Foto de Jason Jackson. Sony A7R III. Sony 24-70 mm f/2.8 G Master. 1/250 seg. , f/2.8, ISO 3200
Jason Jackson (@jasonjacksonimages) é fotógrafo profissional de retratos, viagens e rua em tempo parcial. “Meu primeiro amor foi a fotografia de rua. A espontaneidade do ambiente e a aleatoriedade do que você pode capturar nas ruas realmente o forçam a olhar e ouvir o ambiente.” Jackson usa todos os seus sentidos para observar as cenas que o cercam e seu objetivo é ser atencioso e autêntico com cada assunto. Encontramos essa foto dele e queríamos dar uma olhada nela. O alto contraste em preto e branco e o toque de granulação conferem à imagem uma aparência atemporal e levemente cinematográfica, mas a foto foi tirada com uma câmera full-frame moderna da Sony e uma lente G Master. Aqui está a história por trás da imagem e sua abordagem para fotografar a autenticidade.
No final de 2018, tive a oportunidade de viajar para Mianmar em um tour fotográfico com Ken Kaminesky, cofundador e líder turístico da Discovery Photo Tours. Normalmente prefiro planejar e viajar sozinho ou com meu parceiro ou com um ou dois amigos, então essa foi uma experiência nova para mim. No entanto, como a região é citada há muito tempo por suas violações dos direitos humanos e pela constante turbulência política, decidi ir com um grupo turístico organizado. Ken foi ótimo, no sentido de que ele não exigia que eu ficasse em um rádio muito unido com o grupo. Pude explorar e encontrar meu próprio caminho ao longo de nossas viagens pelo país. Isso me permitiu permanecer fiel à minha intenção ao viajar para o país, que era focar em homens, mulheres e crianças comuns e em como eles vivem, independentemente das lutas políticas e religiosas que os cercam.
Entramos em contato com o fotógrafo Jason Jackson para nos contar sobre a busca por autenticidade em suas fotos e como ele fez essa imagem em preto e branco parecer que foi feita com filme.
Documentação autêntica de outras culturas
Para mim, ao fotografar outras culturas, é importante dar a elas uma voz e uma representação que sejam fiéis ao que elas são (direta ou abstratamente) e não criar uma narrativa exploradora. A autenticidade é uma parte importante dessa representação. Uma das partes mais reveladoras da viagem foi caminhar pelos estados Shan do país e interagir com as mulheres e crianças da tribo Kayan Lahwi. As mulheres costumam ser fotografadas usando anéis de pescoço de latão tradicionais que dão a aparência de alongar o pescoço.
Embora alguns dos povos Kayan ainda pratiquem sua religião tradicional, a maioria são católicos romanos como resultado de missionários italianos do século XIX que viveram e trabalharam entre eles. Primeiro, exploramos o centro da cidade e depois o grupo de fotógrafos caminhou pelos arredores da cidade e encontrou uma antiga igreja. Depois que os retratos tradicionais com as mulheres foram tirados, notei que uma delas estava sentada sozinha no banco da igreja. Foi quando decidi usar o ambiente para contar uma história completa além do que um retrato padrão poderia fazer.
A igreja rústica que representou a introdução e a intrusão do catolicismo contrastava fortemente com o traje tradicional das mulheres sentadas nos bancos da igreja. O púlpito vazio, os bancos vazios, as bíblias abertas, as janelas nuas que iluminavam o que antes era uma igreja escura, tudo dava significado, humor e contexto à mulher da imagem.
Fotografia de viagem com a lente Sony Alpha 7R III e Sony 24-70mm f/2.8 G Master
O uso da luz natural era importante. Eu queria que o ambiente fosse o mais “real” possível sem preenchimentos artificiais. Eu me coloquei no canto da frente da igreja para me aproximar da localização do ídolo religioso diante do qual seus adoradores se prostram. Eu fiz questão de incluir a entrada na foto para dar contexto e representação dos adoradores que entram na igreja (ou melhor, a ausência deles). Minha lente Sony 24-70mm f/2.8 G Master me permitiu obter a foto mais ampla possível com 24 mm. Com minha abertura totalmente aberta em f/2.8, fiz questão de focar no púlpito e na velha que estavam mais ou menos no mesmo plano. Isso permitiu que ambos permanecessem focados enquanto o fundo estava desfocado, mas ainda permitia ao espectador discernir a importância do ambiente.
Eu mantive a velocidade do obturador em 1/250 segundos para compensar o movimento potencial enquanto me apoiava em uma mesa dilapidada para obter o ponto de vista exato que eu estava procurando. Eu não poderia ter feito isso sem meu Sony Alpha 7R III, que se destaca em condições de pouca luz. O foco e a resolução superiores me deram a confiança necessária para compor a foto da maneira que eu achasse melhor, sabendo que não perderia a qualidade da imagem, independentemente de como eu decidisse recortar e editar na pós-produção. Minha decisão de última hora foi aumentar o ISO para 3200. Eu queria que a granulação e a textura naturais que elas trariam à imagem para dar a sensação de uma foto envelhecida e de uma referência histórica, ao mesmo tempo em que me proporcionassem mais luz para trabalhar. Fazer minhas intenções se manifestarem na câmera é a maneira que eu prefiro fotografar, se o tempo permitir. Isso me poupa tempo de pós-produção no Adobe Lightroom e é uma representação mais autêntica da imagem que eu quero. Tive que diminuir um pouco os reflexos devido ao sol forte que entrava pelas janelas, mas isso também revelava belos raios de luz que complementavam as sombras, a madeira texturizada e as páginas das Bíblias. Outros pequenos ajustes na claridade, nos pretos e no contraste resultaram na imagem que você vê hoje.
O poder da fotografia
Também é importante para mim que eu prefira fotografar minhas ruas e viagens em preto e branco para eliminar qualquer preconceito pessoal de cor que eu possa ter. É uma imagem RAW, então eu posso vê-la em cores mais tarde e decidir qual eu prefiro como imagem final. Nesse caso, preto e branco foi a imagem mais poderosa para mim.
O poder da fotografia é que ela pode criar consciência e debate sobre eventos do mundo real. Uma imagem pode criar uma reação. Isso pode facilitar a discussão e a compreensão. Uma imagem pode ressoar e ser interpretada de várias maneiras por muitos tipos diferentes de pessoas. Minha abordagem à fotografia de viagem tem o mesmo estilo de observação documental que eu adoto quando estou nas ruas. É sobre fotografar com autenticidade.
*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.