Foto de Sony Artisan Of Imagery Bob Krist
Quando se trata de fotografar eventos e festivais, existem duas abordagens básicas. Uma maneira é ser reativo e pronto para cobrir o evento, independentemente do tipo de situação que você tenha. Eu fiz isso durante a maior parte da minha carreira, enquanto fotografava a pedido para revistas como National Geographic, Travel & Leisure, Traveler e algumas companhias aéreas e escritórios de turismo ao redor do mundo. Isso significava carregar um par de corpos de câmera e uma bolsa cheia de lentes, de grande angular a telefoto, flash, talvez um tripé, para que não importasse o que acontecesse, você obtivesse o tipo de cobertura ampla “sem desculpas” que esses tipos de clientes exigem.
Mas há outra forma, mais pessoal ou artística, de cobrir um evento ou festival.
Isso acontece quando você traz o equipamento que permite obter a “aparência” que você está procurando e nada mais. Em vez de ajustar a cobertura à natureza e logística do evento, o evento é ajustado ao tipo de cobertura que você deseja, e é com base nisso que o equipamento é selecionado. Sim, você pode perder a foto telefoto ou a foto com flash, mas isso não importa se não estiver dentro da sua “visão”.
Não importa o quão alto o ISO possa ser aumentado ou quanto alcance dinâmico você tenha, quando a luz incidir na rua e as fachadas dos edifícios ao fundo estiverem todas iluminadas, você precisará aumentar o nível de luz nos objetos do retrato para criar uma imagem que pareça equilibrada.
Conheci alguns fotógrafos profissionais que faziam isso dessa maneira; eles geralmente estavam muito mais na moda do que eu e tinham uma reputação estabelecida como “artistas”. Devo admitir que sempre admirei a coragem daqueles que praticaram essa abordagem, onde o mundo se ajusta a eles e não o contrário, mesmo que apenas pelo motivo de não ter que carregar tantos equipamentos pesados quanto eu!
Agora, não me entenda mal, eu não mudaria a forma como conduzi minha carreira (além disso, para realizar esse método artístico, eu teria que usar uma boina e desenvolvido um sotaque estrangeiro aceitável, o que não é pouca coisa quando você é apenas um garoto de Jersey). Mas agora que estou semi-aposentada, não estou respondendo aos clientes o tempo todo e, de tempos em tempos, posso agradar minha diva interior.
Foi exatamente o que fiz recentemente na minha cobertura do Dia dos Mortos em San Miguel de Allende, México. Devo dizer que já havia coberto esse evento em muitos lugares do México.
Além disso, moro em tempo parcial em San Miguel, então espero ver esse festival várias vezes mais.
O Dia dos Mortos de San Miguel é mais artístico e menos tradicional do que as celebrações em Oaxaca e no Lago Patzcuaro. Nesta cidade, eles gostam muito da pintura facial de Catrina (como visto no filme “Coco” da Disney) e decidi me concentrar em fazer retratos ambientais dos rostos grandes de Catrina apenas com minha câmera, uma pequena configuração de flash externa à câmera com um pequeno controle colocado no sapato e um pequeno flash com um difusor em cúpula que eu seguraria na mão esquerda.
Meu plano era duplo. No final da tarde, quando ainda havia alguma luz, eu fazia retratos ambientais dos rostos com a lente completamente aberta. Os rostos “saíam” do fundo devido ao bokeh cremoso que eu obtinha, pois estava fotografando em f/1.4 e muito perto dos meus objetos. Mas ainda estou tendo uma sensação de lugar, devido à ampla cobertura da lente.
Como todo mundo, gosto de um bom close-up, mas na fotografia de viagem também é bom ter uma ideia do ambiente do assunto. Isso é difícil de fazer com as distâncias focais tradicionais de retratos, que geralmente são lentes teleobjetivas curtas. Tirar retratos em f/1.4 é um desafio, mas o foco nos olhos da α6500 funcionou como um campeão e meus rostos estavam nítidos.
No entanto, quando a noite cai, você deve mudar sua estratégia.
Não importa o quão alto o ISO possa ser aumentado ou quanto alcance dinâmico você tenha, quando a luz incidir na rua e as fachadas dos edifícios ao fundo estiverem todas iluminadas, você precisará aumentar o nível de luz nos objetos do retrato para criar uma imagem que pareça equilibrada. Muitos fotógrafos inexperientes simplesmente colocam um flash no sapato e começam a fotografar, cancelando completamente a luz ambiente. Na minha opinião, as imagens sempre parecem terríveis, como as fotos típicas de criminosos fora de delegacias e tribunais nos jornais dos anos 1930. Sem transmitir nada, sem atmosfera ou emoção. Em vez disso, eu faço algo um pouco diferente.
Há duas coisas que eu faço para que a luz do flash funcione bem para mim. Primeiro, misturo o flash com a luz disponível fotografando no modo flash de sincronização lenta. Basicamente, isso reduz a velocidade do obturador o suficiente para registrar parte da luz ambiente e, em seguida, o flash preenche o primeiro plano. O efeito, em vez de parecer austero e áspero, parece misto e bonito. A maioria das câmeras faz isso automaticamente e você pode ajustar os resultados ao seu gosto. Para minha configuração com um flash pequeno, defino -1 para minha exposição ambiental e -1 para a exposição do flash, o que geralmente resulta em uma combinação perfeita de ambas.
A segunda chave é remover o flash do sapato segurando-o com a mão esquerda e apontando-o em um ângulo de aproximadamente 45 graus acima e para o lado do objeto. Dessa forma, em vez de iluminá-los com uma luz frontal sem recursos, você está criando uma luz envolvente que parece muito mais natural. Dê uma boa olhada nos rostos nas fotos acima e abaixo e observe como a luz é um pouco mais clara de um lado e mais escura.
Quanto mais você trabalhar com essa técnica, melhor se sairá. E quem sabe, se você realmente a dominar, pode haver uma boina francesa fofa e um sotaque estrangeiro sexy em seu futuro!
*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.
