Foto de Ricardo Urroz.
O Sony Alpha Partner Ricardo Urroz (@ricardourroz) é um renomado fotógrafo mexicano especializado em moda e beleza com grande sofisticação e que publicou seu trabalho em várias publicações de renome internacional, como Esquire, Vogue, Cosmopolitan, Elle Magazine, InStyle, Glamour, Design Hunter, Accent, Radar, Fashion TV, Arsenic, Cream, Flawless, Moiré, entre muitas outras. Desde muito jovem, Urroz se preocupou com a narrativa cinematográfica ao fazer estudos de cinema em Nova York, onde descobriu sua paixão pela fotografia.
O estilo de Urroz se caracteriza por ser cheio de fantasia, sensualidade, elegância e paixão, onde cada história que ele conta é cuidadosamente estudada de antemão por ele e sua equipe para transmitir o que ele quer. Para Ricardo, o trabalho em equipe é tão importante quanto a inspiração, considerando que cada história que ele faz pode ser transformada à medida que avança e que, embora a visão do fotógrafo seja importante, não é a única que conta. Para Urroz, cada pessoa de sua equipe pode dar uma contribuição valiosa ao processo criativo.
“A parte mais importante de uma produção, pelo menos para mim, é o capital humano, o “trabalho em equipe”. O que acontece é enriquecedor e uma criação de qualquer tipo pode ser transformada se incluir uma contribuição de cada pessoa envolvida” Ricardo Urroz
Para Ricardo, a fotografia de moda não é apenas um meio de contar histórias e gerar uma reação no espectador, mas também é sua paixão com a qual ele pode se expressar com todo seu potencial criativo.
Nesta entrevista, Urroz compartilha conosco quais foram seus primórdios como fotógrafo e como seus estúdios de cinema marcaram sua carreira, bem como qual foi a chave para seu sucesso no competitivo e exigente mundo da fotografia de moda.
Como foi seu início na fotografia?
Sempre gostei de fotografia. O jogo de luz e sombra, a busca por uma moldura que pudesse gerar algo no espectador, mas foi logo depois de estudar cinema que decidi me dedicar mais à fotografia e comecei, provavelmente como muitos outros, a experimentar muitos gêneros de fotografia.
Você estudou cinema em Nova York antes de se dedicar totalmente à fotografia. Como essa experiência o marcou e o que fez você se dedicar à fotografia de moda?
Ter estudado cinema em Nova York realmente me afetou. Isso me ajudou a entender uma linguagem visual. Eu entendi a importância dos detalhes e a beleza que existe em poder contar uma história com imagens, sejam elas em movimento ou estáticas, como na foto. O cinema me ensinou sobre direção, iluminação, sobre a importância crucial do trabalho em equipe. Isso me ensinou a ver e realmente apreciar. Isso me ensinou como encontrar histórias em todos os lugares. Toda essa experiência me levou a tirar fotos de moda, porque é uma das que me deu mais permissão para criar histórias.
Seu estilo foi mudando e evoluindo ao longo de sua carreira. O que você considera uma constante em seu estilo fotográfico e o que você descartou?
Uma constante clara tem sido o tipo de mulher que eu fotografo. A mulher que eu fotografo deve ter força e sensualidade e talvez, até certo nível, um pouco de erotismo. Logo depois, percebi que a parte mais importante de uma produção, pelo menos para mim, é o capital humano, o “trabalho em equipe”. O que acontece é enriquecedor e uma criação de qualquer tipo pode ser transformada se incluir uma contribuição de cada pessoa envolvida. Por outro lado, rejeitei a ideia de que o fotógrafo é a pessoa mais importante em um set e que sua visão é a única que conta. Eu descartei a ideia de que a parte técnica é a coisa mais importante em uma produção e rejeitei a ideia de que as coisas são feitas primeiro por dinheiro. Eles são feitos de paixão, dinheiro segue paixão.
Certa vez, você mencionou que “você precisa aprender muito mais e não ficar sozinho na fotografia”. O que você considera as habilidades ou ferramentas que você acha necessárias para alguém que quer se dedicar profissionalmente à fotografia?
Eu acho que é crucial ser sensível. Agradeço tudo. O feio e o lindo. Em tudo, pode haver uma centelha de inspiração. Também é fundamental ter humildade e companheirismo. Entendendo que, apesar de tirar fotografias exigir muito menos pessoas do que para fazer filmes, ainda é uma arte de grupo na maioria das vezes. Pelo menos se você se dedicar profissionalmente a isso. E quanto mais cedo você descobrir que o fotógrafo não é o centro do universo e que é uma arte colaborativa, melhor você se sairá.
Você é uma referência no mundo da fotografia de moda no México e em todo o mundo. O que você acha que foi a chave para o seu sucesso?
Muito obrigado! Embora eu não me sinta uma referência em nenhum nível, se alguém usou minhas fotografias como referência, acho que é devido à honestidade por trás delas. Tenho dificuldade em tirar uma foto pela qual não sou apaixonada, que não me motiva, que não me faz sentir algo, e acho que isso acaba sendo transmitida. Você pode gostar da próxima foto que vou tirar ou talvez não, mas eu ousaria dizer que eles não podem dizer que meu trabalho não tem um coração por trás disso.
Seus editoriais são muito cinematográficos. O que você está tentando transmitir em cada foto?
Estou sempre procurando roubar ou doar, roubar alguma emoção do espectador e fazer com que o espectador sinta coisas. E a outra coisa que procuro é dar a ele elementos suficientes para ativar sua imaginação, sem dúvida uma das coisas mais maravilhosas que um ser humano tem.
Como seu estilo evoluiu desde o início até os dias atuais?
Um ótimo negócio. A verdade é que, ao longo dos anos, vi uma enorme evolução, pelo menos vista sob meus parâmetros e comparada a mim mesma, com fotos tiradas por mim no passado. Agora eu cuido muito mais das coisas que tenho que cuidar, como a direção do modelo, e minimizo a importância de coisas que não devem ser carregadas tanto quanto o equipamento que está sendo usado.
Conte-nos um pouco sobre a configuração de iluminação que você mais usa.
Será uma resposta curta. Eu poderia dizer que 90% da iluminação que eu uso é luz natural. E quando está no estúdio, é um único flash com um grande octabox.
Ao projetar iluminação em suas fotografias, o que é mais importante para você?
Vejo novamente a história que quero contar, o que estou tentando transmitir, que tipo de narrativa é, que público eu quero alcançar. E com base nisso, começo a projetar se preciso de um flash ou 2 ou apenas de um rebote, da localização e, bem, de toda a pré-produção.
Você viajou para vários países e fotografou centenas de modelos. Qual foi a sessão mais memorável que você fez e por quê?
É uma ótima pergunta. Correndo o risco de soar clichê, todos eles me deixaram alguma coisa, mesmo quando eu pensei que não gostaria e que era mais para pedir do que para agradar, ela me deixou algo. Mas se eu ocasionalmente tivesse que escolher uma, talvez fosse a editora que fiz para a Esquire em Portugal. Além do fato de a equipe que formamos ser espetacular e a cidade da mesma forma. Foi o fato de produzir algo em um país em que eu nunca estive, com pessoas que eu não conhecia, com um idioma que eu não dominava, e isso foi incrível para mim.
Como é seu processo criativo ao lidar com um novo projeto editorial?
Eu sempre começo com inspiração. Estou sempre procurando coisas que me inspirem para que eu possa gerar uma história. Seja trocando ideias com o cliente que me contrata ou quando eu faço editoriais por prazer. Eu sempre começo encontrando esse ponto, aquele elemento ou elementos que acionam minha inspiração e imaginação. A partir daí, continuo montando um moodboard e começo a conversar com agências para ver as opções de modelos e ver qual deles pode me inspirar ainda mais.
Além de tirar fotos de moda e beleza, que outro tipo de fotografia você gosta de tirar?
Também tiro fotos de comida e arquitetura. Eu realmente gosto disso, talvez porque seja um forte contraste entre animado e inanimado. Eu adoraria começar a tirar fotos subaquáticas. Adoro mergulhar e gostaria de me aventurar nesse tipo de fotografia. Acima de tudo, flora e fauna marinhas.
Qual câmera você usa e quais são suas lentes favoritas?
Atualmente, uso a Sony a7R III e uso a lente 24-70, f/2.8 GM. Esse conjunto é meu conjunto favorito e o conjunto de batalha. Às vezes eu também uso a lente macro 90mm f/2.8 GM.
Quais são seus planos futuros?
Continue crescendo como fotógrafo e expandindo meus horizontes. Entrar mais em NFTs do que lá fora parece o futuro e eu também quero me juntar à onda de fazer lapsos de tempo na natureza. Paisagens naturais.
*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.
