Foto de Mike Meyers. Sony Alpha 1. Sony 24-70 mm f/2.8 G Master II. 8 segundos, f/7.1, ISO 100
Mike Meyers (@ mmeyers76) é um fotógrafo criativo baseado em Chicago e se concentra principalmente em paisagens urbanas e naturais. Como membro do Alpha Collective, ele passou muito tempo nas ruas de Windy City, capturando as vistas deslumbrantes que a cidade tem a oferecer. Quando foi lançada recentemente com a Sony Alpha 1 e a nova lente Sony 24-70mm f/2.8 G Master II, ela criou essa bela paisagem urbana na hora azul. Entramos em contato com ele para saber mais sobre como ele conseguiu capturar tantos detalhes: leia a história que ele conta por trás da foto.
Mike Meyers, do Alpha Collective, explica como ele usa a técnica de colchetes para capturar os detalhes nítidos dessa cena deslumbrante de Chicago, com um novo zoom que faz tudo.
A cena
“Já fotografei praticamente todos os lugares de Chicago pelo menos uma vez antes”, explica Meyers. “Eu já sei o que funciona bem em cada faixa, e esse é um dos meus lugares favoritos para visitar durante a hora azul. Há uma boa arquitetura, com ótimos edifícios e diferentes tipos de luzes. Você também tem as pontes e os reflexos na água. É uma foto nova de Chicago rio abaixo, de ambos os lados, e eu escolhi fotografá-la do nível do solo, voltada para o leste.”
A combinação de equipes que deixa você “sem desculpas”
Para criar essa imagem, Meyers acoplou a nova lente Sony 24-70mm f/2.8 G Master II à sua Sony Alpha 1, uma combinação que, segundo ele, é tão boa quanto parece. “Você tem a Alpha 1, que, até onde eu sei, é a melhor câmera que existe. E então você tem uma lente G Master, em sua segunda versão. Adorei a primeira versão e provavelmente a usei em mais de 50% das fotografias que tirei. Mas agora existe a segunda versão. É mais nítida, menor, mais leve, tem um foco mais rápido e é combinada com a melhor câmera do mercado. Quero dizer, é melhor que seja um bom tiro, certo? A única desvantagem dessa combinação é que você não tem desculpas. Você não pode culpar sua equipe se a foto não funcionar bem com essa combinação.”
Preparando a foto
Tendo fotografado esse lugar antes, Meyers sabia que queria fotografar com uma exposição mais longa para suavizar a água. “A ideia é capturar alguns desses belos e suaves reflexos das luzes dos diferentes edifícios, com um banheiro de cores diferentes para dar um pouco de interesse à metade inferior da fotografia, já que realmente não há um close-up para fotografar.”
Meyers colocou o Alpha 1 com o 24-70 mm f/2.8 G Master II em um tripé e encontrou seu lugar em uma ponte antiga. O problema com a ponte é que, à medida que o tráfego passa por ela, tudo treme, dificultando uma exposição prolongada sem que a câmera se mova. “Essa é definitivamente uma daquelas fotos que você nunca tira na primeira tentativa”, diz ele. “Você tem que fazer isso repetidamente na esperança de que ninguém passe ou passe de carro. Eu adoraria ter feito uma exposição de 32 segundos, mas você quase nunca tem 30 segundos de hora azul para fotografar sem pelo menos um carro cruzando aquela ponte. Até os pedestres sacudirão um pouco a ponte se passarem do mesmo lado que você. Então, só consegui escapar com uma exposição de oito segundos sem nenhum tráfego para obter uma foto muito boa e nítida, sem nenhum movimento.
Conceitos básicos de parêntesis explicados
Para agrupar as fotos, Meyers configurou seu Alpha 1 para tirar três imagens com três exposições diferentes. “Normalmente, três são suficientes para qualquer cena”, explica ele. “Pegue um com a exposição que você acha certa. Em seguida, você faz uma exposição mais curta, que será mais escura, e uma exposição mais longa, que será mais clara. Então, o que você basicamente faz é tirar aquela foto de médio prazo, mais ou menos como você a vê pela câmera.”
“A exposição mais curta expõe reflexos para atenuar aqueles que poderiam ter sido superexpostos na primeira exposição. Ao tornar o obturador mais rápido, menos luz entra na câmera, então esses reflexos superbrilhantes serão expostos adequadamente. Então, com a terceira foto, mais luz entra na câmera. Então, coisas que você não podia ver antes, como detalhes nas sombras mais escuras da primeira foto, aparecerão e você poderá obter mais detalhes na foto. Na verdade, acabei não precisando da terceira foto para isso: a menor exposição foi suficiente para expor adequadamente os reflexos. Então, na verdade, foram apenas duas fotos, mas é mais fácil ter um protocolo de ação.”
Reunindo tudo na pós-produção
Depois que Meyers tirou as fotos de que precisava, ele as levou para o Lightroom para edição. Comece com a exposição básica, a primeira imagem, e edite-a ao seu gosto. “Eu me certifico de que os edifícios estejam devidamente alinhados, para cima e para baixo, e em linha reta”, diz ele. “Em seguida, ajusto os diferentes controles deslizantes no Lightroom e brinco com as curvas para que a foto fique exatamente do jeito que eu gosto, sem a parte destacada que foi superexposta.”
Depois de deixar a primeira foto do jeito que quiser, copie e cole essas configurações na exposição mais curta, a segunda foto que for exposta para as luzes mais brilhantes. “Estou usando exatamente a mesma configuração que usei na exposição básica nas sombras da segunda foto. Agora eu tenho duas fotos idênticas que são editadas exatamente da mesma forma, mas a primeira expõe tudo menos os reflexos e a segunda vai ficar mais escura, então eu apenas me certifico de que os realces estejam devidamente expostos para isso. Em seguida, levo os dois para o Photoshop para alinhá-los. Em seguida, usei uma máscara de luminosidade para destacar os realces mais escuros sobre os reflexos mais expostos.”
Meyers é um grande fã da distância focal de 24 a 70 mm e certamente usará essa nova lente em trabalhos futuros. “Para mim, a faixa de 24 a 70 mm é a mais útil. Embora possa não ser considerada uma das distâncias focais mais criativas e versáteis, ela acaba sendo a faixa que eu mais uso, porque há mais vezes em que o que eu quero capturar no quadro cabe entre 24 e 70 do que aquelas que não o fazem. É como se você estivesse vendo as coisas da maneira mais natural, assim como seus olhos as veem. Então eu acabo usando bastante, especialmente em trabalhos comerciais. É uma ótima distância focal que sempre será útil. Se você é um daqueles que a usa tanto quanto eu, ter a melhor lente da linha é uma grande vantagem.”
Veja mais do trabalho de Mike Meyers em seu perfil no Alpha Universe e no Instagram @mmeyers76 .
*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.