Reconhecida por sua visão dinâmica e sua capacidade de capturar a essência humana por trás do jogo, Andrea Trega (@andreatrega) transforma cada cobertura em uma oportunidade de contar histórias em que o esporte transcende a ação e se torna pura emoção. Nesta entrevista, falamos sobre contar histórias esportivas, narrativa visual e a arte de antecipar o momento perfeito.
Sobre capturar o momento decisivo
O mais importante ao cobrir jogos de futebol é manter o foco e viver no presente, porque há tanta coisa acontecendo ao mesmo tempo que é muito fácil se distrair. Também é normal que possamos ser dominados pela emoção e isso tire o foco dos detalhes e momentos importantes que estão a um clique ou um tiro de serem retratados. É por isso que, acima de tudo, sempre focado.
É como procurar o momento perfeito e, para isso, você precisa estar totalmente focado, super focado.
O problema com aquele momento foi que esse gol deu à equipe do Bayern de Munique um passe para as semifinais.
Embora Luis Díaz seja um jogador muito querido pelos torcedores, acho que esse gol foi o gatilho que revolucionou a atmosfera do estádio. Além disso, achei impressionante a força e a quantidade de apoio que Luis Díaz recebeu de seus compatriotas colombianos.
Acho admirável o sentimento de pertença que os colombianos têm, e Luis Díaz é um exemplo e uma fonte de orgulho para eles. Então, eu acho que é uma conquista coletiva. Por um lado, o gol de Luis Díaz e o momento em que consegui capturar. Mas, por outro lado, o apoio apaixonado dos colombianos a seu compatriota.
Acho que me concentro muito em capturar detalhes e, para isso, preciso de muito zoom. Preciso ir além da jogada, mostrar todo o estádio, o movimento ou a ação de cada jogada.
O que procuro é algo muito mais fechado: rostos, olhares, detalhes. O olhar do jogador diz muito, pode até transportá-lo para onde ele está no momento, para o que ele está sentindo.
O mesmo acontece com a arquibancada. Eu procuro documentar como os fãs vivenciam o jogo, cada um de uma forma muito única e especial. E eu consigo isso além da cobertura jornalística, retratando detalhes fechados que me dão essa história para contar.
Sobre a série viral mais recente e a construção narrativa
Acho que foi muito treino. Eu faço vídeos e conto histórias há mais de 10 anos.
Acho que isso influencia a criatividade, mas atribuo isso muito mais à prática, à persistência e à disciplina de querer fazer as coisas melhor. Desde praticar, praticar e praticar até eu melhorar.
Gosto de me aprofundar nas histórias e a maneira como as vejo está em camadas.
Vou começar com a camada maior para que eu possa dar contexto. Fotos muito abertas, nas quais posso ver visualmente onde estou, em que estou morando, no estádio. Todos os estádios são diferentes e cada um comunica vibrações ou emoções diferentes das cores da arquibancada, das pessoas, das músicas, tudo isso.
Depois vou para uma camada mais apertada: as equipes, o jogo em equipe, vários jogadores na fotografia, mais ação, também mais visibilidade da arquibancada, dos rostos da arquibancada, de como estão vestidos, tudo isso.
Então eu vou para uma camada ainda mais apertada: jogadas específicas, ações específicas, movimentos, mudanças de jogo, cabeçadas, chutes, lutas de bola entre dois jogadores.
E então vou para uma camada mais fechada: detalhes, olhares, gestos, suor, as mãos, os joelhos, se já estiverem manchados, a meia, o pino. Na arquibancada, a bandeira, o grito de gol, vendo o grito sair da veia, tudo isso.
Então, eu vou do mais aberto para o mais fechado e, portanto, tenho uma variedade de distâncias focais e ângulos diferentes para enriquecer a forma como conto minha história.
Acho que existem três pilares importantes.
O primeiro é muito jornalístico: o que aconteceu e como aconteceu. Essas perguntas precisam ser respondidas por suas fotos. As pessoas precisam entender o que aconteceu no jogo sem ver, mas simplesmente olhando suas fotos: quem venceu, quem marcou ou como foi a partida.
Então, eu me concentro em encontrar essas emoções que podem dar um pouco mais de sensibilidade à história.
E sim, eu sempre tento ter uma foto “vencedora” da partida. Aquele que geralmente sai nas primeiras páginas dos jornais e tudo mais.
Sobre a perspectiva autoral e o estilo:
Acho que estou saindo por causa da humanização do jogador de futebol. Sinto que às vezes essa sensibilidade se perde e gosto de lembrar que eles são humanos. Eu tento refletir isso nas minhas fotos.
As equipes estão repletas de anos de história e rivalidades. Mas os jogadores também têm suas próprias histórias e, às vezes, essas histórias continuam sendo escritas, ou chegam ao fim, em jogos que eu tenho que estar lá documentando.
É sempre importante ter esse contexto e saber como contá-lo.
Um exemplo foi o que aconteceu agora na Copa do Mundo com um jogador da Seleção Mexicana, Mateo Chávez. Seu pai, Tilón Chávez, era jogador profissional de futebol e até foi seleção nacional. Ele foi chamado para a pré-partida da Copa do Mundo de 98 e, literalmente, dois dias antes de a equipe partir para a França, a Seleção Mexicana teve que retirar dois jogadores da lista final da equipe porque eles só podiam levar 22.
Infelizmente, um desses dois jogadores abreviados foi Tilón Chávez. E foi só quase 30 anos depois que essa história terminou da maneira mais épica possível.
Seu filho, Mateo Chávez, é chamado para o rali da Copa do Mundo com a Seleção Mexicana. Jogue contra a República Tcheca, aos 55 minutos, e marque um gol. Ele correu direto para comemorar com seu pai, que estava chorando torcendo por ele da tribuna.
Estar lá para testemunhar e documentar essas histórias é para que eu vivo.
Sobre técnica e equipamento
Minha câmera favorita: a A1 Mark II como câmera principal com a fixa de 300 mm f/2.8. Adoro o tamanho compacto, a leveza, a nitidez perfeita e o bokeh requintado que consigo obter nas minhas fotos.
Como câmera secundária, carrego com a A1 Mark I e a 50-150 mm. Foi assim que tirei a foto da comemoração do gol de Dembélé na final da Liga dos Campeões.
Como terceira câmera, eu queria experimentar os 60 megapixels da RX1R III. Sem dúvida, é um luxo levá-la comigo em uma viagem, não só aos estádios, mas também para explorar as cidades nas minhas horas vagas. Uma joia como uma câmera de viagem.
Sobre aprendizado e inspiração
Acho que, quando estamos começando, é muito fácil fazer comparações constantes, especialmente com tantos conteúdos incríveis nas redes sociais de outros fotógrafos e cinegrafistas.
Acho que o que me ajudou muito foi a prática. Quanto mais horas investimos na arte de criar e documentar, mais refinamos nosso próprio estilo e nossa essência por trás de cada projeto.
Meu conselho seria se concentrar menos em se comparar e mais em praticar, observar e criar com intenção. Quanto mais horas investimos na arte de criar e documentar, estamos refinando nosso próprio estilo, nossa essência por trás de cada projeto.
