluminar seus modelos acima da cabeça, para estilizar sua figura e geralmente usam um difusor nas laterais do objeto para preencher possíveis sombras. O bom desse tipo de iluminação é que todas as sombras do rosto são quase completamente eliminadas e o queixo duplo é disfarçado. Você deve tomar cuidado para não marcar “olhos de guaxinim” ou sombras sob os olhos com esse esquema, para tentar brincar um pouco com a direção e a intensidade da luz e não torná-la forte, mas sempre use uma caixa macia ou caixa de luz em sua lâmpada.

Esquema de luz lateral ou luz dividida (luz a 90°)

Para obter esse esquema, você só deve colocar a luz lateralmente a 90° do modelo. Escolha o lado que mais favorece seu assunto. Você verá que haverá uma sombra muito marcada no lado oposto da luz. Você pode usá-lo para criar drama ou um efeito misterioso. Você também pode atenuar as sombras com um refletor do outro lado da luz, próximo ao seu modelo, para reduzir esse efeito dramático. O bom desse esquema é que você pode fazer isso com luz natural ou artificial. Se você não tem ou não quer usar um flash, pode colocar seu modelo próximo a uma fonte de luz natural, como uma janela, e simplesmente fotografá-lo de forma que a luz caia lateralmente (a 90°) para obter o mesmo efeito.

Esquema de iluminação com luz total (duas luzes frontais 45° e -45°)

Este é um dos esquemas mais usados em fotografia de beleza e publicidade e consiste em colocar as duas fontes de luz simetricamente a 45° de forma semifrontal do seu modelo, eliminando sombras e defeitos e obtendo uma luz mais equilibrada. Experimente e você obterá retratos mais suaves com menos drama do que com o esquema de luz única de Rembrandt. Você pode usar flashes sem fio ou luz contínua.

Esquema de iluminação de fundo

Conforme sugerido pelo título, esse esquema consiste em colocar a fonte de luz principal atrás do objeto a ser fotografado, criando um efeito de luz de fundo. É ideal para fazer silhuetas, como ao fazer o retrato de uma mulher grávida, onde queremos destacar o contorno do perfil dela.

Esquema de luz frontal

Este é um esquema de iluminação em que, conforme indicado, a luz é colocada logo na frente do modelo. Como indicamos anteriormente, você tem a opção de criar o esquema de luz completo, colocando duas lâmpadas semi-frontais a 45° ou a opção da luz borboleta, onde a luz também está na frente, mas um pouco para o lado (45°) e acima do objeto. Em geral, a luz frontal fica melhor com um contrapeso de luz de fundo para dar ao retrato mais tridimensionalidade.

Esquema clássico de iluminação de 3 pontos

Este esquema é o mais usado pela maioria dos fotógrafos em estúdios de retratos. Consiste em colocar duas luzes semi-frontais a 45° do objeto e uma luz de fundo para separá-la do fundo e criar volume.

Cada fonte de luz desempenha um papel no retrato; a luz principal dá ênfase à modelo, a luz de preenchimento ajuda a reduzir as sombras em seu rosto, a luz de fundo ajuda a destacar a silhueta da modelo, a luz de fundo dá mais contexto ao retrato e as luzes de efeito ajudam a adicionar nuances à imagem. Por outro lado, em termos de intensidade de luz, os resultados serão diferentes dependendo se a iluminação é forte ou suave.

Lembre-se de que a fotografia não é apenas técnica, mas criativa. Combine e crie seu próprio esquema de iluminação adicionando luz de preenchimento, luz de fundo ou luzes de efeitos especiais. Não pare de experimentar e, se você não tiver flashes de estúdio ou sem fio, pode começar com luz natural, usando a luz da janela como luz principal e implementar o esquema de luz dividida ou lateral ou o esquema Rembrandt, ou você pode aproveitar um dia ensolarado e simular a luz borboleta com alguma criatividade. Você também pode aprender a tirar fotos com flash sem cabos, controlar o flash, sem cabos, como faz o Sony Artisan Tony Gale, e que a Sony tem os flashes HVL-60RM2 e HVL-45RM2 à sua disposição.

*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.