Bel-Air não é o Príncipe de Bel-Air que seus pais viram, mas sim uma nova versão dramática na qual a complicada jornada de Will ganha vida a partir de uma nova perspectiva. Baseada em um curta-metragem do roteirista e diretor Morgan Cooper de mesmo nome, a série agora está entrando em uma quarta temporada.
Impulsionada pela necessidade de mudança, a terceira temporada viu a mudança para uma nova câmera e um novo diretor de fotografia, elevando a série e aproveitando as temporadas anteriores.
Para a terceira temporada, o diretor de fotografia Andrew Strahorn foi contratado para dar a Bel-Air uma nova direção. Em colaboração com o colorista Douglas Delaney e o diretor de design Tim Nagasawa, Strahorn escolheu a Sony VENICE como sua parceira criativa.
A Sony Cine conversou com os três para saber como eles abordaram a terceira temporada do amado programa, quais obstáculos a equipe enfrentou na produção e como a Sony VENICE se tornou uma arma secreta para superar desafios difíceis.
Bel-Air não é apenas uma versão moderna de um clássico muito amado. É uma série que coloca atores sub-representados no centro das atenções e os faz brilhar. Com um elenco diversificado, figurinos magníficos e cenários vibrantes cheios de luxo, o desafio de Strahorn era encontrar um equilíbrio entre luz e cor.
“Temos vários membros do elenco que têm diferentes níveis de refletância de pele e pigmento, variando de um ponto abaixo de 18% de cinza a dois e meio, dois e três quartos de um ponto abaixo”, acrescentou Strahorn. “E eu acho que o Sony VENICE foi realmente projetado para esse tipo de show.”
“Você precisa de uma faixa muito dinâmica de exposição e latitude nessas áreas para manter esses detalhes.”
Pela primeira vez no programa, Strahorn adicionou um DIT para a terceira temporada, Tim Nagasawa, para apoiar seu fluxo de trabalho. A dupla trabalhou em estreita colaboração com Delaney para aperfeiçoar um fluxo de trabalho de imagens que elevasse o elenco e os ambientes do programa.
“O desafio de filmar um programa como esse é que você tem belos ambientes e decorações em tons pastel, e eles são muito opulentos”, disse Strahorn. “Você está tentando fazer com que os atores pareçam decentes, e Doug foi uma grande ajuda para me guiar nesse processo.”
“O elemento mais forte que vejo em VENEZA é a reprodução de várias temperaturas de cor, especialmente quando você começa a entrar naquele mundo onde você pode estar entre cinco e seis horas e sua temperatura de cor externa pode subitamente passar de 6300 para 8300.”
Mesmo misturando iluminação prática e de estúdio, o conjunto de recursos do VENICE e seu sensor mantiveram a exposição nítida e a precisão das cores, permitindo maior criatividade no set.
“Tudo o que filmamos estava em ISO 2500”, disse Nagasawa. “É uma ótima ferramenta para equilibrar as práticas. Eles fazem o trabalho pesado e nós simplesmente o complementamos com nossas próprias luzes de estúdio. Foi uma ótima ferramenta, especialmente com os tons e paletas de cores que eles nos apresentaram.”
“O designer de produção, os figurinos, o cabelo e a maquiagem eram todos de uma paleta de cores muito variada, principalmente evitando cores primárias e optando principalmente por cores complementares. Por isso, foi ótimo ter essa ferramenta para que eu pudesse realmente me aprofundar em todas essas cores.”
Strahorn e sua equipe realmente viram VENICE brilhar em seu codec. As duas primeiras temporadas de Bel-Air foram filmadas em ProRes 4444, e a terceira temporada não poderia se afastar muito desses requisitos iniciais. Ao confiar no X-OCN LT, Nagasawa e Delaney descobriram que podiam manter seu fluxo de trabalho de imagem otimizado e obter todos os dados de cor e exposição de que precisavam.
“Acho que as pessoas têm um pouco de medo do LT (por causa da compressão)”, disse Nagasawa. “Mas funcionou muito bem para nossos propósitos.”
“Ainda tivemos que nos ajustar ao orçamento que (a produção) tinha, e a terceira temporada tem um orçamento ainda menor”, continuou Nagasawa. “Em geral, tivemos que reduzir tudo. Não podíamos levar uma câmera com mais dados e arquivos maiores. E ficamos abaixo do orçamento e a pós-produção ficou feliz com tudo.”
O poder do X-OCN LT ficou evidente quando Strahorn e Nagasawa entregaram o material para Delaney, que nem percebeu a escolha do codec. O colorista descobriu que podia modificar e transportar o material sempre que necessário, sem introduzir ruídos.
Com um orçamento pequeno e a necessidade de evoluir o programa, o Sony VENICE se tornou mais do que apenas uma ferramenta criativa. Isso permitiu que o novo diretor de fotografia e o novo técnico de imagem digital comunicassem melhor suas intenções com o colorista, tudo sem ultrapassar o orçamento e deixar espaço para novas oportunidades criativas.
“Uma diferença (na terceira temporada) é que mudei o fluxo de trabalho de trabalhar com uma câmera QuickTime para trabalhar com o X-OCN”, disse Delaney. “Eu prefiro trabalhar com RAW para não precisar fazer vários fades ou alterações de tamanho.”
“Como colorista de acabamento, eu realmente aprecio o trabalho de um DIT e o processo”, continuou Delaney. “Eu verifico os diários constantemente quando começo meu nivelamento. Eu posso estar muito ciente da exposição geral, da temperatura da cor, da tonalidade e das sombras. Não quero desfazer nenhum trabalho ambiental que eles estão fazendo. Então, em um programa que tem um DIT, especialmente este, essa intencionalidade é muito clara.”
“Meu principal objetivo é sempre respeitar todos os esforços feitos em resposta ao objetivo. Meu trabalho é refinar, expandir e contribuir quando necessário.”
Essa colaboração entre o diretor de fotografia, o técnico de design de interiores, o colorista e a câmera atingiu seu pico no final da terceira temporada. Quando a produção se aproximava do episódio final, Strahorn e sua equipe descobriram que tinham um dia a menos para filmar uma cena extravagante para encerrar a temporada. Além disso, o ambiente apresentava desafios de iluminação únicos.
“Há uma clareza e uma limpeza na vida que estávamos tentando recriar para um casamento”, disse Strahorn. “Estávamos em uma casa em estilo videira com interiores em tons pastel com vestidos brancos e smokings em preto e branco, fotografando de dentro para fora e equilibrando esses interiores e exteriores com os tons de pele que tínhamos e movendo a câmera de forma orgânica.”
“Depois tivemos que filmar toda a família do lado de fora da casa, que estava pintada de branco, com smokings e camisas brancas imaculadas no fundo da casa branca. Foi um desafio reproduzir esse ambiente de forma natural.”
“Este é um testemunho de VENEZA.”
Mesmo com um novo sistema de câmera e um membro adicional da equipe, Strahorn conseguiu as imagens maravilhosas e a exploração criativa que a terceira temporada de Bel-Air precisava. Apesar das limitações e desafios, o diretor de fotografia encontrou apenas oportunidades criativas.
