SWPA: Fotógrafos de arquitetura para inspirar você

“Relíquias de uma utopia” | Laurin Schmid©

---

A fotografia na arquitetura ajudou a criar um vasto arquivo de imagens que documentam e contam histórias de edifícios feitos pelo homem em todo o mundo. Por meio da fotografia arquitetônica, conhecemos cidades e países e, por meio dela, apreciamos diferentes culturas. As fotos arquitetônicas fazem parte de livros que estudam arte e ilustram cartões postais que promovem o turismo.

É por meio de fotografias arquitetônicas que descobrimos as catedrais e os museus do mundo, bem como os arranha-céus de Dubai ou Nova York. São essas imagens que nos falam sobre a pegada do homem na cidade, suas varandas, escadas, corredores ou janelas. Cada linha que converge, cada espaço que surge e que se reflete nas imagens nos fala não apenas sobre a construção ou o prédio, mas sobre o homem que o construiu, que o habita e que o observa através do tempo.

---

“A arquitetura deve falar sobre o lugar e o tempo que ele ocupa, mas deve ansiar pela eternidade.” — Frank Gehry

---

A arquitetura é uma categoria tão importante no mundo da arte que o Sony World Photography Awards (SWPA) a premia todos os anos. Nesta nota, mostraremos algumas imagens excelentes da arquitetura que foram reconhecidas nesta importante competição.

Fotografia de “sonho” em preto e branco de Daniel Garay Arango

Este excelente fotógrafo colombiano foi finalista na categoria de arquitetura para a América Latina na SWPA com suas fantásticas fotos em preto e branco de edifícios e sua interpretação “onírica” delas. Sua criatividade lhe rendeu vários prêmios não apenas na SWPA, mas também ganhou bolsas de estudo e prêmios nos últimos anos, como o primeiro lugar na bolsa Workshop Experience Madrid 2017 e na Série Grand Prize do Ano e na Série de Arquitetura do Ano dos Monovisions Awards 2018.

Daniel Garay Arango se dedica totalmente à fotografia arquitetônica e de rua, onde explora as formas dos edifícios, para dar liberdade à sua imaginação. Suas fotos não são convencionais e muitas são alteradas na pós-produção, mas todas são em preto e branco. Sua série fotográfica chamada GRVTY é talvez a mais conhecida até hoje, onde Daniel confessa ter passado dias e semanas trabalhando em uma única imagem para criar o efeito hipnótico em cada uma delas.

Sua maneira particular de visualizar a fotografia arquitetônica e de rua o levou a criar seu próprio mundo de imagens fantásticas, distinguindo-se como um artista muito criativo em seu campo. Daniel Garay Arango realizou workshops para a Sony, onde compartilhou seus conselhos e técnicas de pós-produção. Se você quiser saber mais sobre esse excelente fotógrafo, recomendamos que você leia a nota sobre fotografia arquitetônica com Daniel Garay Arango ou siga-o em suas redes e site.

Swen Bernitz — “Monumentos”

“Monuments” é uma série fotográfica conceitual criada por Swen Bernitz (Alemanha) na região do Ruhr, na Alemanha, uma das maiores aglomerações urbanas da Europa. A área foi significativamente impactada pela industrialização e pela mineração nos últimos 200 anos. Quando o carvão foi extraído do subsolo, as rochas adjacentes, por sua vez, explodiram. Os resíduos rochosos não eram comercializáveis, então a maior parte foi descartada e colinas artificiais foram criadas em uma paisagem geralmente plana. Atualmente, existem mais de 250 montes de entulho na área do Ruhr. Apesar do processo de reflorestamento e da construção de instalações de arte, algumas dessas pilhas de entulho se tornaram atrações turísticas. Como tal, eles foram fotografados várias vezes. Para oferecer uma nova perspectiva, Bernitz apresenta pilhas de entulho em sua série “Milestones”, como “objetos misteriosos à espera de múltiplas interpretações”. As estruturas podem ser vistas como esculturas, brinquedos gigantes, modelos arquitetônicos ou apenas pontos negligenciados de saudade em uma paisagem feita pelo homem.” Swen é finalista na categoria de arquitetura no SWPA 2020.

Convidamos você a ver muito mais do trabalho deles aqui.

Laurin Schmid — “Relíquias de uma Utopia”

A série do fotógrafo alemão, que também foi finalista do SWPA 2020 na categoria arquitetura, consiste em fotos dos monumentos conhecidos como “Spomeniks” que foram erguidos na década de 1960 na República Socialista Federal da Iugoslávia, para “homenagear” os partidários e a nova república de Tito. Em 2019, Laurin visitou mais de 50 desses monumentos feitos de concreto e aço. O projeto não foi isento de desafios: alguns dos monumentos estão isolados, enquanto condições climáticas adversas muitas vezes fizeram com que eu tivesse que fazer várias visitas.

Muitos dos monumentos foram fotografados sob a luz da lua, mas devido à presença de fontes de luz artificiais, isso nem sempre foi possível. Em alguns casos, ele teve que solicitar que as luzes fossem apagadas ou colocar cobertores sobre elas, mas em alguns casos isso era impossível e a poluição luminosa nas cidades afetou o resultado final.

Com este projeto, ela criou imagens surpreendentes e impressionantes, onde o jogo de luz e sombra cria um contraste que, segundo o mesmo autor, “reflete o futuro e o passado, a memória e o esquecimento, a construção e a destruição”.

Você pode ver o resto das imagens aqui.

André Nazaré

Esse talentoso fotógrafo e arquiteto brasileiro conseguiu aproveitar os dois talentos profissionais para combiná-los em seu trabalho artístico, cultural e documental com a fotografia arquitetônica. André Nazareth mora no Rio de Janeiro, é colaborador regular da mídia especializada em fotografia arquitetônica no Brasil e em outras partes do mundo. Ele publicou suas fotos em inúmeros livros e revistas de design arquitetônico e arte. Se você quiser saber mais sobre seu trabalho fotográfico arquitetônico, visite sua conta no Instagram.

Tim Cornbill — Geometria e equilíbrio na fotografia arquitetônica

Tim Cornbill é um renomado fotógrafo e arquiteto, com sede em Birmingham, Reino Unido. Sua imagem “Oculus” foi escolhida como vencedora na categoria de arquitetura da competição aberta na SWPA 2017. Sua paixão por explorar arquitetura e novos edifícios a canaliza por meio da fotografia.

---

“Fiquei surpreso ao ouvir a notícia de que havia vencido, fiquei muito honrado. Nunca pensei que minhas fotos teriam tanto impacto, mas percebi que essa imagem em particular foi bem-sucedida. Como arquiteto, sou apaixonado por edifícios, mas sempre procuro o lado fotogênico do design” — Tim Cornbill

---

Em uma entrevista conduzida por Matthew Oxley para a Organização Mundial da Fotografia, Tim Cornbill comentou que, para ele, uma fotografia arquitetônica bem-sucedida deve ter equilíbrio, composição e geometria. “Os edifícios são estruturas dinâmicas que mudam dependendo da luz em diferentes momentos do dia e em diferentes épocas do ano.

Os conselhos de Tim Cornbill para aqueles que desejam empreender a difícil arte da fotografia arquitetônica incluem o seguinte:

• Observe como a luz atinge o prédio, procure objetos ou características do prédio que sirvam para compor a imagem, como padrões na fachada, coluna ou detalhes interessantes.
• Escolha o momento certo para acender a luz com a iluminação certa e nas condições certas.
• Ele contextualiza e complementa a composição com a escala humana.

Abaixo, compartilhamos com você uma galeria de fotos arquitetônicas que foram premiadas no SWPA nos últimos anos para você se inspirar:

Leonardo Leando de Brito©, Brasil, premiado, Open, Architecture, 2016 Sony World Photography Awards