© Tobi Shonibare
Simetria, formas geométricas e perspectiva são elementos que podem inspirá-lo a criar belas composições fotográficas. Lembre-se de que, embora uma imagem não precise ser perfeitamente simétrica para obter equilíbrio, quando há simetria, uma composição mais equilibrada é facilmente alcançada.
A simetria é um elemento comumente encontrado na natureza, nas artes plásticas e na arquitetura, e é criada quando duas metades de uma cena parecem iguais e se equilibram. Você pode ver formas geométricas em quase todos os objetos ao seu redor, seja na arquitetura, no design ou no ambiente. Quase todas as características dos objetos ao nosso redor são feitas de formas geométricas.
Na fotografia, as imagens geométricas enfatizam formas e padrões. A perspectiva é usada para criar uma sensação de profundidade e tridimensionalidade na imagem. A perspectiva permite localizar a dimensão dos objetos e a relação espacial entre eles em relação a um ponto de vista.
Abaixo, apresentamos fotos de vários fotógrafos que foram selecionados e receberam menções em diferentes edições da SWPA. Suas fotografias são motivadas pela simetria, geometria e perspectivas e são inspiradas pela arquitetura e seu ambiente urbano.
Tobi Shonibare — Arquitetura de Londres
O embaixador da Sony no Reino Unido, Tobi Shonibare, estudou direito e trabalhou na cidade por seis anos. Ele começou na fotografia há 8 anos, mas começou a levar a fotografia mais a sério durante uma viagem ao Canadá, depois de conhecer alguns fotógrafos muito inspiradores e decidir que isso era algo que ele realmente queria fazer.
Em seu trabalho, Tobi tende a se concentrar em geometria, simetria e perspectivas. Procure beleza nas ruas arenosas de Londres e aprecie a impressionante arquitetura da capital. Tobi desenvolveu um estilo único de fotografia de rua, fotografando tudo o que lhe interessa para transmitir seu ponto de vista da maneira mais simples possível. Ele quer que os espectadores de suas fotografias tomem suas próprias decisões sobre o que veem.
Nosso mundo visto de cima é lindamente simétrico
Varun Thota é designer de produtos e vive e trabalha em Hong Kong. Sua série, “Vivemos em um mundo simétrico”, foi selecionada na categoria de paisagem profissional do Sony World Photography Awards 2018. Autodidata em design digital e fotografia, Varun passou os últimos 10 anos aprimorando suas habilidades em ambas as profissões. Suas fotografias, assim como seu trabalho de design, são movidas pela simetria e pelo equilíbrio. É inspirado na arquitetura, no design industrial e nos padrões comuns de design.
“Sou originário da Índia, mas passei a maior parte dos meus primeiros anos crescendo em Macau. Em seguida, mudei-me para Portland, Oregon, para concluir minha graduação e trabalhar por cerca de um ano, antes de perder meu emprego e voltar para Macau. Foi quando segui minha paixão por me tornar designer digital e depois me apaixonei pela fotografia depois de aprender sobre o conceito de Intastameets (reuniões no Instagram). Agora moro em Hong Kong e trabalho em tempo integral como designer de produto (UX), enquanto continuo pesquisando fotografia paralelamente”, disse Varun em uma entrevista com Matthew Oxley para a WPO.
Comecei na fotografia em 2012, quando decidi participar de uma reunião no Instagram. Com isso, eu finalmente comecei a aprender mais sobre fotografia, mas na época eu só estava fotografando com um iPhone5. Eu fotografei #iPhoneonly por cerca de 2 anos antes de comprar minha primeira câmera digital adequada. Comecei com um Sony A5000 e rapidamente atualizei para um Sony A7 II. Eu fotografo com a Sony desde então, enquanto mantenho meu iPhone para capturar vídeos.
Falando sobre a série vencedora do SWPA de 2018, “Vivemos em um mundo simétrico”, Varun comentou que usou um drone para filmar por pouco mais de um ano e percebeu “o quão incrivelmente simétricas nossas cidades são”. Para ele, as cidades são segmentadas com rodovias e estradas que separam quarteirões e distritos, especialmente Hong Kong, Macau e partes da China, cidades que ele visitou e fotografou com seu drone. “Esses padrões são ainda mais evidentes em estradas e rotatórias intrincadas”, disse ele.
Em relação à logística de cada sessão de fotos, Varún comentou que usou um drone DJI Mavic Pro. “Antes de sair, ele passou a maior parte do tempo revisando o Google Maps para uma área específica, procurando perspectivas interessantes. Mas às vezes, só de voar, também encontro vantagens novas e interessantes. A maioria dessas fotos foi encontrada primeiro explorando o Google Maps e depois encontrando um caminho para a área. No entanto, às vezes eu tinha que decolar a alguns quarteirões de distância, por exemplo, 'Diamond Courts' e 'Playful Hidden Messages' exigiam voar uma distância considerável”, acrescentou.
Para Varun, a fotografia influenciou muito seu papel como designer de produto. “No design, estou constantemente trabalhando dentro de restrições, tentando descobrir maneiras novas e inovadoras de evitá-las. Com a fotografia, eu não sentia que tinha essas limitações, pego o que queria e só parei minha imaginação. A fotografia me permitiu sair, explorar e me inspirar no ambiente, o que influenciou muito a maneira como abordei as limitações do design”, disse ele. “Outro aspecto da fotografia que influenciou meu trabalho de design foi a busca pela simetria. Acho a simetria agradável aos olhos e, por meio da fotografia, posso me treinar para detectar facilmente padrões simétricos que se traduzem em meu trabalho como designer, onde simetria e equilíbrio são a chave para uma ótima imagem”, acrescentou. Para Varun, é importante nunca parar de aprender, isso se aplica a qualquer hobby, profissão ou paixão.
Ambiente urbano e luzes noturnas, Hlinka Zsolt
'Urban Symmetry', da fotógrafa húngara Hlinka Zsolt, apresenta edifícios nas margens do rio Danúbio, que se destacam de seus arredores e são colocados em um espaço insonorizado, homogêneo e limpo para informações externas. Para o fotógrafo e finalista da competição profissional SWPA de 2017, “a série não pode ser considerada um estudo árido, porque não representa a dura realidade: se você observar atentamente as fotografias, poderá descobrir que nenhuma das imagens mostra os edifícios em sua forma completa, mas apenas sua parte refletida. Afinal, esses edifícios fictícios surgem e condensam seu caráter original em si mesmos, como se você pudesse ver rostos humanos e personalidades diferentes nos retratos dos edifícios.”
“Sou fascinado pelo ambiente urbano e pelas luzes da noite. Estranhas paisagens humorísticas tomam conta de mim. Busco obsessivamente geometria e simetria em cada uma das minhas composições. Quando tiro uma foto, excluo todas as outras circunstâncias e me concentro apenas na imagem a ser preparada. Eu coleciono momentos.” — Hlinka Zsolt
“Eu nunca teria pensado que a fotografia seria minha principal paixão, o que é uma ótima experiência para mim, se eu pudesse passar meu tempo com ela. Mal posso esperar para descobrir uma nova ideia e apresentar minha fotografia ao mundo. Esse é o meu estilo de vida agora. ” Hlinka Zsolt
“Sou fotógrafo visual. O que você pode ver nas minhas fotos é mais importante para mim do que conteúdo oculto. Eu realmente não gosto da mensagem exata, acho que o artista te dá algo de si mesmo, e o espectador decidirá se a arte nasceu disso. Espero que isso signifique coisas diferentes para cada espectador.” -Hlinka Zsolt
“Sou fascinada pelo clima de uma cidade e sua luz. Eu encontro geometria e simetria obsessivamente em todas as composições. Minha próxima série também se ajustará a esse tema, mas, por enquanto, é um segredo.” Hlinka Zsolt
Geometria do dia a dia. Petra Leary
A série Daily Geometry do premiado fotógrafo aéreo foi criada entre 2017 e 2018. A coleção destaca as incríveis formas e simetria das quadras de basquete da Nova Zelândia. Formemente influenciada pela experiência da fotógrafa em design gráfico, seu trabalho é brilhante, ousado e marcante.
*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.