David Bowie. Foto de Fernando Aceves.
O lendário fotógrafo mexicano, documentarista de shows e músicos e Sony Alpha Partner comemora 32 anos de carreira profissional por trás das câmeras e compartilhou conosco o histórico de sua vasta carreira. Seu portfólio inclui retratos e shows não apenas da cena musical mexicana, mas também de grandes ícones do rock internacional, como David Bowie, The Rolling Stones, Bob Dylan, Marilyn Manson, Kiss, U2, Gustavo Cerati/Soda Stereo, Paul Mc Cartney e Pink Floyd, entre muitas outras lendas.
“A fotografia deve ser um meio de expressão baseado no trabalho do autor.” — Fernando Aceves
Aceves construiu uma carreira arduamente conquistada e sua perseverança o levou a ser reconhecido em museus e galerias no México e no mundo, onde exibiu seu trabalho fotográfico, além de ter publicado 3 livros importantes sobre a cena musical: “Illusions and Flashes: Portraits of Mexican Rock”, “Vive Latino 2006-2007 e “Time of Solos: 50 Mexican Jazz Players”. Suas fotos foram publicadas em dezenas de publicações especializadas em música. Autodidata, Aceves é talvez o único fotógrafo mexicano que se concentrou exclusivamente no campo musical. Ele soube se adaptar às mudanças tecnológicas da indústria fotográfica e continua sendo uma referência obrigatória no mundo dos fotógrafos de música documental, tendo fotografado centenas de shows no México, Estados Unidos, Canadá, Grã-Bretanha e é fotógrafo oficial do Auditório Nacional na Cidade do México.
“A interpretação visual do silêncio foi um ótimo exercício que me permitiu, nos anos seguintes, interpretar visualmente a música retratando seus intérpretes”. -Fernando Aceves
Como foi seu início na cena musical da fotografia documental de concertos?
No final dos anos 80, decidi comprar minha primeira câmera reflex, um modelo manual Yashica “FX3-Super” fabricado no Japão. Autodidata e sob a supervisão de um amigo que estava começando a estudar fotografia, decidi começar essa jornada, documentando meu próprio ambiente por meio de algumas viagens e com meu círculo de amigos. Sendo amante da música desde criança, comecei a me aventurar no palco com minha câmera. Foi relativamente fácil chegar à frente e, pouco a pouco, comecei a formar um portfólio que me ajudaria a me aproximar dos promotores de shows que, no início dos anos noventa, estavam começando a operar com sucesso no México. Estavam surgindo coisas que as pessoas da minha geração só podiam imaginar ouvindo os discos e contemplando seus covers. Sempre tive certeza de que a combinação do equipamento fotográfico certo e a pré-visualização das minhas imagens foi o que fez a diferença, desde o início da minha carreira.
Como foi o processo criativo por meio de sua fotografia?
A evolução do equipamento fotográfico tem sido fundamental desde o início da minha carreira, especialmente em óptica e durante meu período em fotografia analógica. Já nesta era digital, a combinação de lentes é muito importante. O processo criativo está, fundamentalmente para mim, em observar a cena de antemão e encontrar uma maneira de resolvê-la por meio do uso correto das ferramentas.
Em várias entrevistas, você comentou que descobriu sua verdadeira paixão ao fotografar Marcel Marceu. Conte-nos sobre essa experiência.
Um dos gatilhos da minha carreira foi, sem dúvida, fotografar o mímico francês Marceau durante uma de suas rotinas no palco. A interpretação visual do silêncio foi um ótimo exercício que me permitiu, nos anos seguintes, interpretar visualmente a música retratando seus intérpretes. A experiência prevalece em meu trabalho até hoje, mais de 30 anos depois do que aconteceu naquela ocasião.
Sua lente capturou figuras icônicas como The Rolling Stones, Madonna e David Bowie, só para citar alguns. Qual figura musical representou um desafio para você?
Todos os personagens que você mencionou foram um desafio para mim; em primeiro lugar, por causa da importância dos artistas em questão e por causa de sua influência no mundo da música. O desafio sempre foi criar uma interpretação pessoal dessas figuras vistas em tantas ocasiões. A fotografia deve ser um meio de expressão baseado no trabalho do autor. Para todo fotógrafo de rock, Bob Dylan é, sem dúvida, um grande desafio, devido ao seu peso histórico e aos problemas logísticos envolvidos nas restrições de fotografá-lo.
Como você se prepara para tirar fotos durante um show?
Tentando conhecer um pouco sobre a banda ou artista por meio de vídeos, fotografias de outros autores tiradas anteriormente, sempre tentando mostrar um ângulo pessoal.
Você foi autor de vários livros em que o rock latino se destaca e, em particular, o rock mexicano. Conte-nos sobre isso.
A publicação de um livro é, sem dúvida, uma culminação criativa para o fotógrafo e eu tenho três livros em meu crédito, dois deles focados no rock mexicano e latino-americano (“Retratos do Rock Mexicano” e “Vive Latino 2006-2007”) e um voltado para o jazz mexicano (“Time of Alone, 50 Mexican Jazz Players”). O grande livro sobre meu trabalho em concertos ainda está pendente.
Há também livros de edições internacionais sobre os Rolling Stones e David Bowie, onde eu colaboro com meu trabalho: “40X20” e “50x20″” sobre os “Stones”, bem como “Icon” de David Bowie.
Estar de perto de tantas figuras do estrelato permitiu que você as conhecesse um pouco mais de perto. Diga-nos, quem mais impactou você e por quê?
Inicialmente, sempre vi essa situação como uma espécie de resposta às perguntas que foram geradas durante minha infância e adolescência sobre alguns desses ícones, uma resposta que eu poderia dar a mim mesma quando pudesse fotografá-los. Obviamente, fiquei muito impressionado com os mais influentes da história da música, como Paul McCartney, Robert Plant, David Bowie, David Gilmour, Bob Dylan, etc. Vê-los me permitiu analisá-los e tentar entender por que esses seres humanos como nós têm sido tão importantes.
Durante a turnê mundial 'The Fate of Nations'. Foto de Fernando Aceves.
Quando você não está fotografando um artista ou em um show, que tipo de fotografia você gosta de tirar?
Adoro fotografia de rua e todas as variantes que ela oferece. Andar com a câmera no pescoço é um ótimo exercício de observação. Minhas lentes favoritas para esse fim são a Sony 28mm F/2, a Sony/Zeiss 35mm F/2.8 e a Sony/Zeiss 55mm F/1.8. Essas lentes têm uma qualidade imaculada, além de serem muito leves para longas caminhadas junto com minha Sony α7R III.
Qual é o seu equipamento favorito para shows?
Hoje em dia, para shows, eu sempre prefiro a Sony α9 II, uma câmera rápida o suficiente para não perder nenhuma situação. Sempre prefiro lentes fixas, como as fantásticas Sony GMaster 24mm F/1.4, 50mm F/1.2 e 135mm F/1.8. Quando o tempo é curto, a GMaster 70-200 F/2.8 é sempre desejável na mala.
Que conselho você oferece às novas gerações que querem se dedicar à fotografia?
Prepare-se continuamente para formar um portfólio que posteriormente os ajudará a alcançar seus objetivos e sempre adquirir o equipamento que melhor se adapte ao seu orçamento e necessidades. É aconselhável que eles façam uma análise completa antes de comprá-lo para evitar frustrações posteriores. A experiência fotográfica é tão importante quanto os resultados. Sempre me lembro de uma boa fotografia com prazer quando me lembro da experiência de tirá-la com o equipamento certo.
Como você vê a cena musical agora em comparação com o seu início?
Tudo mudou. O impossível foi possível graças ao surgimento da era digital e à constante inovação em lentes e câmeras. Reconheço totalmente, como fotógrafo, o trabalho que a Sony fez nos últimos anos: ela realizou o sonho de todo criador de poder fotografar em grandes formatos com equipamentos compactos.
Conte-nos sobre seus próximos projetos.
Basta seguir a linha documental que comecei há mais de trinta anos. Ao trabalhar, os resultados surgem quase sozinhos.
*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.
