Um passeio entre tulipas com um zoom grande angular

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Um passeio entre tulipas com um zoom grande angular


Foto de Nick de Jonge. Focus Stack/Suporte de Exposição. Sony A7R III. Sony 16-35 mm f/2.8 G Master a 16 mm. 1/40 seg. , f/13 ISO 160

Nick de Jonge (@nick_skeyes) é piloto e fotógrafo apaixonado por viajar e explorar paisagens. Recentemente, encontramos essas fotos coloridas de paisagens de campos de tulipas em seu Instagram e nos conectamos com ele para obter mais informações. “A temporada de tulipas na Holanda dura algumas semanas mágicas. Nesses dias, lindas tulipas florescem, enchendo os campos holandeses com todos os tipos de cores. É o momento perfeito para sair e fotografar!” Continue lendo para ver como você captura essas imagens com a Sony Alpha 7R III e a Sony 16-35mm f/2.8 G Master, tanto em fotos únicas quanto usando empilhamento de foco (Focus Stack) e escalonamento de exposição.

Foto de Nick de Jonge. Grupos focais/grupos de exposições. Sony A7R III. Sony 16-35 mm f/2.8 G Master a 16 mm. 1/30 seg., f/11 ISO 160

“É importante acordar cedo para obter essas lindas cores durante o nascer do sol”, explica de Jonge. “Se houver um pouco de neblina superficial, isso também pode ajudar a criar uma atmosfera bonita. Eu tive um projeto no ano passado para filmar vários campos de tulipas, mas também tive tempo suficiente para fotografá-los. Perto de Alkmaar, no norte da Holanda, havia alguns campos grandes que eu explorei dias antes. Verificando o tempo no dia anterior, prometi um lindo nascer do sol, então ligo meu alarme e saí no dia seguinte.”

Sony Alpha 7R III e Sony 16-35mm f/2.8 G Master para fotografia de paisagem

Para capturar as tulipas, de Jonge usou a Sony Alpha 7R III combinada com a lente Sony 16-35mm f/2.8 G Master. “Para mim, essa é a configuração perfeita para fotografia de paisagem”, diz ele. “Enquanto caminhava pelos campos (com a permissão do fazendeiro), eu procurava composições agradáveis quando essas tulipas amarelas se destacavam bem no lindo céu matinal.”

Foto de Nick de Jonge. Só uma foto. Sony A7R III. Sony 16-35 mm f/2.8G Master a 16 mm 1/15 seg., f/20, ISO 100

“Como estava um pouco nebuloso e nebuloso, o sol não estava muito forte quando começou a sair. Eu escolhi fotografar com f/20 (em retrospectiva, a técnica Focus Stacking teria sido melhor) em 16 mm e ISO 100. Por causa da alta faixa dinâmica, eu sabia que poderia recuperar muitas informações das sombras. A foto foi feita com um tripé para garantir que tudo estivesse nítido para que eu pudesse diminuir o ISO. No Adobe Lightroom, ajustei o brilho do céu para deixar o primeiro plano mais claro, como um HDR, mas com apenas uma foto, o poder do Alpha 7R III é incrível. Eu ajustei algumas cores e contraste e pronto!”

Foto de Nick de Jonge. Só uma foto. Sony A7R III. Sony 16-35 mm f/2.8 G Master a 23 mm. 1/6 de segundo, f/20, ISO 100

Este ano, de Jonge queria tentar uma abordagem diferente e usar mais Focus Stacking e escalonamento de exposição para obter mais detalhes de cada foto. “Fotografar ao sol pode ser complicado porque muitas vezes você pode superexpor (ou subexpor) partes da imagem”, explica de Jonge. “A solução é algo chamado de escalonamento de exposição. Você tira várias fotos com o mesmo ponto de foco, mas com várias exposições. Essas fotos são combinadas em uma para expor adequadamente o céu e as sombras, conhecidas como HDR.”

“Eu também tive que fazer um pouco de Focus Stacking porque queria que as tulipas em primeiro plano fossem nítidas, assim como o moinho em segundo plano. Para cada foto (no meu caso, quatro pontos de foco), também fiz escalonamento de exposição. Embora tirar uma única foto seja muito mais fácil, os resultados podem valer a pena fazer o Empilhamento de Focus e o agrupamento de exposição da foto, se você tiver tempo para fazer isso. Acredite ou não, essa imagem de tulipas brancas é feita com 24 imagens combinadas em uma única foto!”

Foto de Nick de Jonge. Focus Stack/Suporte de Exposição. Sony A7R III. Sony 16-35 mm f/2.8 G Master a 16 mm. 1/40 seg., f/14 ISO 100

“No Lightroom, eu criaria uma imagem HDR começando com intervalos de exposição (terminando com 4 imagens HDR). Feito isso, fiz vários ajustes simples em uma das imagens HDR para que a foto fosse exposta adequadamente. Copiei essas configurações para as outras três fotos HDR para torná-las todas iguais. Selecionei as quatro imagens HDR e, do Lightroom, as levei ao Photoshop para alinhar e combinar as fotos. Isso resultou em uma imagem nítida e devidamente exposta, que também pode ser reajustada no Lightroom.”

Veja mais do trabalho de Nick no Instagram @nick_skeyes.

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