A talentosa diretora mexicana Natalia Bermúdez chamou a atenção do mundo do cinema com seu trabalho “Apnea”, um projeto que investiga a complexa relação entre uma jovem nadadora e seu treinador.
Apresentado no Sony Future Filmmakers Awards, “Apnea” se destaca por explorar temas como poder, competição e dinâmica afetiva nos esportes, tudo por meio de uma narrativa imersiva e visualmente poética.
Bermúdez, reconhecida por sua capacidade de retratar emoções profundas e relacionamentos humanos, reflete neste trabalho a tensão entre amor e autoridade que surge à medida que a competição estadual se aproxima; ela também foi reconhecida como vencedora do prestigioso Prêmio Ariel no México, graças à sua notável sensibilidade e capacidade narrativa. Seu trabalho cinematográfico foi aclamado por sua profunda exploração das relações humanas e das complexidades emocionais que as cercam, conforme refletido em sua obra “Apnea”. Ariel não só celebra suas proezas técnicas como diretora, mas também seu compromisso em contar histórias que revelam as sutilezas do poder e do amor em contextos íntimos e desafiadores.
Conversamos com ela e ela compartilhou detalhes sobre o processo criativo por trás desse filme e como sua experiência pessoal e cultural influenciou sua visão artística.
O que inspirou você a criar “Apnea” e explorar a relação entre Renata e sua treinadora Liliana? Como surgiu a ideia de combinar esporte com temas de poder e amor?
A inspiração vem da experiência pessoal. Embora na vida real os personagens e o contexto fossem diferentes, o filme retrata essencialmente como a relação de poder e abuso funcionava. Inicialmente, eu queria que a história acontecesse dentro de uma universidade, mas depois senti que simbolicamente seria mais convincente retratar uma atividade na qual o corpo estivesse envolvido. Eu escolhi nadar porque, além da natureza erótica do líquido, senti que o frio da água fazia um bom contraste com a paixão da história.
O ambiente competitivo e a pressão da iminente competição estadual desempenham um papel crucial na história. Como esses fatores influenciaram o desenvolvimento da trama e a evolução dos personagens?
Era importante que, além do relacionamento amoroso, a personagem Renata, a nadadora, tivesse um desejo e uma aspiração pessoal, que neste caso é participar das eleições estaduais. É por meio disso que a dinâmica do abuso começa a ser gerada. Renata admira seu treinador e sabe que ela é quem tem o poder de decidir o que é mais importante para ela, isso a coloca em uma posição de desvantagem brutal e o treinador, ao fazer uso desse poder dentro do relacionamento romântico, gera uma relação inquestionável de abuso.
Quais desafios você enfrentou ao lidar com questões delicadas, como abuso de poder, no contexto de um relacionamento pessoal e profissional? Como você garantiu que tratou essas questões com sensibilidade e responsabilidade?
Para mim, essa sensibilidade e responsabilidade estavam totalmente focadas em retratar personagens complexos, em remover o rótulo de vítima da personagem da nadadora e dar a ela o arbítrio e o poder de decisão. Acho que, ao fazer isso, geramos histórias que tornam mais fácil para o espectador se identificar e se sentir representado.
Como você espera que o público reaja à “Apneia”? Que mensagem ou reflexão você gostaria que os espectadores transmitissem depois de verem seu trabalho?
Gostaria de refletir sobre a complexidade das relações abusivas e violentas nos espaços acadêmicos. Geralmente é difícil identificá-los porque eles trabalham com mecanismos que não são nada óbvios, muito menos para pessoas que estão imersas no relacionamento.
Como foi sua experiência ao participar do Sony Future Filmmakers Awards? Que impacto isso teve em sua carreira cinematográfica e em seu desenvolvimento como criador de conteúdo?
Foi uma experiência incrível, eles nos levaram aos estúdios da Sony em Culver City e lá conheci jovens cineastas de várias partes do mundo que compartilharam suas próprias perspectivas sobre cinema, o que ajudou a fortalecer minha intuição como diretor, escritor e fotógrafo.
A participação no Sony Future Filmmakers Awards geralmente oferece oportunidades de networking e colaboração. Como você aproveitou essas oportunidades e como elas influenciaram seus projetos subsequentes?
Até agora, não surgiu nenhuma oportunidade de networking que levasse a qualquer projeto possível, mas ficarei muito feliz quando chegar a hora e tentarei aproveitá-la ao máximo.
Há algum conselho que você daria aos futuros participantes do concurso? Há algo que você gostaria de saber antes de iniciar o processo de criação e apresentação do seu projeto?
Converse o máximo que puder com os outros participantes. A Sony está atenta à seleção de cineastas com visões únicas que tenham muito a ensinar. Da mesma forma, preste muita atenção aos workshops, aprendi muitas coisas do setor que eu não conhecia antes.
E quanto ao processo de criação, acho que o melhor conselho que posso dar é contar histórias que importam para eles e fazê-lo da maneira mais honesta possível.
