O Sony Artisan of Imagery Thibault Roland (@thibaultrolandphoto ) é especializado em fotografia em preto e branco de longa exposição. Desta vez, ele detalha sua técnica de pós-produção para longas exposições em preto e branco.
Devo mencionar primeiro que sou fotógrafo de artes plásticas, não fotógrafo documental. Essa é uma distinção muito importante na minha opinião, porque significa que posso interpretar o mundo que vejo e transformá-lo de acordo com minha visão. Quando estou em campo, decido, mesmo antes de tirar a câmera da bolsa, como será a imagem final, com base no que vejo à minha frente. Basicamente, usarei minha câmera e técnicas de edição, assim como um pintor usaria seus pincéis e cores, para dar vida à minha visão e criar uma imagem única construindo volumes, moldando a luz e brincando com sombras.
Neste artigo, mostrarei algumas das principais etapas que me levam da ideia a uma imagem finalizada em preto e branco. Lembre-se de que esse é meu método de edição pessoal, então eu uso algumas das minhas ferramentas favoritas. Obviamente, não é a única maneira de fazer as coisas e tenho certeza de que existem maneiras mais simples ou ferramentas diferentes que podem ser usadas para obter os mesmos resultados (ou similares). No entanto, é do meu jeito, me deixa feliz e funciona para mim.
Lembre-se de que basicamente faço todas as minhas edições no Adobe Photoshop e no Silver Efex Pro 2 e essa descrição é baseada nelas. Aqui está um tour de pós-produção de uma imagem que fiz originalmente com uma lente Sony α7, 24 mm e exposição de 181 segundos em f/8 e ISO 320.
Importando a imagem para o Photoshop
A primeira etapa é importar minhas imagens para o Photoshop, por meio do Lightroom ou do Camera RAW, onde começo minhas edições com alterações gerais, como curvas, exposição, perfil de cores, recortes etc. Eu geralmente removo a poeira do sensor durante essa etapa. (Você verá em um momento onde eu o excluo no processo.) A poeira do sensor pode ser inevitável, e descobri que é melhor removê-la da imagem logo no início da pós-produção.
Faça seleções em grupo
A segunda etapa é uma das mais importantes: eu agrupo elementos da minha imagem em seleções, cada uma correspondendo a uma parte diferente. As seleções me darão a flexibilidade de ajustar essas diferentes partes individualmente. Sempre amplio para pelo menos 400% quando faço seleções e uso o loop poligonal e a ferramenta caneta.
Como você verá, começo meu processo fazendo grandes ajustes e estou avançando para ajustes cada vez mais precisos. Acho que é isso que faz uma imagem parecer natural e, ao mesmo tempo, imponho minha visão a ela.
Ajustes gerais de imagem (no prédio)
Essa é a etapa que eu uso para fazer ajustes em grandes partes da minha imagem. Nesse caso, estou aumentando a exposição no prédio usando apenas uma combinação de curvas e camadas e máscaras de exposição.
Remova a poeira do sensor e de outros artefatos
Algumas imagens têm mais manchas de poeira no sensor do que outras, assim como pixels quentes (exposições longas podem causar pixels quentes). Eu geralmente tento cuidar deles desde o início para não ter que me preocupar com eles enquanto faço algumas edições mais refinadas. Para remover pixels quentes e poeira, recomendo usar uma combinação da ferramenta de clonagem e da ferramenta de pincel corretivo de manchas. Obviamente, esses são apenas dois dos muitos métodos para fazer isso, incluindo algoritmos automáticos.
Configurações gerais no céu.
Ao tirar essa imagem, decidi que queria chamar a atenção do espectador para o prédio, tornando-o mais claro contra um céu mais escuro. Por isso, acessei algumas das seleções que fiz anteriormente e usei camadas de exposição, máscaras e curvas para reduzir a luminosidade no céu.
Criando volume
Depois de fazer alterações gerais nas diferentes partes da imagem (céu versus prédio), chego a uma configuração mais delicada que chamo de “criação de volume”. O objetivo desta etapa é transformar a imagem escurecendo ou iluminando pequenas áreas com configurações muito pequenas. Ao aplicar uma variedade de camadas e máscaras, é possível criar um impacto incrível.
Para atingir esse objetivo, uso as ferramentas de laço e caneta junto com as seleções de desfoque e de grupo que fiz no início. Às vezes, outras ferramentas também podem ser usadas, dependendo das necessidades específicas da imagem.
Outra ferramenta muito poderosa que eu gosto de usar são as máscaras de luminosidade. Basicamente, as máscaras de luminosidade me permitem selecionar pixels com intensidade semelhante, um pouco como zonas, se você estiver familiarizado com o Sistema de Zonas, e você pode modificar sua luminosidade independentemente do resto da imagem. Usando uma combinação de seleções de grupos, máscaras de gradiente e luminosidade, é possível transformar completamente a imagem. O complicado, no entanto, é fazer isso naturalmente.
Conversão em preto e branco
Com a imagem colorida final configurada, é hora de usar o Silver Efex Pro 2 para convertê-la em preto e branco. À medida que converto e ajusto preto e branco, meu processo é essencialmente o mesmo da cor: primeiro eu faço grandes ajustes e depois incorporo incrementos menores mesclando camadas e usando curvas, camadas de exposição e máscaras.
Assim como no céu, começo convertendo partes individuais do edifício em preto e branco (usando seleções de grupos) e mesclando-as.
Toques finais
Assim como na minha imagem colorida, uso máscaras de luminosidade, seleções de grupos e as ferramentas de caneta e laço para fazer alterações menores principalmente (mas não apenas) nas luminosidades locais.
Uma das últimas etapas será corrigir pequenas franjas causadas pela câmera ou pequenas imperfeições nas minhas seleções. Para corrigir essas imperfeições, uso as mesmas ferramentas, além de pequenos toques de desfoque gaussiano e adição de ruído para fazer com que as transições pareçam naturais.
Comparação e imagem final
Estou ciente de que o processo que acabei de descrever pode parecer um pouco assustador. O que eu espero é que isso ajude você a abordar seu trabalho de forma diferente e a alcançar os resultados que você sempre quis. Obter imagens únicas e impressionantes não é fácil. Começa com a câmera, mas não termina aí. Na minha opinião, isso não para até que você tenha uma imagem final impressa (de preferência impressa em tamanho grande).
Agora você precisa encontrar seu caminho, aquele que funciona e te faz feliz…
Seja o que for!
