A fotografia conceitual é a arte de criar significados diferentes daqueles que objetos ou sujeitos têm na mente do espectador, concebidos e construídos pelo artista por meio de suas imagens.
A fotografia conceitual é um gênero tão importante que é uma das categorias incluídas no mundialmente famoso Sony World Photography Awards. Em 2016, o fotógrafo Barbaros Kayan ganhou o primeiro prêmio na categoria conceitual, graças ao seu trabalho “Moving Portraits”, onde se concentrou no assunto dos refugiados que fugiram de Kobane (Síria) para a Turquia, e nas fotos você pode ver a foto da pessoa em que ela é refugiada e dentro de sua silhueta, a cidade da qual eles fugiram, por meio de um efeito por meio de um programa de pós-produção, como montagem ou dupla exposição.
É um exercício criativo e conceitual em que o espectador fica curioso sobre a imagem, conseguindo transmitir uma mensagem impactante que fala sobre refugiados, migrações, memórias, solidão, nostalgia, guerra e culturas.
Existem grandes artistas que usaram a fotografia conceitual para criar suas obras, como Chema Madoz (José María Madoz), Cindy Sherman, Heidy Lender, entre muitos outros. Eles usaram suas fotografias como um meio de transmitir uma mensagem e não como um fim em si mesmos. O uso de símbolos é essencial nesse tipo de arte.
A seguir, apresentarei o que considero os 7 passos para começar a fazer fotografia conceitual.
Defina o conceito
Essa é a primeira coisa a ser esclarecida ao tirar esse tipo de fotografia. Para fazer isso, é bom saber responder às seguintes perguntas: Qual é a mensagem que você deseja transmitir? Como você vai transmitir isso? Por exemplo, se você escolher um tema como machismo ou feminismo, procure elementos em suas fotos que reflitam essa realidade, objetiva ou subjetivamente, por meio de símbolos ou de forma abstrata ou subjetiva. Você pode usar bonecos para transmitir a mensagem ou algum objeto que simbolize seu conceito.
Em suas fotos, Barbaros Kayan consegue abstrair completamente a identidade do sujeito fotografado, fazendo essa montagem de sua silhueta com outras fotos, tornando-a um símbolo do exílio vivido por um refugiado, anônimo, invisível em seu novo ambiente, cheio de nostalgia por seu país e seu passado. É um grito silencioso de dor e desenraizamento. A fotografia serve apenas como meio de transmitir a mensagem do artista.
Se a inspiração não vier, procure e trabalhe por ela
Se você vai se dedicar a fazer fotografia conceitual, é uma boa ideia tentar ter uma rotina de trabalho e uma disciplina para se inspirar e não sentar e esperar que ela chegue, conforme sugerido pela artista e artesã de imagens Sony Brooke Shaden, em uma entrevista com William Sawalich sobre as 3 etapas para ser um fotógrafo artístico de sucesso. De acordo com Shaden, sonhar acordado, decompor a imagem em elementos básicos e fazer uso do simbolismo por meio da exploração consciente são fundamentais para alcançar boas ideias.
Na entrevista, Shaden conta que passa muito tempo cultivando temas que iluminam sua criatividade e observando objetos aos quais atribui significados, como o guarda-chuva, que para ela simboliza proteção quando aborda o assunto do afogamento.
Mantenha um caderno à mão para anotar suas ideias
Às vezes, as ideias surgem quando você menos espera. Muitos fotógrafos se inspiram em viajar ou fazer coisas cotidianas, e não exatamente no processo de “conceber” a ideia. Se você não consegue fazer uma rotina para explorar ideias, como sugere Shaden, é uma boa ideia ter um notebook ou celular à mão para escrever ou gravar uma mensagem de voz sempre que pensar em algo. Como escritores ou compositores, você não deve deixar as ideias desaparecerem porque elas são como sonhos, que desaparecem se você não as fixar em sua mente.
Use simbologia
Não vá para coisas tão explícitas. Existem símbolos que são universais. A linguagem visual transcende fronteiras, e não é à toa que se diz que uma imagem vale mais que mil palavras. É por isso que a fotografia conceitual é tão poderosa. Por exemplo, se você quiser falar sobre ansiedade ou estresse, pode usar um relógio para simbolizar o tempo gasto dentro de uma foto em um contexto diferente, como dentro de uma geladeira ou na banheira. Há muitas ideias que você pode colocar em prática, basta deixar sua imaginação e criatividade correrem soltas.
Simplifique e seja claro na mensagem
Para que uma foto transmita a mensagem do jeito que o artista quer, ela deve ser a mais “clara” possível, para isso uma boa dica é “mantê-la simples”. Menos é mais. Obviamente, haverá muita subjetividade nas imagens, mas essa é a ideia, fazer o espectador pensar. Sem dúvida, pode haver várias interpretações da mesma imagem, mas a mensagem deve ser clara, caso contrário, não cumprirá seu objetivo.
Produção e execução
Por fim, depois de esclarecer o conceito, o assunto, os objetos ou elementos a serem usados em suas imagens, esse é o estágio em que você decide qual técnica fotográfica e artística usar. Não apenas em termos de produção fotográfica, iluminação, objetivos, molduras, composição, mas também em quais objetos ou assuntos você usará para transmitir a ideia, onde, como e quando. O fotógrafo conceitual faz arte abstrata com suas imagens.
Seja uma pequena produção ou uma superprodução, essa é a fase da fotografia conceitual que exigirá um trabalho meticuloso. É aqui que você entra em contato com os modelos, procura o local e prepara a encenação. É hora de materializar a ideia. Ter um assistente para ajudá-lo sempre será muito útil. Não deixe de ler a nota de William Sawalich, onde ele fornece um guia sobre como conseguir um bom assistente para ajudá-lo a produzir a sessão de fotos.
Cuide de cada detalhe na pós-produção
Finalmente, esta é a fase em que são feitos os retoques finais necessários para obter a imagem como você a concebeu na mente. Muitos fotógrafos conceituais usam programas de edição como Capture 1, Light Room ou Photoshop para obter a imagem desejada, retocando-a ou fazendo uma montagem especial para obtê-la. Brooke Shaden pode passar horas, dias, até semanas ou meses aprimorando suas imagens para expressar o que ela deseja transmitir por meio delas.
A pós-produção é um processo árduo, meticuloso, detalhado e exaustivo. Muitos fotógrafos consideram essa uma das etapas mais importantes de todo o processo de fotografia conceitual.
A fotografia conceitual é uma arte complexa e muito gratificante que exige muita criatividade e disciplina. Mergulhe nesse fascinante mundo de símbolos e ideias, capture-os em fotos e comece a praticá-lo imediatamente. Você verá que ele o cativará completamente. E não se esqueça de acompanhar os vencedores do Sony World Photography Award na categoria de fotografia conceitual todos os anos e se inspirar!