Ronny Garcia é um artista de fotografia de belas artes cujo estilo de autorretratos e retratos se concentrou em contar histórias fantásticas nas quais ele usa o corpo humano como base para criar. Seu trabalho foi reconhecido por marcas importantes que o contrataram justamente por causa de seu estilo, como Adobe Latin America e LG Chile, e desde 2019 ele é Sony Alpha Partner. Nascido em Barranquilla, Colômbia, e radicado no Chile, Ronny começou na fotografia de forma autodidata. Desde muito jovem, ele gostava de arte e pintura, e depois descobriu a obra de Alex Stoddard, cujas obras eram cheias de simbolismo, e percebeu que também queria contar histórias com aquele toque de fantasia.
Para Ronny, autorretratos são sua forma de se expressar sem limites. Esse talentoso artista se baseia em muitas ideias que ele usa em sua busca incansável por inspiração. Tem uma metodologia de trabalho muito rigorosa que vai desde a escolha do tema ou conceito, o desenvolvimento do quadro de humor até finalmente a pós-produção com o Capture One e o Photoshop.
Atualmente, ele divulga seu trabalho pessoal por meio de suas redes e compartilha suas técnicas de composição e edição fotográfica em todo o mundo por meio de oficinas fotográficas, principalmente na América Latina e na Europa. Tivemos a oportunidade de conversar com ele para conhecer um pouco mais sobre sua vida, trabalho e projetos futuros.
“Um autorretrato é uma janela de tempo e me ajuda a expressar o que não consigo fazer facilmente com palavras.” — Ronny Garcia
Sabemos que você começou de forma autodidata na fotografia. Como isso começou e o que o inspirou a começar a se dedicar à fotografia artística?
Isso mesmo, meu início na fotografia foi autodidata. Embora eu tenha uma formação importante em pintura (desde que comecei a desenhar por volta dos 12 ou 13 anos) e tenha me formado em publicidade e depois em design gráfico, não tenho um estudo formal em fotografia. Meu início na fotografia é bastante fortuito, porque, para dizer a verdade, nunca chamou minha atenção, pelo menos era o que eu pensava, porque na minha mente sempre foi uma visão muito particular do que a imagem é para mim e acho que na época o que eu via como referência na fotografia não era o que se encaixava na minha visão.
Aos 22 anos, se bem me lembro, me mudei para o Chile e foi aí que tudo começou a mudar. Eu tive uma grande crise existencial e isso me afastou da iluminação, mas minha mente sempre sentiu a necessidade de se expressar independentemente do meio. Um dia, navegando na internet, encontrei o trabalho de um fotógrafo chamado Alex Stoddard. Seu trabalho mudou completamente minha visão da fotografia, pois ele contou histórias cheias de simbolismo, elementos e detalhes por meio de suas imagens. Seu trabalho é quase como assistir a um filme, mas contido em uma imagem. A partir daí, decidi que queria fazer o mesmo que ele e contar minhas próprias histórias por meio de imagens, e foi assim que comecei a me retratar.
O começo foi um processo de aprendizado, porque eu não sabia nada sobre câmeras e fotografia em geral, então a internet foi minha melhor aliada para aprender muito do que sei hoje. A Internet é a maior biblioteca do mundo, então aprendi a apreciar e receber referências de grandes mestres da pintura em geral.
Os autorretratos são uma parte importante do seu trabalho. O que você deseja transmitir por meio deles?
Autorretratos são, na verdade, essa conexão com meu eu interior. Sinto que o que quero contar por meio deles depende muito do momento, porque tento contar experiências pessoais, sentimentos, experiências, opiniões ou qualquer coisa que esteja acontecendo na minha vida. Um autorretrato é uma janela de tempo e me ajuda a expressar o que não consigo fazer facilmente com palavras. Além disso, com autorretratos eu não tenho limites, posso criar qualquer coisa que eu possa imaginar sem medo de falhar, porque se isso acontecer, tentarei novamente.
A fotografia de belas artes é um tipo de fotografia que parece significar muitas coisas. O que é fotografia de belas artes para você?
É uma questão que atualmente gera muito debate porque o termo se tornou popular na fotografia moderna. Para mim, fotografia Fine Art é aquela fotografia que busca ser uma obra de arte. Cada elemento que comporá essa imagem, composição, estilo, cor, maquiagem, modelos, iluminação etc. é estudado e planejado. Com a Fine Art, buscamos a perfeição dessa imagem, assim como os grandes mestres da história da arte.
“Com a Fine Art, buscamos a perfeição dessa imagem, assim como os grandes mestres da história da arte”. — Ronny Garcia
Como você cria os conceitos para obter suas fotografias e o que inspira seu trabalho?
Tudo começa com uma ideia que é o que dá origem ao conceito. Depois de ter a ideia, faço uma pesquisa sobre o tópico que vou usar, por exemplo, se for sobre sonhos, procuro referências visuais para ilustrar minha cabeça; depois de fazer isso, começo o processo de “esboçar”, ou seja, um texto ou desenho que me ajude a visualizar melhor o que quero fazer. Neste esboço, tento descrever detalhadamente o que quero fazer para cobrir todos os detalhes dessa imagem.
Depois de ter a ideia totalmente conceituada, passo para o processo de construção do “quadro de humor” ou tabela de referência, onde coloco todos os aspectos da imagem, referências à luz, cor, maquiagem, penteados, armações, lentes que vou usar, figurinos, atuação, etc. Meu trabalho é inspirado em muitas coisas, cinema, fotografia, cores, histórias, música. Ultimamente, sinto que estive mais perto da pintura clássica e ela tem sido uma grande fonte de inspiração para o meu trabalho.
“Meu trabalho é inspirado em muitas coisas, cinema, fotografia, cores, histórias, música. Ultimamente, sinto que estive mais perto da pintura clássica e ela tem sido uma grande fonte de inspiração para o meu trabalho. — Ronny García
Você realizou campanhas para várias marcas. Como seu estilo fotográfico influenciou seu trabalho comercial?
Isso teve uma influência positiva, porque, em geral, os clientes me procuram justamente por causa do meu estilo fotográfico e da minha visão ao criar, então eles estão dispostos a trabalhar juntos para criar algo que crie uma sinergia entre o que eles querem e meu estilo.
Conte-nos sobre seu equipamento, câmera e lentes favoritos da Sony e por quê.
Definitivamente, meu equipamento de filmagem favorito é o Sony Alpha 7 IV, o motivo é porque ele tem 30 MP, que é o tamanho perfeito para o trabalho que faço, além de sua tela habitável me permitir fotografar em ângulos difíceis e usá-la para gravar sozinho. Para autorretrato, acho que é a melhor câmera que existe, porque me permite usá-la conectada ao meu celular e gerenciar o foco com todas as suas vantagens, como focar no olho do meu celular.
Minhas lentes favoritas são a 50mm 1.4 Zeiss, essa lente, além de ser muito nítida e focar muito rapidamente, é uma lente muito versátil que eu uso para criar retratos em minhas fotos em close-up ou em fotos médias. A próxima lente que eu mais uso é a de 135 mm de 1,8 GM, essa lente, além de ser incrivelmente nítida em sua abertura máxima, tem um peso muito leve em comparação com outras 135 mm. Eu o uso para criar retratos de corpo inteiro porque me permite condensar o fundo eliminando detalhes e focando no meu assunto. E, finalmente, eu gosto do 35mm 1.4 GM, eu uso este para fotografia interna porque me permite ter um ângulo bastante amplo sem exigir espaços muito grandes.
Como as redes sociais influenciaram seu trabalho?
As redes sociais têm sido tudo para mim, porque me permitiram me conectar com pessoas que eu nunca teria imaginado, me permitiram divulgar meu trabalho para um público muito grande, alcançar marcas, trabalhar com outras pessoas definitivamente foi a ferramenta que me deu um trampolim para chegar onde estou. Às vezes penso em como seria minha vida como fotógrafa sem a existência de redes sociais e, mais ainda, morando em um país onde a cena fotográfica não é muito grande.
Qual a importância do Photoshop em suas imagens finais?
Eu diria que, mais do que o Photoshop como tal, eu falaria sobre os programas em geral que eu uso para desenvolvimento de imagens e daria a eles a visão que eu quero.
Nesse caso, o Capture One, que é o programa que eu uso para revelar meus arquivos e onde corrijo tudo relacionado à cor e à luz. O Photoshop, por outro lado, me permite corrigir problemas com a própria imagem, por exemplo, se houver coisas que eu queira remover, fazer correções de volume, correções de pele, adicionar efeitos visuais etc.
Além de ser fotógrafo, você é professor de fotografia. Como autodidata, como você abordou o ensino de fotografia? Qual é a coisa mais gratificante no ensino?
Sinto que sempre gostei de compartilhar o que sei, então, para mim, ensinar enquanto sou autodidata tem sido uma boa experiência, primeiro porque eu realmente gosto do processo de aprender sozinha e, segundo, porque quando você tem que ensinar, não pode dar como certo as coisas, você tem que entender o porquê das coisas, então, no final, acabo aprendendo duas vezes, porque as coisas que faço automaticamente quando ensino, tenho que teorizar e aprender para compartilhar com elas meus alunos.
Conte-nos sobre seus projetos atuais e futuros.
Atualmente, entre meus projetos, estou focando em um projeto pessoal que consiste em tirar uma foto por semana (autorretrato). Sinto que o autorretrato é algo que me permite me conectar comigo mesma de uma forma que não consigo me conectar com mais nada. Além disso, é interessante ver como minha abordagem ao autorretrato mudou e como agora tenho mais ferramentas para fazer o que quero. Além disso, estou muito focado em meus workshops presenciais. No mês de agosto, estarei em turnê pelo México com meus workshops e darei palestras na Colômbia na masterclass. No futuro, as palestras chegarão na Espanha, um projeto que venho preparando há meses chamado anjos (que contarei quando chegar a hora) e um livro está chegando.
*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.