SWPA 2026 | Finalistas e finalistas da categoria Pro

Hoje, terça-feira, 3 de março, os Sony World Photography Awards revelam os 30 finalistas e mais de 65 fotógrafos selecionados na competição Professional 2026, uma poderosa exposição de histórias visuais que ultrapassam os limites da fotografia contemporânea. Para comemorar quase duas décadas de excelência fotográfica, o Concurso Profissional premia fotógrafos que criam trabalhos ousados que combinam arte com visão narrativa.

Nas competições deste ano, mais de 430.000 imagens foram enviadas de mais de 200 países e territórios.

A fotografia latino-americana dá o tom e prevalece entre os finalistas do Concurso Profissional do Sony World Photography Awards 2026, criadores que nos obrigam a olhar de frente para as realidades que moldam esse território. Suas histórias de resistência, identidade e pertencimento estão redefinindo a fotografia contemporânea.

André Tezza (Brasil), Pablo Ramos (México), Santiago Mesa (Colômbia), entre outros, se destacam entre os finalistas latinos em cada categoria da competição profissional.

Os vencedores das 10 categorias serão escolhidos entre os 30 finalistas e serão anunciados em uma cerimônia especial em Londres, em 16 de abril. O ganhador do prestigioso título de Fotógrafo do Ano será escolhido entre os vencedores das categorias e será anunciado na mesma noite. Como prêmio, ele receberá $25.000 em dinheiro e um conjunto de equipamentos de imagem digital da Sony, além da oportunidade de mostrar seu trabalho em uma apresentação individual na exposição de Londres do próximo ano. Além disso, os vencedores e finalistas serão convidados a participar do Insights, que consiste em um dia de sessões personalizadas com figuras importantes do setor, oferecendo orientação especializada sobre diferentes maneiras de continuar expandindo sua plataforma.

Além disso, uma seleção de trabalhos dos fotógrafos finalistas e finalistas será exibida como parte da exposição do Sony World Photography Awards 2026, que acontecerá na Somerset House a partir de 17 de abril de 2026.

Mónica Allende, presidente do júri, comenta em nome do júri: “Os trabalhos dos fotógrafos finalistas e finalistas do Concurso Profissional do Sony World Photography Awards 2026 demonstram um crescimento notável na arte e o compromisso com a fotografia como um poderoso meio de contar histórias. Entre as muitas séries que avaliamos, fui profundamente afetada pela celebração da experiência humana e do amor, bondade e resiliência silenciosa como parte de realidades complexas e muitas vezes desafiadoras. Muitas das imagens mais poderosas se concentraram em momentos de intimidade e pequenos atos de heroísmo, revelando força e espírito duradouros na vida cotidiana. ”

Estes são os três projetos finalistas em cada categoria do concurso Profissional do Sony World Photography Awards 2026:

ARQUITETURA E DESIGN

Everyday Structures, de André Tezza (Brasil), expõe a arquitetura modesta dos supermercados locais no sul do Brasil. Em Homes of Haor, Joy Saha (Bangladesh) documenta a arquitetura vernácula da região de Haor, em Bangladesh, onde as casas são construídas em montes que se tornam ilhas durante a estação chuvosa. A série de Chen Liang (China Continental) explora as torres de vigia de Jiangmen, na província chinesa de Guangdong, uma mistura única de influência arquitetônica chinesa e internacional.

CRIATIVO

The Black Album, de Pablo Ramos (México), analisa os desaparecidos no México por meio de silhuetas recortadas de fotografias de arquivo, transformando as imagens em um retrato coletivo inesquecível da ausência. The Palm, On ?$#@$ (The Palm Tree, in ?$#@$) (Reino Unido) ilustra as conexões espirituais e identidades coletivas de rappers do sul de Los Angeles. Em Bilha, Stories of My Sisters (Bilha, histórias de minhas irmãs), a fotógrafa Citlali Fabián (México) usa uma combinação de retratos e ilustrações digitais para dar vida às histórias de mulheres inspiradoras no sul do México que colaboram com ativistas e artistas de comunidades indígenas da região.

PROJETOS DOCUMENTAIS

Under the Shadow of Coca, de Santiago Mesa (Colômbia), acompanha os agricultores cujo sustento depende dessa economia ilegal e o grupo armado que controla o comércio de cocaína na Colômbia. Em Dezesseis e meio: oito meses em uma prisão juvenil, Alexandre Bagdassarian (França) documenta o cotidiano dos detidos em uma das prisões juvenis da França. A série Restitution, de Colin Delfosse (Bélgica), explora a jornada das máscaras africanas entre a República Democrática do Congo e a Bélgica, desde seu uso original até sua exibição em museus, e analisa as questões relacionadas à sua restituição.

MEIO AMBIENTE

A série Beneath | Beofhod, (“Life Underground” em irlandês), de Shane Hynan (Irlanda), evoca a grande importância dos pântanos na tradição celta e a interação de imperativos culturais e ambientais. A série de Matteo Trevisan (Itália), Jinê Land: Where Women Keep the Earth Alive (Jinê: Onde as mulheres mantêm a terra viva), documenta a reconstrução social e ecológica liderada por mulheres em Rojava, Síria, onde as comunidades se reúnem em uma visão experimental do futuro. Em Notas sobre como construir uma floresta, Isadora Romero (Equador) explora as florestas como territórios culturais criados e habitados por diversos grupos humanos e não humanos ao longo do tempo.

PAISAGEM

A série de Dafna Talmor (Reino Unido), Constructed Landscapes, vem do arquivo pessoal do fotógrafo e usa negativos em cores e colagens, reconfigurados como representações abstratas de paisagens. A série de Andreas Secci (Alemanha) apresenta paisagens abstratas formadas por vistas aéreas de fazendas de ostras na costa francesa da Normandia e da Bretanha. Michael Blann (Reino Unido) usa gravação em fotopolímero para ilustrar as icônicas estradas montanhosas da Europa.

PERSPECTIVAS

Living Photographs, de Hayate Kurisu (Japão), documenta a experiência do fotógrafo e de sua esposa e acompanha a perda de um filho natimorto e os dias subsequentes da família até a cremação. Em Country Music in Kenya, de Fredrik Lerneryd (Suécia), o fotógrafo captura o festival International Cowboy Day em Nairóbi, um evento importante para fãs de música country no Quênia. A série de Seungho Kim (Coreia do Sul), Sunny Side Up: A portrait of the Most Average K-Parenting Today, retrata a família do fotógrafo e captura o caos encantador de sua casa, onde pais, um cachorro e um bebê moram juntos.

RETRATO

Federico Borella (Itália) documenta a comunidade Koryo-Saram no Uzbequistão como uma nova geração que adota a identidade coreana influenciada pela “onda coreana”. The Faithful, de Jean-Marc Caimi e Valentina Piccinni (Itália), captura retratos das multidões que se reúnem na Praça de São Pedro, Cidade do Vaticano, entre a morte de um papa e a eleição de um sucessor; uma peregrinação que assume a forma de um fandom. A série be:longing (per:tenence) de Marisa Reichert (Alemanha) documenta a vida de idosos trans-muçulmanos em Yogyakarta, Java, Indonésia, onde enfrentam o desafio de buscar a reconciliação entre sua fé, identidade e expectativas sociais.

ESPORTES

A série de Todd Antony (Nova Zelândia) observa “Buzkashi” (literalmente “pesca de arrasto de cabras” em persa), o esporte violento e antigo do Tajiquistão. Em It's a Dog's Life, Rob Van Thienen (Bélgica) frequenta aulas de treinamento de galgos para produzir uma série dinâmica de imagens de cães em ação perseguindo um coelho artificial em uma pista. A série Beneath the Bridge, de Morgan Otagburuagu (Nigéria), narra um ginásio improvisado em Lagos, Nigéria, onde boxeadores amadores treinam, longe dos ringues profissionais reluzentes.

NATUREZA MORTA

O Bronte Pistachio (The Bronte Pistachio), de Daniele Vita (Itália), é um estudo de longo prazo sobre pistaches da Sicília que os fotografa um por um para capturar suas qualidades únicas em primeiro plano. Experiments in Stillness, de Gargi Sharma (Índia), explora o diálogo entre o objeto e o espectador e dá espaço para múltiplas interpretações e momentos de calma. Talking Without Speaking, de Vilma Taubo (Noruega), é uma série de fotografias de objetos do cotidiano que se tornaram símbolos de protesto.

NATUREZA E VIDA SELVAGEM

A série WILD (Wild) de Wolfgang Duerr (Alemanha) foi feita com uma câmera ativada por sensores de movimento, que capturaram diversos animais selvagens em ação em preto e branco. A série de Anita Pouchard Serra (Argentina) captura o confronto entre cappinchos locais e moradores de um empreendimento imobiliário privado em Buenos Aires, Argentina. A série Crossing Point, de Will Burrard-Lucas (Reino Unido), captura a vida selvagem na Reserva Nacional Masai Mara, no Quênia; uma câmera remota escondida configurada para monitorar rinocerontes negros ameaçados de extinção revelou a reunião de um grupo de animais em uma travessia de um rio arborizado.

Membros do júri da Competição Profissional de 2026:

• Mónica Allende, curadora independente e consultora de fotografia, presidente do júri
• Daniel Brena, diretor do Centro de Artes San Agustín, México
• Yumi Goto, curadora independente, pesquisadora e editora, Japão
• Zack Hatfield, editor-chefe da revista A perture, Estados Unidos
• Paul Ninson, fundador e CEO do Centro Dikan, Gana
• Bindi Vora, artista e curadora sênior, Autograph, Reino Unido

Os vencedores das competições Estudantil, Juvenil, Aberta e Profissional do Sony World Photography Awards 2026 serão anunciados em 16 de abril deste ano. Para obter mais informações sobre os próximos anúncios e vencedores, visite www.worldlphoto.org.