Uma questão de perspectiva: menos fotos, mais composição

Banff, Canadá — Foto: James Brandon

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Nos últimos anos, conduzi workshops de fotografia nos Estados Unidos. Foi ótimo conhecer estudantes de diferentes lugares e ajudá-los a aprimorar suas técnicas. Uma das coisas mais comuns que notei depois de ministrar esses workshops é que a composição é uma das coisas mais difíceis para as pessoas entenderem e, em geral, tudo se resume a um motivo: não gastar tempo suficiente compondo a cena antes de tirar a foto.

É fácil ver por que os fotógrafos caem nessa armadilha com tanta frequência. Quando você está em um lugar incrível e a luz está no seu melhor, é quase como se uma contagem regressiva começasse em sua mente. Você sente que precisa trabalhar como um louco para tirar o máximo de fotos possível antes que a luz se apague, então, em vez de compor a cena com cuidado, você começa a trabalhar contra o relógio para encher um cartão de memória com o máximo de fotos possível. Há muita verdade nessa maneira de ver as coisas: a luz não dura muito, às vezes o ponto ideal começa e termina em 5 a 10 minutos, mas grande parte da solução é um planejamento adequado e uma mudança de mentalidade. Aqui estão algumas dicas para compor cenas na próxima vez que você sair para filmar.

Use o Live View e um tripé para compor cuidadosamente a cena

Ao fotografar paisagens, descobri algo que mudou drasticamente a forma como abordo uma cena, que é usar um tripé e a tela de visualização ao vivo do Live View. Há algo em simplesmente segurar a câmera na mão e olhar pelo visor que nos faz correr para tirar a foto. Mas basta colocar a câmera em um tripé e ver a cena na tela Live View para se sentir menos apressado. Em vez de mover rapidamente minhas mãos, braços e corpo para compor, só preciso fazer pequenos ajustes calculados com o tripé.

Essa mudança me permite ver completamente uma composição e como tudo se encaixa. Posso procurar as linhas de escape na cena e depois mover o tripé para destacar essas linhas.

Chegue cedo

Eu encorajo você a fazer isso também! Às vezes, você está lutando contra o relógio e sente a necessidade de tirar tantas fotos e composições diferentes antes que a luz se apague. Bem, essa mentalidade precipitada geralmente vem de não chegar a algum lugar cedo o suficiente para explorar e determinar as fotos de antemão.

Se você chegar cedo a um local, terá tempo para explorar e pesquisar composições antes que a luz atinja seu melhor ponto e, quando finalmente chegar a hora, você terá as fotos escolhidas.

Algumas boas fotos são melhores do que centenas de fotos normais

Se eu obtiver uma única foto digna de um portfólio durante a noite, considero isso um sucesso. Se eu obtiver 2, 3 ou 4 fotos de portfólio, fico em êxtase. Isso não acontece com muita frequência. Com o passar dos anos, o número de fotos que tiro em um determinado local diminuiu drasticamente. Passei de 40.000 fotografias em 2011 para apenas 11.000 em 2015, apesar do fato de que em 2015 eu viajei muito em comparação com os anos anteriores. A razão para isso é que passo muito mais tempo compondo uma cena do que fotografando-a. Quando preparo uma cena, passo mentalmente uma lista de verificação de como é a cena e como eu poderia melhorá-la. Aqui estão algumas das coisas que estou procurando...

Elemento de primeiro plano

Ao fotografar paisagens de grande angular, é necessário ter um elemento proeminente em primeiro plano para atrair o espectador para a foto.

Linhas que desaparecem

Há algum elemento ou característica natural na paisagem que leve o olhar do espectador para a parte principal da cena? Na foto abaixo, eu estava na beira do lago e usei aquela borda dura de neve para mostrar a vista das montanhas na moldura.

Espaço negativo

Existe uma maneira de usar o espaço negativo para simplificar a composição? No caso da foto da capa, o espaço negativo da água era o candidato perfeito para criar uma composição um tanto minimalista que ajudou Mount Rundle a brilhar e roubar a cena. Também fiz uma longa exposição (15 segundos) para suavizar a água e adicionar um pouco de desfoque de movimento às nuvens, dando à cena uma sensação mais etérea.

Regra dos terços

A premissa básica da regra dos terços é manter o horizonte fora do centro da moldura, a menos que a composição exija isso (o que é raro). Então, você sempre desejará ter 2/3 do primeiro plano e 1/3 do céu, ou vice-versa. Se o céu for mais interessante do que o primeiro plano, escolha 2/3 do céu e 1/3 do primeiro plano. Mas a regra dos terços não se aplica apenas ao horizonte. Também o apliquei colocando a neve no terço esquerdo e a água nos outros dois terços. Portanto, é 1/3 da neve e 2/3 da água.

Para dar um passo adiante, verifique se há algo interessante em cada bloco da imagem. Uma sobreposição de terços no visor ou na tela LCD mostra nove blocos dividindo o quadro em terços da esquerda para a direita e de cima para baixo. Tente preencher cada um desses blocos com algo interessante e você provavelmente criará uma ótima imagem.

Torne o tópico óbvio

O espectador precisa saber qual é o assunto da fotografia. É óbvio? Caso contrário, use as etapas acima para tornar isso óbvio. Na foto tirada em Banff, Canadá, o Monte Rundle é o assunto claro, mas a cena ao redor também é linda e impressionante. Dito isso, você não olharia para a foto e pensaria que é uma foto de um lago ou neve, mesmo que ela esteja em primeiro plano. Tudo leva às montanhas, e isso foi conseguido compondo cuidadosamente a cena.

Eu também tenho muitas outras coisas em mente ao compor uma cena, mas essas são o básico e um ótimo ponto de partida. Agora saia e crie algo incrível!

*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.