Desta vez, Paul Gero, da Sony Artisan, nos mostrará três cenários essenciais de luz natural. Quando a fotografia começou em meados de 1800, a tecnologia era muito primitiva em comparação com a que existe atualmente. Exposições longas eram a norma porque ISOs lentos funcionavam melhor. Isso exigiu longas exposições e é uma das razões pelas quais as pessoas costumavam ter expressões muito sombrias: não é fácil manter um sorriso. Na verdade, aparelhos ortopédicos eram usados para impedir que a cabeça do sujeito se movesse.
Algumas décadas depois, Erich Salomón, um fotógrafo alemão que viveu entre o final da década de 1880 e meados do século XX. Originalmente graduado em direito, ele começou a experimentar a fotografia com pouca luz em seu trabalho como advogado. Salomon ficou famoso na década de 1930, por usar a câmera Ermanox para fotografar eventos com pessoas sem luz adicional. A Ermanox deu origem à Leica, e esse foi o início da fotografia de momentos, ao contrário da fotografia de grande formato feita com câmeras 4 x 5 e flash.
Solomon foi o primeiro a realmente explorar essa nova tecnologia e deu origem a pessoas como Andre Kertesz, o fotógrafo húngaro conhecido por fotografar momentos que mais tarde nos levaram a Henry Cartier-Bresson, famoso pelo termo “o momento decisivo”.
Obviamente, a tecnologia evoluiu muito desde o nascimento da fotografia e também passou por uma mudança radical nos últimos cinco anos, à medida que ISOs mais altos se tornaram muito mais úteis e utilizáveis para fotógrafos, agora com câmeras como a Sony α7S III que têm ISOs realmente úteis na faixa de 409.600 (expandida), então já estamos falando sobre poder ver e fotografar praticamente qualquer coisa. A luz, ou a falta de luz, não é mais uma limitação. E foi sob essa luz que começamos a discutir a fotografia de casamento em estilo documentário.
Tudo começa com a luz
Quando você entra em uma sala, procure primeiro a principal fonte de iluminação do espaço. É a luz de uma grande janela, como a que você vê em um hotel no quarto da noiva? É a luz que vem de cima? Que qualidade de luz é essa? É difícil? É macio e lisonjeiro?
Qual é a temperatura da cor dessa luz? Você projeta uma tonalidade verde ou amarela em seus objetos? Se for verde, não é uma cor atraente, então pode ser o tipo de fonte de luz que é melhor desligar. Se não puder ser desligada, essa é uma das situações em que a iluminação de preenchimento com flash deve ser usada, mesmo que seja apenas para limpar qualquer nuance de cor da iluminação já presente.
Eu prefiro usar a iluminação que está presente, somente SE for suficiente e agradável, ou seja, se ela me der uma velocidade de obturador alta o suficiente para congelar a ação conforme necessário e uma abertura de trabalho que me permita obter uma alta porcentagem de quadros nítidos. Talvez você consiga fotografar em f/1.4 e conseguir o foco. Ou talvez você precise fotografar em f/4 para ter uma almofada de profundidade de campo: é preciso CONHECER A SI MESMO. Aumentarei o ISO conforme necessário e, com minhas câmeras Sony, não hesitarei em atingir 6400 ou 12.800. Isso abre novas possibilidades para todos os aspectos da cobertura do dia do casamento.
As câmeras digitais facilitam a obtenção da exposição correta por tentativa e erro. Você pode fotografar e depois revisar o histograma da foto no monitor e saber exatamente o que obteve. As câmeras Sony com EVF tornam isso ainda mais fácil porque o que você vê é o que você obtém no visor. Dito isso, a fotografia de casamento é feita rapidamente e, embora você possa fazer ajustes com bastante rapidez, nada é tão rápido quanto ter uma capacidade inata de conhecer a exposição apenas olhando para a cena ou a sala à sua frente. Sua câmera deve estar pronta, configurada dentro de uma faixa de abertura, mesmo antes de você pegá-la para tirar a primeira foto. Depois, você pode fazer os pequenos ajustes necessários. Ter essa habilidade faz de você um fotógrafo muito mais eficiente e você pode se concentrar no que está acontecendo em vez de brincar com os controles da câmera.
Veja como eu calculo a exposição nos cenários de luz disponíveis, com exemplos e diagramas básicos de iluminação.
Luz frontal
Em uma situação de luz frontal como essa, em plena luz do dia, o sol vem diretamente sobre seu ombro. A regra f16 Sunny se aplica aqui. Essa regra é que a exposição é o ISO expresso como uma velocidade do obturador (por exemplo, 100 ISO = 1/100 s de velocidade do obturador em f/16). Exposições equivalentes: 1/250 s em f/10, 1/3200 s. em f/2.8, 1/1000t-sec em f/5, etc.). Eu começo por aí. Então eu avalio a luz e decido se preciso abrir, caso o sol esteja mais baixo no horizonte.
Final da tarde, luz frontal, luz disponível. O bom é que no final da tarde a qualidade da luz é muito mais quente e as sombras são mais longas, então trabalhar com uma luz frontal geralmente é gratificante e interessante. No início do dia pode ser mais difícil, mas, à medida que é feito mais tarde, fica mais agradável. Quando o sol se põe no horizonte assim, eu aumento a regra de exposição f/16 Sunny em uma parada.
Retrato de uma noiva e um noivo em Huntington Beach, CA, com a luz do pôr do sol sobre meu ombro. Quando o sol cai ainda mais baixo, eu adiciono outra parada à regra de exposição ao sol f/16. Se eu não quiser ajustar a abertura (porque gosto da profundidade de campo como ela é) ou da velocidade do obturador (para evitar o risco de desfoque devido à velocidade do obturador muito lenta), eu aumento o ISO. Com minhas câmeras Sony, posso aumentar bastante o ISO antes que qualquer ruído prejudicial apareça na foto.
Luz lateral Em plena luz do dia, em uma situação de luz lateral como essa, o sol passa sobre seu ombro esquerdo ou direito em um ângulo de aproximadamente 45º. Abra sua abertura ou diminua a velocidade do obturador em 1 passo da exposição que você obtém com a régua f/16 Sunshine. Por exemplo, em uma situação de luz lateral, se você estiver em ISO 100, a exposição é de 1/100 segundos do obturador em f/11. Exposições equivalentes: 1/250 seg. em f/7.1, 1/1600 seg. em f/2.8, 1/500 seg. em f/5, etc.
A noiva e o noivo estão à luz da noite, antes do pôr do sol em seu casamento em Irvine, CA. A tarde cria uma luz muito quente. Eu os coloquei para aproveitar a luz acima deles e o céu azul atrás deles. Ficar de joelhos ajudou a posicionar suas cabeças contra o céu, em vez de contra a bagunça escura das árvores. Comecei com minha exposição básica à luz lateral (exposição f/16 Sunny mais um passo) e depois dei um passo adiante para levar em conta a posição baixa do sol.
Luz de fundo
Em um cenário de luz do dia e luz de fundo como esse, o sol aparece atrás do objeto (você precisa estar ciente dos flashes). Procure situações em que a luz atinja objetos por trás, mas sempre fotografe de uma área sombreada para ajudar a minimizar o brilho.
A luz de fundo pode ser difícil para qualquer medidor na câmera, por isso é mais importante do que em todos os outros cenários saber como calcular a exposição. Comece abrindo a abertura ou diminua a velocidade do obturador em 2 passos da exposição que você obtém com a régua f/16 Sunshine. Por exemplo, em uma situação de luz de fundo, se você estiver em ISO 100, a exposição é de 1/100 segundos do obturador em f8. Exposições equivalentes: 1/250 seg. em f/4.5, 1/800 seg. em f/2.8, 1/500 seg. em f3.5, etc. Faça ajustes a partir daí.
A luz de fundo por excelência é o pôr do sol... pouco antes do pôr do sol, criando uma silhueta para o casal em um posto de salva-vidas em Huntington Beach, que é o efeito que eu queria para este retrato. Em uma foto como essa, você quer ter certeza de que está obtendo os amarelos e laranjas quentes que vêm da exposição correta. Tenha cuidado para não ajustar demais para não estragar o fundo.
*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.