Simone Marulli é fotógrafa profissional e CEO de um estúdio de design gráfico que produz animações 3D. “Desde criança, lembro que sempre tive muitas paixões, mas três em particular moldaram minha vida: fotografia, aeronaves militares e gráficos 3D”, explica ele. “Meu amor incondicional e infinito pela aviação provavelmente vem de alguns filmes pelos quais me apaixonei quando criança, que acho que todo mundo conhece, e que foram impulsionados ainda mais no início dos anos 90 por um videogame, um simulador de voo para PC pelo qual eu era absolutamente obcecado: Strike Commander.”
Simone combinou seu amor pela fotografia e pela aviação em um só: fotografia de aviação. “Há alguns anos, vou ao Aeroporto Civil de Malpensa, perto de Milão, para experimentar a emoção da aviação. Até mesmo ouvir os motores de um avião comercial acelerando para a decolagem me deu calafrios e me encheu de emoção.” Encontramos essas imagens incríveis que ele capturou de aeronaves de combate em voo. Continue lendo enquanto ele compartilha sua história por trás das fotos, além de seu equipamento de aviação.
Viajei pela Europa nos últimos 20 anos para capturar a emoção de aeronaves de combate militares. No ano passado, também fiz isso nos Estados Unidos. As bases militares geralmente são o lugar certo para vê-las de perto, de preferência ao lado da pista, mas eu também costumo ir a praias públicas, nos arredores dos aeroportos militares, nas colinas ou até mesmo no alto das montanhas, dependendo do tipo de evento ou exercício de treinamento. Geralmente, há muito planejamento por trás da sessão, que geralmente dura alguns dias, às vezes três ou talvez apenas duas horas ou menos, mas isso é apenas o culminar de meses de planejamento e preparação.
Na verdade, para chegar a esses lugares, muitas vezes você precisa esperar que as datas sejam anunciadas oficialmente (nas forças armadas, nunca há certezas), reservar um voo, alugar um carro, reservar hotéis e, idealmente, ser credenciado, se tiver sorte. Às vezes, porém, você organiza tudo sem a menor certeza de nada; por exemplo, no País de Gales, há uma área chamada “Mach Loop” que é usada para treinamento real de voo em baixa altitude. Quando você decide ir, também pode acontecer que eles nem voem durante a sua visita, talvez devido ao mau tempo ou a algum outro motivo desconhecido para nós. Portanto, com eventos programados, como shows aéreos, podemos esperar resultados quase certos; em todos os outros casos, no entanto, nada é fato.
A fotografia de aviação começou e cresceu a partir de uma paixão e, com o tempo, evoluiu. Dentro dos limites das minhas limitações financeiras e de tempo, sempre procurei oportunidades para perseguir minha paixão. Então, à medida que minhas habilidades e recursos financeiros cresciam, comecei a fazer isso com mais frequência até conseguir entrar em contato com a Força Aérea Italiana e as primeiras sessões e publicações encomendadas começaram a chegar.
Quando o carro-chefe da Sony, o Alpha 1, foi lançado em 2021, eu não conseguia acreditar que era real. Para mim, foi um sonho tornado realidade! Ser capaz de filmar a 30 fps a 50 MP é, para mim, o recurso definitivo e incomparável, e o principal motivo pelo qual o comprei imediatamente. Não só isso, mas eu já usei uma Alpha 7R IV, uma câmera excelente, mas nada comparado à Alpha 1. Na verdade, apenas alguns meses depois, comprei outro. As aeronaves de combate militares são objetos pequenos e quase sempre distantes; portanto, infelizmente, cortar é algo com que todo fotógrafo de aviação precisa lidar. Ter 50 MP permite capturar detalhes incríveis e oferece a opção de recorte maior, e esse recurso é realmente essencial para fotos de alta qualidade.
Minha configuração geralmente inclui três corpos de câmera: dois sempre em operação e um pronto para uso caso eu precise combinar diferentes tipos de fotos. Eu uso dois kits simultaneamente porque adoro maximizar minhas opções sem comprometer a qualidade; na verdade, as duas câmeras Alpha 1 são equipadas com 600 mm f/4 G Master ou 400 mm f/2.8 G Master (dependendo da distância média de disparo), enquanto a outra é sempre configurada com 200-600 mm f/5.6-6.3 G ou 70-200 mm f/2.8 G Master II (novamente, dependendo da distância média). Uma configuração com lentes principais e uma configuração com lente zoom.
Eu geralmente uso o 600mm f/4 G Master ou 400mm f/2.8 G Master para um único plano e os zooms 200-600mm f/5.6-6.3 G ou 70-200mm f/2.8 G Master II para aviões em formação ou para pousos e decolagens, onde a possibilidade de ampliar me permite tirar mais algumas fotos. Nessas situações, os aviões geralmente estão mais próximos e, com uma lente principal, você tende a cortá-los; pelo contrário, durante a tela de uma aeronave de combate, uma lente principal quase sempre é mais útil para a mais alta qualidade da foto, tanto para as configurações ISO mais baixas quanto para a superioridade óptica da lente. Às vezes, como foi o caso recentemente na Virgínia, EUA. Nos EUA, tive que emparelhar as duas câmeras Alpha 1 com uma Alpha 7R IV e uma lente 24-105 mm f/4 G para capturar os aviões fotografando a poucos metros de mim.
Levei alguns anos para montar o que chamo de “kit dos sonhos”, que consiste em:
Um dos meus sonhos sempre foi poder gravar vídeos também, mas, infelizmente, você pode tirar fotos ou gravar vídeos, é impossível fazer as duas coisas simultaneamente. Mas no outono de 2025, comecei a explorar seriamente maneiras de resolver esse problema e acho que finalmente encontrei uma solução definitiva. Na verdade, encontrei uma maneira de montar um segundo corpo de câmera Sony Alpha em cima da minha câmera principal, usando alguns adaptadores personalizados que eu mesmo projetei e imprimi em 3D, que me permitem alinhar perfeitamente as duas câmeras. Então, enquanto eu fotografo com as configurações principais, a câmera montada na parte superior grava vídeo 4K a até 120 fps, algo realmente incrível que me deixa muito feliz! Não estou feliz com isso, também encontrei uma maneira de configurar uma terceira câmera, que uso para gravar vídeos fantásticos dos bastidores de tudo o que está acontecendo ao meu redor. Não consigo me imaginar fazendo mais do que isso agora, mas eu me conheço, estou sempre procurando maneiras de melhorar e, na vida, você nunca sabe o que pode me esperar amanhã!
Como mencionei no início, leva meses para preparar tudo e, no dia da filmagem, sempre tento chegar ao local da filmagem o mais rápido possível, de preferência ficando entre os primeiros, mesmo que isso signifique acordar no meio da noite, e isso acontece praticamente sempre! É essencial encontrar o melhor local, especialmente em termos de iluminação e ponto de vista que ofereça a melhor perspectiva para fotografar aviões. Na verdade, uma coisa que é muito importante para mim é a “composição” que consigo capturar, e isso depende não só da posição relativa do lutador, mas também da posição de tiro. Na verdade, um avião visto de lado e, portanto, “plano”, não me emociona pessoalmente. Por outro lado, a foto de um lutador vista de frente ou em uma vista de três quartos, talvez no banco enquanto faz uma curva fechada com reboques, me dá aquela emoção que é impossível obter de uma vista lateral. Então, eu acordo antes do amanhecer, sempre me movendo com um farol para chegar ao lugar certo, e espero que a atividade de voo comece, geralmente algumas horas depois.
As configurações da câmera dependem do tipo de foto que eu quero tirar e geralmente configuro a câmera de duas maneiras. Se o fundo for principalmente o céu, eu o configuro para o modo manual e ISO automático. Dessa forma, tenho controle total sobre a abertura e a velocidade do obturador. Como o avião de combate está muito longe, eu sempre tiro com a abertura total; a profundidade de campo sempre será suficiente para manter o avião inteiro em foco e, ao mesmo tempo, posso manter o ISO o mais baixo possível. Para a velocidade do obturador, geralmente defino uma velocidade rápida entre 1/1250 segundos e 1/2500 segundos, dependendo da velocidade e da proximidade do objeto. Se, por outro lado, o tipo de fotografia envolve um fundo diferente do céu, eu mudo para o modo de prioridade do obturador, ainda com ISO automático, deixando a câmera controlar a abertura e o ISO enquanto foca na velocidade do obturador, que eu defino de forma diferente dependendo de vários fatores, especialmente a velocidade relativa entre o plano e o fundo.
Para aviões de guerra passando por um canhão, por exemplo, eu uso principalmente velocidades entre 1/160 segundos e 1/500 segundos. É uma história completamente diferente se o assunto for aviões a hélice ou helicópteros; nesse caso, eu desço ainda mais, até 1/15 de segundo, para capturar o círculo completo das hélices. Na verdade, acho que não há foto pior do que a de um avião ou helicóptero com suas lâminas congeladas no ar. Os dois Alpha 1s me dão a confiança de que sempre terei a foto que quero; eles têm um desempenho incomparável e um sensor que eu acho realmente excepcional. Eu sempre tiro a foto à mão. Já tentei usar monopés no passado, mas isso retarda significativamente o processo, o que me impediria de capturar grande parte das fotos. Na verdade, muitas vezes estamos falando de uma questão de segundos desde o momento em que o avião aparece, como um pequeno ponto à distância, até quando ele já passou, e às vezes há até vários passes consecutivos. Seria realmente impossível enquadrar e rastrear um alvo tão rapidamente, a menos que você tenha tudo em suas mãos. Obviamente, a luz é sempre natural; não há como ter o menor controle e você está à mercê das condições climáticas, que sempre determinam o resultado final. Dito isso, seja chovendo, ensolarado ou nublado, cada foto tem um certo charme na minha opinião, então sempre vale a pena tirar.
Eu vendo imagens profissionalmente desde 1998 e uso o Photoshop desde então, então percorri um longo caminho para desenvolver o estilo de edição que uso hoje. Estudei muito e fiz inúmeros cursos com vários gurus e fotógrafos de renome mundial; se eu tivesse que citar apenas um, seria Marianna Santoni, que é realmente a melhor da Itália, na minha opinião. Eu aprendi e desenvolvi de forma independente algumas técnicas muito sofisticadas para as principais etapas do meu fluxo de trabalho de edição. Eu uso principalmente dois programas de software: Lightroom e Photoshop. O primeiro é o que dá o tom da foto, representa 90% do resultado final e, no Photoshop, finalizo a imagem com algumas correções e os retoques finais. O que eu quero enfatizar é que eu nunca fiz montagens ou retoques fotográficos; em outras palavras, eu apenas destaco tudo o que já está na foto original. Eu realço todos os detalhes que os outros normalmente ignoram ou até ignoram, e os enfatizo. Tudo o que você vê em cada uma das minhas fotos estava lá originalmente, 100% garantido.
Veja mais do trabalho de Simone Marulli no Instagram @simonemarulli_aviation e em marulliphoto.com.
