A história é baseada no livro Entre Hombres, de German Maggiori, que também participou da redação do roteiro da série com Pablo Fendrik, o diretor.
Em 1996, em uma festa negra cheia de sexo, drogas e garotas trans (interpretadas por Marianne Littieri e Marian Moretti), onde uma prostituta morre de overdose (Bianca Oliveti), tudo é gravado em uma fita VHS, plantada por El Tucuman (Claudio Rissi), que envolve todos os convidados, incluindo o senador Achabala (Luis Machin), que está prestes a correr para o cargo de governador, então alguns policiais: Alberto Garmendia (Gabriel Goity) e Sergio Almada, (Diego Velha) Azquez) procurarão aquela fita para apagar todos os vestígios de evidências e nesse caminho eles serão envolvidos por vingança, sangue, ilegalidade e se depararão com uma série de personagens perdidos naquele universo onde a violência e as drogas são moedas comuns e onde a masculinidade só é possível se representada com violência e abuso de poder.
A história é contada sob vários pontos de vista, por um lado, o grupo de Mosca e El Zurdo (Nico Furtado e Diego Cremonesi); por outro, pelo bem de Brando, El Muerto e Kingo (Lautaro Bettoni, Alan Daicz e Braian Ross); e também para o bem da polícia.
Tivemos um Softpre muito generoso junto com Pablo e os diretores de arte: Juan Cavia e Walter Cornas, procurando o tipo de abordagem que daríamos à imagem do romance para nos colocarmos em 1996 nesse contexto. As pesquisas de Pablo foram claras desde o início, o que nos ajudou muito e quando propusemos algo a ele, ele rapidamente aceitou porque estávamos muito comprometidos com o projeto. No começo, procurei referências em filmes de Scorsese, David Fincher, Sam Pekimpah, De Palma, Tarantino, que ajudaram a encontrar esse tom, também usei pinturas da Pintura Negra de Goya. Todos nós tínhamos nossas referências e as adicionamos.
Visitamos um número exaustivo de locais antes de concluir onde seria filmado. (Santiago Serret, Localizações). Tivemos reuniões conjuntas com a produção (Vero Cura, produtora executiva e Augusto Grecco chefe de produção).
A história se passa principalmente nos subúrbios da região sul da Grande Buenos Aires, Quilmes, Solano, Avellaneda. Para fazer isso, criamos um padrão de cores e texturas que representaria a época de acordo com nossas conclusões. A luz sódica, por exemplo: aquela luz amarelada e avermelhada que costumava iluminar as ruas ou também o excesso de fumaça nos interiores produzido pelos cigarros nesses ambientes obsoletos, são exemplos dessas texturas atmosféricas nas quais tivemos que trabalhar para mergulhar nesse submundo do submundo de Buenos Aires.
Trabalhamos com lentes X2 anamórficas Cooke e filtros HBM que proporcionaram uma imagem mais cinematográfica. Também usamos um conjunto de velocidade Carl Zeiss Super, um zoom anamórfico Angenieux de 50-500 mm e outros zooms esféricos.
Fizemos vários testes estéticos e técnicos antes de chegar às conclusões finais. Quando você propõe lentes anamórficas em uma série, você sempre precisa ter argumentos fortes o suficiente e seguir a ideia. Felizmente, Pablo é fã desse formato e, junto com a Vero Cura, eles me ajudaram a defender minha escolha.
A proporção de aspecto acabou sendo 2:1 para tornar a anamórfica na tela 16:9, e registramos 20% em esféricas recortadas e 80% em anamórficas. (Isso porque naquela época o Venice só gravava até 30 fps no formato 5.7 para anamórficos e o que era filmado em câmera lenta tinha que ser gravado com câmeras esféricas. Pablo Benst (Projeto Dit) foi uma parte fundamental desses testes.
As câmeras eram operadas por Mariano Pariz, Miguel Caram, às vezes operada por Camila Lucarella e outras vezes por mim mesmo. Porque quando as unidades se dividiram, tivemos que reconfigurar. Nico Mayer e Gus Trivinio também operavam câmeras estáveis.
As câmeras usadas foram duas câmeras e luzes Sony Venice. A segunda unidade foi fotografada por Mariano Pariz e dirigida por Gabriel Medina, diretor de Los Paranoticos.
A imagem da série tem uma busca cinematográfica por uma estética grosseira, às vezes realista, às vezes estilizada ou afetada, a fim de transmitir os universos emocionais dos personagens, muitos dos quais estão totalmente confusos pelo uso de drogas e pela violência excessiva.
Encontramos um Lut bem alinhado com o que queríamos. A American Blind Light que lhe dá tons de detetive onde Colocci, personificado por Roly Serrano, opera. Na piscina que a banda de Kingo frequenta, tudo é frio e hostil, não há lugar caloroso ou afetivo e não há presença feminina. Na falsa cena de tortura de Bird, a luz era forte e forte. Na orgia, tudo é tingido de laranja, semelhante ao fogo. Na cena da aparição da jovem mulher satânica na vida de Brandon, toda avermelhada.
Criar universos tão diferentes costuma ser um trabalho caro de produção e logística. Por exemplo, na cena do Outdoor Bowling Alley em Cumbia e na Estação de Serviço, compareceram mais de 200 figurantes, que tiveram que retocar as roupas, o excelente trabalho de Pato Conta e seus equipamentos, cabelos e maquiagem da época também se destacaram. A coordenação da AD Mariela Osorio foi excelente. Também tivemos que iluminar tudo do zero, já que era um lugar semi-abandonado. Colocamos mais de 60 tubos no teto da estação de serviço, além das luzes da pista de boliche (que na verdade era uma garagem), os recriamos com mais de 10 luzes robóticas e 10 painéis celestes programados por Gaffer: Juan Tizon, e na rua penduramos 10 painéis Sky 60 com o Coky Tristan Key Grip, que eram operados com um iPad, tínhamos controle de cor, saturação e intensidade. Também tínhamos 10k, 5k e 2k fresnels. Tudo tinha que estar livre de artifícios e ser real, já que também filmamos com duas câmeras estédicas com lentes angulares ao mesmo tempo. O planejamento e a organização prévios foram muito importantes para poder trabalhar rapidamente.
Trabalhamos em cenas de perseguir e matar o pássaro com dois guindastes Cherry Peaker com painéis Sky e HMI montados no andar de cima.
Na primeira cena, em que a garota trans está parada no meio da rua interpretada por Marianne Lettieri, intervimos em todos os postes de luz colocando 60 painéis celestes e um fresnel de 10k no meio da rua, a cerca de 100 metros de distância, para simular a chegada do carro.
Então, no local El Pool and Casino, onde ocorreu o último roubo e tiroteio, o departamento de arte fez um excelente trabalho criando um bar que havia sido um clube e todas as paredes e tetos tinham nossas luzes de parede e teto. As luzes do tubo são 120 painéis Sky que seriam usados para as fotos em alta velocidade das filmagens.
A filmagem levou uma semana para ser filmada e havia muito sangue espalhado pelo local, era nojento, um boneco quase decapitado do ator Guillermo Arengo que faz de El Monje uma excelente obra protética de Marcos Berta.
Eles eram, em sua maioria, locais remotos da cidade. Estava muito frio, no meio do inverno e tivemos que filmar muitas horas à noite, foi um trabalho cansativo, mas valeu a pena.
Muitas cenas de carros foram feitas combinando efeitos visuais e fotos reais, com um resultado fabuloso (VFXBOAT e CINECOLOR). A dose de cores foi feita com o colorista Emmanuel Gramajo e trabalhamos no ACES para um acabamento HDR (High Dynamic Range). Os altos padrões da HBO Latam significam que devemos ser muito precisos e meticulosos em aspectos técnicos para alcançar nosso objetivo estético.
A colaboração com Pablo Fendrik foi ótima, ele é um ótimo diretor e sabe exatamente do que precisa, foi uma experiência muito agradável em todos os níveis, apesar do mau tempo e das longas noites de filmagem. Uma história que deu muito ânimo e que aparece no produto final.
*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.