Nico Ferreyra, sócio da Sony Alpha, é um excelente fotógrafo argentino que foi treinado de forma autodidata, cuja paixão é a fotografia de viagens e paisagens. Desde que começou a tirar fotos, ele percebeu que estava destinado a compartilhar suas aventuras com o mundo.
Nico começou a fotografar com uma Sony compacta e, poucos anos depois, comprou sua primeira câmera reflex. Esse apaixonado fotógrafo de viagens, além de contar histórias incríveis com suas fotos que parecem obras de arte, ministra workshops para quem quer se dedicar à fotografia de viagens e paisagens. Tivemos a oportunidade de conversar com ele para conhecer um pouco mais sobre sua vida, suas viagens e seu trabalho.
“Acho que cada viagem que fazemos é enriquecedora de várias maneiras. Cada novo destino que visitamos nos marca de alguma forma” — Nico Ferrerya
Conte-nos sobre seu início na fotografia.
Desde criança, gostava de tirar fotos, comecei, como muitos, com câmeras compactas enroláveis, mas nunca prestei muita atenção a elas. Em 2016, quando eu tinha 21 anos, decidi comprar minha primeira câmera reflex e nessa época comecei a me envolver mais no mundo da fotografia. Eu pratiquei muito com essa primeira câmera e tinha o hábito de sair para fazer fotografia urbana pela cidade pelo menos uma vez por semana. Com o passar dos meses, chegaram algumas propostas de trabalho de pequenas marcas para fotografar produtos em um contexto urbano, pois elas queriam a estética que eu dei às minhas fotos que enviei para o Instagram. Ele também trabalhou em livros fotográficos e fotografou eventos. Mas, com o passar dos meses, descobri que o que eu mais gostava de fazer era fotografar paisagens e viagens. Foi um processo de 2 anos para descobri-lo, mas sempre temos que aproveitar a jornada, acho que todas as experiências nos levam ao que somos hoje.
“A cada foto que tiro, tento ter certeza de que está correta em termos de composição e não me canso de vê-la por muito tempo. Gosto que minhas fotos sejam únicas, difíceis de replicar e que eu precise vê-las várias vezes para descobrir todos os detalhes. Sou daqueles que pensam que uma fotografia deve transmitir algo ao observador, ter uma intenção e não apenas ser bonita por causa de sua estética.” — Nico Ferreyra
Como você definiria seu estilo?
Eu me considero um fotógrafo muito versátil, então eu faço muitos estilos de fotografia e é difícil me definir com apenas um. Muitos projetos que enfrento são trabalhos que devo atender aos requisitos do cliente. Mas quanto ao meu trabalho pessoal, considero que minhas fotos pretendem ser algo semelhante a uma pintura, pois é aí que eu obtenho minha maior inspiração, da arte. A cada foto que tiro, tento corrigi-la em termos de composição e não me canso de vê-la por muito tempo. Gosto que minhas fotos sejam únicas, difíceis de replicar e que eu precise vê-las várias vezes para descobrir todos os detalhes. Sou daquelas que pensam que uma fotografia tem que transmitir algo ao observador, ter uma intenção e não ser bonita apenas por causa de sua estética. Nem sempre tenho sucesso, mas procuro isso como meu próprio estilo. Outra característica do meu estilo fotográfico pode ser a espontaneidade. Embora seja verdade que eu planejo bastante minhas viagens, a maioria das fotos que edito são aquelas que tirei espontaneamente devido a uma situação específica que ocorreu na época. Resumindo, se eu tivesse que dar uma definição ao meu estilo, seria espontâneo. Procuro gerar um impacto visual ou algum tipo de emoção com minhas fotos e fazer com que a imagem que crio pareça uma pintura ou obra de arte.
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“Minhas fotos pretendem ser algo semelhante a uma pintura, pois é aí que eu obtenho minha maior inspiração, da arte” — Nico Ferreyra
Depois de escolher seu destino, como você planeja?
Eu sou uma daquelas pessoas que gostam de ter minha rota bem planejada em cada viagem, então depois de definir o destino, começo a planejar tudo. A primeira coisa é levar em consideração a época do ano em que vou a um destino e, com base nisso, saber se vai fazer calor, frio e que tipo de flora e fauna vou encontrar. Com isso em mente, procuro acomodações onde estarei, sempre tentando garantir que elas tenham fácil acesso ao transporte ou proximidade dos locais para fotografar. Depois faço uma lista dos lugares específicos que tenho que visitar e das fotos que preciso tirar para não esquecer quando estou lá. Outro exercício que faço muito é pesquisar fotografias do lugar que visito para obter referências a outros trabalhos e tentar fazer algo diferente e ver se descubro algum local que não seja tão comum. Agora, com todo esse planejamento, tudo o que preciso fazer é definir o equipamento fotográfico que vou carregar. Sempre depende de eu ir para uma cidade, para as montanhas, para uma praia, quanto tempo vou ficar no destino e outros detalhes, mas meu must-have é a lente Sony FE 16-35 f/2.8 GM.
Você já mencionou que gosta que suas viagens e passeios sejam transformados em experiências fotográficas, conte-nos mais sobre isso.
Acho que cada viagem que fazemos é enriquecedora de várias maneiras. Na verdade, não é apenas um investimento, não é apenas curtir, mas viajar é um acúmulo de experiências que fazem você crescer como pessoa. Cada novo destino que visitamos nos marca de alguma forma. Ainda mais em lugares onde há culturas muito diferentes das nossas, esse intercâmbio que acontece, não podemos sentir isso de outra forma a não ser visitar novas cidades e conhecer pessoas diferentes. É isso que quero dizer quando falo sobre viver cada viagem como uma nova experiência pessoal.
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O que você quer expressar com suas fotografias?
Meu principal objetivo como fotógrafo de paisagens e viagens é transmitir a sensação de estar lá para a pessoa que vê a foto, mostrar em uma imagem o que eu senti na hora de tirá-la. Acho que esse é o maior desafio que me coloco e sempre tento alcançar. Como eu disse na pergunta sobre meu estilo, sempre tento causar emoção ou impacto nas minhas fotos e preciso vê-las várias vezes para descobrir todos os detalhes. Acho que a fotografia é outro tipo de linguagem com a qual nós, fotógrafos, contamos histórias e damos nosso ponto de vista. E é isso que eu gosto de fazer, se ao ver uma foto minha não sentir que estou gerando nada, provavelmente vou descartar, a intenção de buscar um propósito estético, contar uma história ou transmitir uma mensagem deve estar sempre em minhas fotos.
Na sua opinião, o que faz uma imagem se destacar das outras?
Sem dúvida, a história por trás da foto é a coisa mais importante. As fotos não são apenas uma memória visual, elas são um testemunho irrepetível de um instante no tempo. É isso que fará a diferença entre uma foto correta e uma que transcende o tempo. Podemos tirar ótimas fotografias por causa de sua composição ou iluminação, mas se quisermos que isso realmente faça a diferença, teremos que dar um passo adiante e dar esse valor extra à história da foto que a destaca e não apenas mais uma foto.
Quais são seus equipamentos e lentes favoritos para viajar?
Meu equipamento fotográfico para as viagens que faço geralmente é composto por dois corpos de câmera. Atualmente, tenho o Alpha 7 C e o Alpha 7R III. E quando se trata de lentes, eu sempre uso a 16-35mm f/2.8 e a 24-70mm f/2.8, o resto eu decido dependendo do destino. Se eu for a um destino onde haja vida selvagem para fotografar, com certeza vou pegar o GM de 100-400 mm, se eu for às montanhas e souber que tenho a possibilidade de tirar fotos da Via Láctea, tenho a 14mm f/1.8. Quando visito grandes cidades, gosto de tirar retratos urbanos e, nessas ocasiões, uso a 35mm f/1.4 e só às vezes também uso a macro 90mm f/2.8, que costumo usar quando tenho que fazer um vídeo além das fotos.
Quão valiosos são os retratos em suas fotos de viagem para você?
Eu diria que eles são uma parte fundamental das minhas viagens. Eu costumava falar sobre o valor das fotos em poder transmitir a sensação de conhecer um destino sem estar lá, e as pessoas e a cultura de cada destino significam que podemos conhecer melhor qualquer lugar. É por isso que é muito importante conseguir bons retratos, especialmente quando a cultura ou a religião são muito fortes.
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Como a fotografia permitiu que você se conectasse com outras culturas?
A fotografia é uma linguagem universal porque não podemos entender todas as linguagens, mas podemos interpretar ou admirar a mesma foto. Meu gosto por retratos muitas vezes me permitiu descobrir novas culturas, mesmo sem ter que interagir muito. Mas em várias ocasiões, depois de pedir um retrato, uma conversa começa e nos permite conhecer melhor a pessoa que estamos retratando e sua cultura.
Quais dicas você tem para abordar as pessoas e tirar uma foto delas?
O tipo de retrato que eu faço com mais frequência é o urbano nas grandes cidades, para alcançar a espontaneidade e retratar fielmente a vida das pessoas em suas vidas diárias. Isso seria um retrato, pois é comumente chamado de “roubado”. Mas também tem o retrato solicitado que eu também faço e tem um propósito diferente, geralmente é olhar para a câmera e há uma conexão mais profunda com o protagonista da foto. Para fazer esse último estilo de retrato, a primeira coisa que faço é iniciar um bate-papo com a pessoa que quero fotografar. Mostro a ele meu interesse altruísta em aprender mais sobre seu trabalho, sua vida e, depois de algumas trocas, pergunto se posso tirar uma foto dele que também permaneça como uma lembrança do momento. Meu conselho seria que, se formos fazer um retrato solicitado e pudermos iniciar uma conversa, faça-o antes de pedir a foto. Mas se for em um contexto urbano e não houver tempo para começar a conversar, peça da melhor maneira, demonstrando interesse pela aparência ou pelo estilo da pessoa; se elogiarmos alguém, ela raramente se recusará a tirar uma foto dela.
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Quais lugares fotograficamente falando foram mais gratificantes em termos do material fotográfico que você obteve e por quê?
Se eu tivesse que escolher dois dos melhores destinos que visitei fotograficamente falando, seria Nova York como cidade e El Chaltén, em Santa Cruz, Argentina, como destino paisagístico e natural.
Eu escolho Nova York porque é a cidade da “fotografia de rua” por excelência, de onde vieram muitas das minhas grandes referências em fotografia e é uma cidade de situações infinitas, tanto em paisagens urbanas quanto em retratos. É um lindo caos onde você só precisa ter uma boa visão e andar pelas ruas para conseguir um bom material. Na minha opinião, El Chaltén é um dos melhores destinos da Argentina para fotografia de paisagens e natureza. Suas montanhas com picos tão característicos fazem com que pareça bonita de quase qualquer ponto em que estamos. E o fato de tudo ser tão atraente visualmente não significa que seja mais fácil tirar fotos, mas também envolve um desafio, pois você precisa ser capaz de fazer não apenas fotos bonitas, mas originais e diferentes.
Quais ou quais são os maiores desafios que você enfrentou para tirar uma foto?
Quem quiser tirar uma foto diferente ou inovadora certamente terá que enfrentar um desafio, pois a coisa simples já está feita devido ao fato de cada pessoa carregar uma câmera no celular. É por isso que os fotógrafos de paisagens são constantemente desafiados, especialmente com o clima. Algumas complicações que costumo ter são que há vento nas montanhas e não consigo fixar o tripé adequadamente para fotografar à noite, ou que há muitos dias nublados e eu quero tirar fotos das estrelas. Mas os maiores desafios a serem alcançados geralmente são alcançar novos pontos de vista, para isso teremos que obter licenças especiais, cruzar fronteiras ou nos afastar de caminhos típicos. Sempre com a maior responsabilidade e conhecimento de nossas ações. Por exemplo, se quisermos nos desviar de uma trilha de montanha tradicional, devemos fazer uma pesquisa primeiro ou com um guia local, essa seria minha recomendação.
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Você acha que o Instagram mudou a fotografia de viagens e por quê?
Sim, completamente, e não apenas o Instagram, mas a internet e todas as redes sociais. A democratização da informação e o fácil acesso ao equipamento fotográfico, para a maioria, deram a muitas pessoas a possibilidade de criar imagens que antes não podiam. Isso também me inclui, já que não venho de uma família de fotógrafos e meu início na fotografia e na realização de meus primeiros trabalhos foi graças ao Instagram. Com tanto conteúdo nas redes, torna-se um grande desafio se destacar dos demais, e conseguimos isso criando conteúdo diferente, original e valioso. É uma competição com nós mesmos para melhorar a cada dia e sempre dar o nosso melhor.
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Quais características um fotógrafo de viagens deve ter?
Acredito que os fotógrafos de viagens devem ter muita paciência e ser muito versáteis. Paciência é porque o que fotografamos são paisagens que se exibem ou não de acordo com as condições climáticas, um fator que não podemos controlar. Muitas vezes você tem que esperar semanas ou meses para tirar uma única foto, então você tem que ser muito paciente. E a versatilidade anda de mãos dadas com as mudanças que podem ocorrer de acordo com o que planejamos. Podemos diagramar uma ideia de viagem, mas sempre há imprevistos e mudanças no horário, a ideia é não voltar para casa de mãos vazias. É por isso que você precisa ser dinâmico e versátil, tentar aproveitar as condições menos favoráveis e dar o seu melhor. Com esse recurso, podemos obter boas fotos, mesmo que não tenhamos conseguido tirar a que queríamos originalmente. Um exemplo pessoal dessa situação me ocorreu na Patagônia Argentina. Eu queria fotografar um pico de montanha específico, mas na maioria dos dias ele estava coberto por nuvens, então nos dias em que tive que esperar para tirar a foto que queria, me dediquei a tirar fotos da fauna e dos pássaros da região. Era uma forma de ser versátil e aproveitar ao máximo o tempo apesar de tudo.