Jheison Huerta é um talentoso fotógrafo peruano e Sony Alpha Partner, conhecido por suas impressionantes capturas de paisagens naturais. Conhecido mundialmente por sua famosa fotografia da Via Láctea acima do Salar de Uyuni, Jheison conseguiu combinar sua paixão pela natureza e pela fotografia em uma carreira que o levou a explorar e documentar alguns dos lugares mais remotos e espetaculares do planeta.
Através de suas lentes, Jheison nos convida a contemplar a majestade da natureza, capturando momentos efêmeros com domínio técnico e um olhar artístico que o diferenciam no mundo da fotografia de paisagem. Seu trabalho não foi publicado apenas em revistas e exposições internacionais, mas também é uma referência para aspirantes a fotógrafos que buscam inspiração em seu estilo único e em sua capacidade de contar histórias visuais.
O que o levou a se especializar em astrofotografia e como começou seu interesse por esse campo?
A astrofotografia entrou na minha vida graças à proximidade com a Cordilheira dos Andes, no Perú, onde o céu noturno oferece condições ideais para poder admirar a Via Láctea a olho nu e poder gravá-la com minha câmera em toda a sua glória. Comecei o ano de 2012 com as primeiras gravações noturnas e refinei a técnica nos anos seguintes, graças ao avanço tecnológico de câmeras e lentes cada vez mais luminosas.
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Como foi a transição de estudar Administração de Empresas para se tornar fotógrafo de paisagens e astrofotografia?
Tive a sorte de morar na Itália por 12 anos, onde estudei Administração de Empresas e comecei a trabalhar em um dos mais importantes estúdios de comunicação, o que me levou a compartilhar projetos com profissionais de fotografia, arquitetura e design. Quando voltei ao Perú em 2010, pude aplicar esse conhecimento adquirido e aplicá-lo à paisagem. Acho que em nosso tempo não basta ser um bom fotógrafo, mas também ser um bom comunicador em busca de qualidade no trabalho. A paisagem noturna se tornou minha “musa” para mostrar que a noite tem cores e luzes especiais.
O que o inspirou a fundar a agência Photo Andes e qual tem sido a experiência de organizar viagens e workshops fotográficos em destinos tão variados?
Viver aquilo pelo qual você é apaixonado é realmente uma bênção. É por isso que decidi compartilhar meu conhecimento com outras pessoas que, como eu, estavam procurando aprender técnicas fotográficas e visitar as paisagens que eu estava descobrindo no meu caminho. Foi assim que fundei minha agência Photo Andes para reunir mais fotógrafos, amadores e profissionais que queriam visitar os destinos mais espetaculares do mundo em uma versão fotográfica, que dedicaria o tempo necessário aos locais e onde todos falávamos o mesmo idioma: o da fotografia. Atualmente, a fotografia foi democratizada graças à tecnologia e o que buscamos nos workshops é oferecer aos nossos clientes uma experiência que eles possam lembrar posteriormente por meio de suas fotografias.
Qual foi o seu destino favorito para fotografar e por quê?
O destino que me surpreendeu desde o primeiro momento foi definitivamente o Salar de Uyuni, na Bolívia: um maravilhoso e extenso deserto de sal que, em determinadas épocas do ano, se torna o espelho natural mais espetacular do mundo e onde você pode “caminhar sobre as estrelas” durante as noites. Um lugar único no mundo e agora se tornou o objetivo obrigatório de muitos fotógrafos em todo o mundo. El Salar está localizado a uma altitude de 3656 metros e tem um céu noturno com pouca poluição luminosa, o que o torna ideal para registrar a Via Láctea.
Como você se sentiu ao receber o reconhecimento APOD da NASA e que impacto isso teve em sua carreira?
O APOD da NASA é um prêmio comparável a um Grammy para um músico ou um Oscar para um ator. Ser o primeiro fotógrafo peruano a recebê-lo foi um marco profissional extremamente importante, pois permitiu que meu trabalho fosse visto e apreciado em todo o planeta e o efeito no nível da mídia foi surpreendente. Minha fotografia foi considerada pelos profissionais do setor como “a fotografia mais bonita do céu noturno tirada da Terra” e, graças a esse reconhecimento, consegui realizar colaborações importantes, como a BBC e a National Geographic.
Você pode nos contar mais sobre sua colaboração com a National Geographic na série “Bem-vindo à Terra”?
Após o reconhecimento do Apod da NASA, minha fotografia foi publicada em vários meios de comunicação e chegou às mãos da produção da National Geographic UK, que estava preparando um documentário para ser apresentado por Will Smith. Eles entraram em contato comigo para poder gravar um episódio da série em que o tema seria “a velocidade da vida” e pediram que eu replicasse a fotografia premiada pela NASA em vídeo. Gravamos 07 noites inteiras no Salar de Uyuni e onde eu estava encarregado de gravar os timelapses noturnos vistos no Episódio 5. Agora, “Bem-vindo à Terra” pode ser visto na plataforma Disney+.
Qual é a história por trás de sua famosa fotografia “Reflexões do céu noturno do maior espelho do mundo”?
A famosa fotografia reconhecida pela NASA tem um histórico de persistência e dedicação. Levei 03 anos para conseguir isso e obter a versão final. Como muitos de vocês sabem, os astrofotógrafos se deparam com a incerteza que a natureza oferece. Em 2017, fiz minha primeira tentativa de capturar o arco da Via Láctea refletido no Salar e, devido ao grande volume de água acima do Salar, não consegui obter um reflexo perfeito. Em 2018, voltei para a Bolívia novamente, mas todas as noites o céu estava coberto de nuvens, impedindo que a fotografia fosse tirada. Finalmente, em 2019, durante um dos meus passeios fotográficos, consegui ter todos os ingredientes ideais: o céu claro, o nível de água perfeito para manter o reflexo e o equipamento fotográfico ideal para concluir o trabalho. Eu me incluí na fotografia com uma luz para comunicar o conceito principal que era “a conexão do homem com o universo”.
Quais desafios você enfrentou ao divulgar a astrofotografia nos Andes peruanos?
A fase inicial de divulgação foi muito complicada: quando as pessoas viram minhas primeiras fotografias da Via Láctea, elas as perceberam como “falsas ou irreais”. Havia muita ignorância sobre o assunto e tive que oferecer palestras gratuitas para mostrar que em locais acima de 3000 metros e longe da poluição luminosa das cidades, era possível ver a Via Láctea a olho nu e, com o equipamento fotográfico certo, conseguiria imagens impressionantes de nossa galáxia. Pouco a pouco, as pessoas começaram a frequentar minhas oficinas, guiadas mais pela curiosidade do que pela intenção de tirar fotos. Em seguida, as redes sociais fizeram o trabalho de divulgação, graças também à publicidade dos mesmos participantes que compartilharam as fotografias tiradas nas oficinas.
Como a visão de mundo andina influenciou sua colaboração com o Museo Larco de Lima para reconstruir e registrar as constelações incas?
Foi um projeto extremamente interessante, realizado pelo Museu Larco, arqueólogos e professores universitários de Cusco. Eles encontraram em uma das minhas fotografias da Via Láctea a presença de quase todas as constelações incas, também chamadas de “constelações negras”, que são completamente diferentes das constelações modernas que foram disseminadas pelos gregos. Graças a este projeto, agora temos mais informações sobre como as culturas pré-incas e incas conceberam o universo e a influência do cosmos em suas vidas diárias.
Que conselho você daria aos fotógrafos emergentes que desejam se especializar em astrofotografia?
Atualmente, temos a sorte de ter amplo acesso às informações sobre as técnicas necessárias para registrar o céu noturno, também um grande avanço tecnológico em câmeras que nos permitem obter excelentes resultados. Meu conselho seria mais encontrar locais que nos permitissem expandir a parte composicional e expandir o processo criativo. Um local com um bom céu escuro fará a diferença. Além disso, tenha um bom equipamento fotográfico: uma câmera full frame e uma lente grande angular brilhante (com uma abertura de diafragma de f1.8 ou f2.8) farão com que a recepção da luz das estrelas se destaque melhor na astrofotografia.
Quais projetos futuros você tem em mente e como você espera que sua carreira e arte evoluam nos próximos anos?
Meus projetos futuros estão focados em poder integrar mais destinos no mundo em nossa oferta fotográfica. Já começamos com alguns países como Islândia, Noruega, Finlândia, Itália, Patagônia e Marrocos até 2025 e esperamos cobrir países da Ásia em breve.
Em nível profissional, tenho a sorte de já ter encontrado um fluxo criativo funcional que me permite ter um estilo artístico definido. O desafio também será enfrentar a evolução da inteligência artificial, mas ela não será capaz de competir com a experiência experiencial de explorar e conhecer o mundo pessoalmente.
