Brooke Shaden, artista de autorretratos e Sony Artisan, cativa os espectadores com sua habilidade de tecer narrativas fantásticas por meio de suas imagens. Seu trabalho geralmente investiga temas surreais e sobrenaturais, atraindo o público para um reino onde a imaginação reina suprema. Neste artigo, Shaden embarca em uma jornada pessoal inspirada nas palavras do icônico fotógrafo Jerry Uelsmann, que uma vez aspirou a se “surpreender”. Motivada por essa noção, Shaden se comprometeu com uma experiência ousada: criar uma nova obra de arte todos os dias durante 30 dias. Usando seu Sony Alpha 7R V emparelhado com a Sony 24-70mm f/2.8 G Master II, o que aconteceu não foi apenas um mês de criatividade implacável, mas também revelações profundas sobre o processo artístico. Continue lendo enquanto compartilha cinco lições importantes que você aprendeu com o desafio.
Brooke Shaden, da Sony Artisan, compartilha as cinco lições inspiradoras que aprendeu depois de criar uma nova obra de arte todos os dias durante 30 dias.
O grande fotógrafo Jerry Uelsmann disse uma vez: “Se eu tenho um objetivo, é me surpreender”.
Quando chegou o primeiro mês, essas palavras me vieram à mente. Há quanto tempo não fiquei realmente surpreso? , eu pensei.
Por capricho, anunciei que criaria uma nova obra de arte todos os dias durante trinta dias. Com isso, e com um convite aberto para que outras pessoas participassem, eu me dediquei totalmente ao mês.
Naquela tarde, fiz minha primeira peça. Na manhã seguinte, eu o compartilhei online. Para minha surpresa, centenas de outros artistas também começaram a compartilhar seus trabalhos desde o primeiro dia.
E assim continuou por 30 dias.
Aqui está o que eu aprendi em um mês criando arte diária:
Todos os motivos que encontrei para não começar o desafio nasceram do medo. Eu não queria parecer ridículo se fizesse algo errado. Eu não queria parecer um desertor se não atingisse meu objetivo.
As decisões tomadas por medo geralmente levam ao arrependimento.
Quando comecei o desafio, pensei: se eu tiver um único grande motivo para não fazer isso que não nasça do meu medo do que os outros pensarão de mim, eu não o farei.
Não consegui pensar em um único motivo.
Tenho uma pequena nota manuscrita na minha mesa que vejo todos os dias. Ele simplesmente diz: “Pare de esperar”.
E então, eu parei de esperar.
Não me importa o quanto você esteja em sua carreira artística: você sempre estará criando arte ruim, e deveria estar. Faço isso há quinze anos e continuo falhando com tanta frequência que às vezes fico surpreso. De momentos em que bato na testa com a mão até problemas que não são facilmente resolvidos, muitas vezes me vejo olhando para a parte de trás da minha câmera ou da minha tela de edição e dizendo a mim mesma que isso não era tudo.
E por que deveria ser esse o caso? Muitas vezes, as pessoas se sentem desprezadas quando a arte não é fácil. Alguma vez foi feito para ser? A arte deve desafiar, provocar e estimular o crescimento. Deve nos mostrar quem realmente somos, além das partes fáceis. Se você não falhar regularmente, provavelmente não crescerá regularmente.
Eu criei 35 imagens em um único mês. Sete não funcionou. Eu publiquei 28. Desses 28, eu não gostei de 5. Essas são 12 imagens que eu não gostei das 35.
O que nos leva ao ponto número 3...
Se sua arte é ruim, você deve aprender com ela e abandoná-la para fazer uma boa arte.
Se sua arte é boa, você deve aprender com ela e abandoná-la para fazer uma grande arte.
Se sua arte é excelente, você deve perceber que não passa de um humilde iniciante em todas as coisas.
Eu não me importo se você trabalha há cinquenta anos. Se você não se comportar como um iniciante, sua viagem termina de forma eficaz.
É por isso que é tão importante se desapegar. Se não podemos abandonar a arte que criamos, não podemos realmente avançar para criar algo novo.
Meu objetivo é o mesmo do Jerry... Eu quero me surpreender. Eu quero te surpreender. Quero que minha arte me leve a lugares que eu nunca imaginei que existissem, onde eu possa descobrir coisas que eu nunca soube que precisava descobrir.
Ao fazer, você inspira outras pessoas a fazer. Ao aprender, você inspira outras pessoas a aprender. Ao falhar, você inspira outras pessoas a falharem. E tudo isso vale a pena.
Suas ações são um exemplo maior do que qualquer outra coisa. O que você fizer será lembrado. No primeiro dia, quando tomei a decisão de iniciar um desafio artístico por 30 dias, a decisão foi simples:
fazer ou não fazer nada.
Se você já ouviu a frase “objetos em movimento continuam se movendo”, eu a experimentei em primeira mão durante meu mês de criatividade. No começo, foi avassalador. Às vezes, eu passava dez horas por dia trabalhando em uma única imagem e depois tinha que fazer isso de novo no dia seguinte.
Com o passar do mês, não passei muito menos tempo nisso, mas não percebi tanto. Encontrei um ritmo que me permitiu entrar em um estado de fluidez com mais facilidade e, nesse estado de fluidez, floresci.
Minhas ações inspiraram outras pessoas a agir.
Sou um usuário orgulhoso da Sony desde 2015. Acho que você deve escolher o equipamento com base nas suas necessidades e depois no seu instinto. Durante todo o mês, fiquei muito confiante no que minha câmera poderia fazer e em como eu gosto de usá-la.
Muitas vezes eu acordava muito antes do nascer do sol e me apressava em colocar minhas roupas e equipamentos no carro ou nas costas para sair à luz do amanhecer para tirar as fotos. Às vezes, isso significava que eu esquecia um tripé, controle remoto ou bateria extra e tinha apenas 6% da bateria para funcionar.
Isso me salvou de conhecer minha equipe completamente e deixá-la fazer o trabalho que deveria fazer. A tela dobrável do meu Sony Alpha 7R V me salvou quando preparei autorretratos para que eu pudesse emoldurar e posar rapidamente. A alta faixa dinâmica me permitiu tirar fotos muito depois do pôr do sol e no escuro quando eu estava deitado em um lago frio tentando tirar a foto.
Quando tentei fazer uma sessão de fotos subaquática com 76 centímetros de profundidade em uma piscina que instalei no meu quintal... como autorretrato, confiei que o foco automático me encontraria. E ele fez isso.
Se você acha que sua criatividade está em crise ou não sabe como lançá-la, experimente um desafio de 30 dias ou, talvez, um projeto de 52 semanas (cuidado, começarei um para a comunidade em janeiro de 2025). Melhor ainda, defina seu próprio desafio e encontre um grupo de pessoas para ajudá-lo a enfrentá-lo.
Você pode falhar, e se falhar, eu te celebro.
Você pode ter mais sucesso do que seus sonhos mais loucos, e espero que sim.
De qualquer forma, você disse que sim, e não há palavra melhor para responder ao chamado da criatividade.
Acompanhe o trabalho de Brooke Shaden em seu perfil no Instagram @brookeshaden .
