“Minha maior inspiração é a própria natureza.” © Ueli Frischknecht.
Mais uma vez, fomos inspirados pelas belas fotografias vencedoras e finalistas do SWPA dos últimos anos, nas quais a luz tem sido a principal protagonista. Você verá imagens de tirar o fôlego, como o incrível jogo de luz que o sol fez através das palmeiras ao amanhecer nos terraços de arroz de Tegallang em Bali, Indonésia, capturado pelo fotógrafo suíço Ueli Frishknecht, ou algumas das fotografias favoritas da categoria Low Light da SWPA. A luz é o elemento mais importante na fotografia e o artesão da Sony Paul Gero sabe disso bem, então, em “Começa com a luz”, ele nos fala sobre como aproveitar ao máximo esse recurso essencial.
O Jogo das Luzes de Ueli Frischknecht
Ueli Frischknecht é um fotógrafo suíço especializado em viagens e natureza e a Organização Mundial de Fotografia publicou algumas de suas fotos mais bonitas, onde o jogo de luz dá um toque mágico às suas paisagens. Cercado por tantas belas paisagens em sua terra natal, a Suíça, Ueli sente uma grande conexão com a natureza e se inspira nela, e é por isso que ele se dedica à fotografia de aventura, viagens e natureza.
A fotografia significa tudo para Ueli, como ela diz: “Somente a câmera pode me levantar às 4 da manhã para que eu possa testemunhar um nascer do sol incrível e me ajudar a apreciar a natureza e o mundo em que vivemos. A fotografia é o que me oferece a oportunidade de me expressar visualmente e de as imagens falarem por si mesmas”.
Para Ueli, a fotografia é a arte de capturar emoções em um determinado momento. Para capturar a imagem perfeita, Ueli gosta de explorar o ambiente, ouvir sons e ter uma atitude aberta para ver cores, estruturas e elementos diferentes.
Detectando a luz no fim do túnel
Gunung Kidul - Jogjakarta, Indonésia - Caminhantes dentro da caverna Gunung Kidul, Jogjakarta, Indonésia, capturada com maestria por Fery Mulyana em um momento em que a luz penetrava na caverna e alcançava essa ótima imagem. Essa cena pode ser vista depois de caminhar alguns metros dentro da caverna escura.
Inocência sob o sol
Esta foto, que mostra a ternura acentuada pelo banho de luz que vem de cima e serve como foco principal da garotinha e tímida, foi capturada no momento perfeito pelo italiano Iván Bertusi, que faz parte do grupo dos 17 melhores fotógrafos selecionados pela WPO no SWPA de 2016 na categoria Low Light.
O autorretrato de acordo com Luca Pierro
O fotógrafo italiano Luca Pierro nos surpreende com esse impressionante autorretrato que ganhou uma menção no SWPA de 2015 na categoria Low Light, por ter uma grande carga expressiva e surreal. Pierro experimentou esse tipo de discurso aparecendo através de nuvens de farinha, coberto com jornais, água com sabão, envolto em luzes de Natal e outros materiais por meio de seu projeto 100 Self-Portraits. Pierro não apenas usa a luz de forma expressiva, mas também usa materiais artificiais para criar suas obras, nas quais ele liga o homem à natureza e causa uma série de sentimentos contraditórios no espectador.
Uma rachadura nas nuvens por Matt Meisenheimer
O fotógrafo de Wisconsin, EUA, Matt Meisenheimer, fez uma bela imagem dos fiordes do sul do Alasca e ganhou o Sony World Photography Awards em 2019. Ele se concentra em explorar a natureza selvagem e está sempre em busca de novas aventuras. Seu trabalho se concentra em capturar aqueles momentos efêmeros de luz e clima dramáticos, que ajudam a embelezar essas grandes paisagens da natureza e torná-las tão especiais. Matt gosta de todo o processo de fotografar paisagens naturais, desde planejar viagens, visitar locais e tirar fotos no local, até o processo de edição e a imagem final. Matt Meisenheimer não é apenas um entusiasta aventureiro, ele também se formou em estudos de ecologia da natureza selvagem. Ele trabalhou como biólogo no Parque Nacional Denali e no Parque Nacional Mount Rainier. Ele também passou 6 meses no deserto da Namíbia antes de começar a fotografar. A paixão de Matt pela fotografia da natureza o levou aos lugares mais bonitos do mundo.
“Comecei a fazer fotografia quando trabalhava como bióloga e levei minha câmera comigo. Originalmente, eu estava apenas documentando minhas viagens, mas depois lentamente me interessei em fazer fotografia de paisagens de belas artes. Hoje, eu considero a fotografia como uma forma de arte para mim.” Matt Meisenheimer.
De acordo com o fotógrafo Matt Weisenheimer, existem muitos elementos importantes para criar uma boa fotografia artística de paisagens. Criando profundidade, é uma delas, você pode fazer com que uma imagem bidimensional pareça tridimensional. O contraste é importante para capturar a atenção do espectador, do escuro ao claro, do grande ao pequeno, do frio ao quente, de alto contraste ou baixo contraste. Acho que uma das habilidades mais importantes dos grandes fotógrafos é a capacidade de escolher quais elementos incluir em uma fotografia. É semelhante à música, não importa o quão rápido você possa tocar violão, mas quais notas você toca. A mesma coisa acontece na fotografia. Quais elementos você decide incluir e como os coloca na composição fazem a diferença entre uma boa fotografia e uma ótima fotografia.
Em busca da luz congelada, de Florian Gruet
Essas imagens documentam o mergulhador pulmonar profissional Arthur Guerin Boeri treinando na costa sul, capturado pelo fotógrafo e atleta francês Florien Gruet e vencendo na categoria de esportes profissionais da SWPA 2021. Gruet é surfista e passa muito tempo na água e, por alguns anos, sua paixão por cativar a luz que entra na água o levou a se dedicar totalmente à fotografia. Arthur Guerin Boer planeja quebrar o recorde mundial de mergulho pulmonar sob o gelo sem usar um traje na Finlândia. Seja no mar ou na piscina, treinar é difícil e Arthur se esforça e dá tudo de si, inclusive vestindo uma roupa de verão no inverno.
Compondo paisagens com luz dramática
Glyn Davies é fotógrafa e artista residente em Anglesey, País de Gales. Ele vem de uma família de artistas dedicados às artes plásticas e professores de arte. Ele estudou na Falmouth School of Art e se formou com honras em fotografia pela University of Film and Photography em Westminster. Em 2002, ele fundou uma galeria de fotos em Anglesey e se concentra em seu trabalho pessoal em paisagens artísticas. Faça parte da comunidade PhotoShelter, líder em sites de portfólio, vendas, marketing e ferramentas de arquivamento para fotógrafos.
“Meu amor pela paisagem e pela solidão, o drama da luz e do clima no palco é minha inspiração espiritual. Suas mudanças rápidas e a variedade de cenas me deixam estática, especialmente quando estou sozinha. É como se a natureza estivesse me dando algo, pessoalmente, naquele exato momento, porque ninguém mais verá a mesma interação de luzes na Terra, a menos que eu estivesse exatamente no mesmo lugar e hora. Sinto-me humildemente honrado e grato pela natureza e por ter os elementos necessários para poder compartilhar minha emoção na forma de composições artesanais imaculadas que refletem da maneira mais vívida possível o que eu vivenciei.” - Glyn Davies.
Para Davies, seu amor pelo drama da luz e do clima é uma das principais razões pelas quais seu trabalho tem uma atmosfera tão emocional. Davies gosta de estar ao ar livre, escalar e fazer caminhadas em altas montanhas.
“Eu vejo a paisagem como um ótimo palco teatral e o clima como diretor de iluminação. Os feixes de luz, o céu dramático e a atmosfera tempestuosa me fascinam. Eu me sinto mais vulnerável e mais humano quando confronto o poder dos elementos. Quero que minhas fotografias transmitam esses cenários e aquela luz incrível que testemunhei. Quando vejo pessoas chegando à minha galeria vendo o que eu vi, vejo uma conexão. Minhas imagens criam uma resposta empática, elas são catalisadoras de uma resposta emocional e de um diálogo entre as pessoas. O que eu quero dizer é que sim, eu imponho meu estilo na paisagem como os outros fazem. Se a luz não funciona do jeito que eu quero, eu simplesmente não me preocupo em fotografar. Não gosto de usar filtros, técnicas ou aplicativos para criar algo do nada, mesmo que pudesse, depois de tantos anos de trabalho comercial. Eu quero que a paisagem seja a mesma paisagem que eu vi, sem manipulações, filtros ou edição. Eu só respondo às imagens mostradas por outras pessoas se eu acreditar nelas. Da mesma forma, quero que meu público sinta a mesma sensação de lugar e atmosfera que eu experimentei.” — Glyn Davies.
Glyn diz que seu processamento digital é rápido e simples, geralmente ajustando níveis e equilibrando destaques com informações de sombras, “algo que era muito difícil de fazer na era analógica e que o filme não conseguia lidar com grandes contrastes em paisagens com muito contraste”, disse ele.
*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.