Sony A7R II. Sony 70-200MM G Master | 70 MM. 1/60 seg., F/11, ISO 400 Marc Weisberg©
A fotografia arquitetônica é responsável por mostrar as formas e os espaços dos edifícios artificiais, destacando os desenhos de casas, escritórios, planos urbanos, edifícios ou reformas por meio de imagens memoráveis. Se você está interessado em fazer fotografia arquitetônica, deve conhecer as diferentes técnicas e lentes que devem ser usadas para se destacar nessa disciplina exigente.
As lentes grande angular e ultra grande angular são as mais usadas em fotografia arquitetônica. No entanto, existem fotógrafos inovadores, como Sony Artisan of Imagery e Marc Weisberg, que dão à Sony FE 70-200mm f/2.8 GM OSS um uso especial em propriedades de alta elite, criando imagens específicas, como vistas de propriedades de longe ou detalhes com grande clareza nos espaços.
“Sempre que fotografo imóveis de luxo, até mesmo imóveis comerciais de luxo, estou contando uma história e um estilo de vida.” — Marc Weisberg
Marc Weisberg pode passar dias fotografando uma propriedade. Para ele, não é só uma questão de documentar a propriedade, ele também quer contar uma história.
A lente telefoto na arquitetura: uma visão inovadora
Marc inovou na fotografia arquitetônica de alto nível usando a lente FE 70-200 f/2.8 GM OSS para se diferenciar de outros fotógrafos e aproveitar ao máximo os detalhes, tirando fotos não convencionais dos edifícios que fotografa. Weisberg acredita que, se você fizer toda a busca de uma propriedade com um ângulo amplo, a propriedade pode parecer um pouco distante e fria, então o uso de uma lente telefoto ajuda a tornar a descrição mais narrativa e íntima. “Isso me dá uma perspectiva única”, diz Weisberg sobre o uso da FE 70-200 mm f/2.8 GM OSS em sua fotografia arquitetônica. “Eu costumava usar a 70-200 mm f/4 original e, assim que a f/2.8 saiu, atualizei porque ela é muito nítida em todas as aberturas e o foco é lindo”, acrescentou Marc.
Em uma propriedade de luxo, geralmente há móveis de design e objetos de arte que também definem o caráter da propriedade. “Muitas das propriedades de luxo que estou fotografando são lindamente decoradas ou decoradas com móveis personalizados, coleções de arte, coleções fotográficas e itens colecionáveis. Eu fotografo esses detalhes em f/2.8 a partir da distância mínima de foco ou para trás de 1 metro ou 3 metros, e obtenho essa imagem linda, nítida e nítida com um incrível bokeh”, diz Weisberg. Ele também usa o G Master de 70-200 mm para destacar a vista da varanda dessa propriedade. “Eu uso toda a faixa de 70 a 200 mm para mostrar a visão completa”, disse ele.
Para vendas de imóveis de alto padrão, agentes e vendedores confiam na fotografia de alta qualidade para ajudar a atrair compradores, por isso contratam fotógrafos especializados para atingir seus objetivos.
Em La Joya, Califórnia, Weisberg fotografou uma propriedade de 16.700 metros quadrados com uma bela coleção de arte. “O proprietário é designer e inventor e todos os móveis foram escolhidos a dedo por ele. Em cada sala havia partes da coleção de arte e elementos arquitetônicos e até as escadas eram obras de arte. Eles precisam ser fotografados de uma maneira diferente de fotografar tudo em 16 mm. É por isso que eu sempre carrego o 70-200 G Master comigo”, disse ele.
As lentes mais usadas na fotografia arquitetônica
Os fotógrafos de arquitetura geralmente usam lentes grande angulares para tirar fotos de design de interiores ou fachadas para destacar o espaço da propriedade em todo o seu esplendor. No caso de salas de estar ou de jantar, bem como de quartos ou banheiros, você pode usar lentes como o zoom de 24 mm ou de 12 a 24 mm ou o de 16 a 35 mm, que são muito brilhantes e fazem com que tudo pareça mais amplo e espaçoso. Isso é particularmente útil quando você cria espaços fechados, como banheiros, cozinhas ou salas que não são tão grandes, e você precisa ver todos os móveis.
Alguns fotógrafos usam o ângulo super grande, como uma de 16 mm, mas é importante ter em mente que esse tipo de lente pode deformar linhas retas e dar a impressão de que o espaço é muito maior do que realmente é. Se o espaço exigir, você pode usar um ângulo ultra amplo, mas com discrição. É preferível usar um de 24 mm que pareça mais focado e com linhas mais retas, especialmente se você usar o efeito Tilt-Shift, que consiste em reduzir a profundidade de campo para um espaço central da imagem que será o mesmo em qualquer plano. O efeito obtido é que tanto os lugares quanto os objetos parecem miniaturas.
Você também pode usar a 50mm f/1.8, uma lente que o ajudará a dar um toque de intimidade necessário para destacar as formas, texturas ou qualquer objeto ou ângulo que esteja lá.
Para tirar fotos de propriedades luxuosas, Marc Weisberg, além de usar a lente telefoto Sony FE 70-200mm f/2.8 GM OSS, para capturar detalhes e vistas de longe, traz consigo a lente principal grande angular Distagon T* FE 35 mm f/1.4 ZA e a FE 24-70 mm f/2.8 GM para fotos arquitetônicas quando o Tilt Shift não é necessário. Finalmente, Marc também usa a Sony FE 90 mm f/2.8 Macro G OSS, que alcança um bokeh muito agradável e, para Weisberg, “é excelente para obter detalhes arquitetônicos e de design”. Marc também usa uma lente super grande angular de 17 mm com vidro Tilt Shift e, graças a um adaptador Metabones, a adapta aos corpos de suas câmeras Sony full-frame e APS-C.
Aspectos principais a serem considerados na fotografia arquitetônica
- A iluminação. A iluminação desempenha um papel importante na fotografia arquitetônica. O uso da luz natural é essencial para dar aquele toque artístico e especial. Saber combinar luz natural com luz artificial é importante e constitui uma arte e um desafio, pois eles devem saber escolher a hora do dia mais adequada para brincar com sombras, luz de fundo ou tons certos.
- Tripé. Um bom tripé ajudará você a tirar fotos de longa exposição em suas fotos arquitetônicas, para destacar sombras ou aproveitar ao máximo a luz natural do espaço. Caso não tenha luz suficiente, você pode trazer um flash ou luz artificial, como uma luz LED, para ajustar as diferenças de iluminação.
- Para corrigir a perspectiva e obter imagens de edifícios onde as linhas eram retas, geralmente era usada uma câmera de grande formato e o plano óptico podia ser movido e inclinado. Atualmente, existem outras técnicas, mas a principal delas é saber escolher e posicionar a lente a ser usada corretamente. Hoje em dia, o estilo da fotografia arquitetônica é um pouco mais livre e há mais abertura para fazer coisas mais artísticas e abstratas.
- Escolha do equipamento. Saber escolher as lentes e a câmera certas é parte da chave para o sucesso na fotografia arquitetônica.
Os especialistas recomendam: câmeras para fotos arquitetônicas
A maioria dos fotógrafos que tiram fotos arquitetônicas prefere câmeras full frame para obter a maior qualidade e resolução possíveis. É o caso de Marc Weisberg, que geralmente usa sua câmera α9 para capturar imagens super nítidas e de alta qualidade e a α7 III para suas fotos de propriedades de alto nível. Ele também gosta de usar câmeras com sensor Sony APS-C, com as quais obtém arquivos de 24,2 MP com resolução muito boa e onde pode aproveitar o fator de corte para usar uma lente super grande angular que ele gosta de usar em suas fotos.
Técnicas de configuração para fotos arquitetônicas de Marc Weisberg:
- Aproveite o Focus Peaking para destacar a área focada na cor que você escolher no sistema de menu, especialmente em lentes de foco manual.
- Escolha a foto única (foco para lentes com AF) para ambientes arquitetônicos internos e externos.
- Você não precisa fotografar muito com uma taxa de quadros maior.
- Colchetes ou colchetes no modo HDR. Marc Weisberg aproveita o alto escalonamento de faixa dinâmica usando a seguinte configuração: BRK C 0.7 EV 5 = Brking 0.7 Stops em 5 quadros. O “C” significa contínuo. O modo contínuo continua acionando o obturador até que todos os 5 suportes estejam concluídos. Tudo o que você precisa fazer é manter pressionado o botão do obturador. O modo “C” automatiza o processo. Se você está simplesmente usando o obturador, um controle remoto ou o botão do obturador da câmera.
- Ao fotografar de um helicóptero, vários fatores contribuem para a desfocagem, como vibração e movimento. Para Marc, usar um ISO mais alto permite que ele use uma velocidade rápida do obturador.
- Fotografar em uma taxa de quadros rápida em fotos aéreas garante que mais quadros, geralmente no meio de uma série, sejam capturas mais nítidas. Isso contradiz meu método único de filmagem de não fotografar demais. No entanto, quando estou no ar e meus clientes estão pagando várias centenas de dólares por hora pelo tempo de antena, eu definitivamente vou filmar demais.
- Ao fotografar de um helicóptero, Marc prefere o α7S II ou o α6500. O motivo dele? Os buffers das duas câmeras, especialmente da α6500, são enormes em comparação com a α9 e, embora a resolução não seja tão alta, eles garantem uma velocidade maior.
Marc Weisberg©
Para concluir, a fotografia na arquitetura é uma parte importante do desenvolvimento de profissionais da área, mas também para aqueles interessados em estudar a história das cidades e também é usada para documentar propriedades em livros ou revistas. O mercado imobiliário hoje usa fotografia arquitetônica e cada vez mais fotógrafos se dedicam a ela. Fotografias de edifícios foram impressas em cartões postais, fizeram parte de livros de estudo de arte ou compilações sobre países e cidades.