Diego Ayala León, sócio da Sony Alpha, é cineasta, produtor audiovisual e documentalista equatoriano especializado em fazer documentários sociais. Ele começou a fotografar e gravar vídeos de forma autodidata com um Sony Alpha 6300 aos 18 anos. Atualmente, ela acumulou muita experiência trabalhando com organizações não governamentais de cooperação internacional, como ONU, UNICEF, PNUD, ONU Mulheres, ACNUR, entre outras. Ele foi fotojornalista do meio de comunicação digital equatoriano GK e publicou suas fotos inúmeras vezes na mídia internacional.
Diego concentrou seu trabalho fotográfico e audiovisual em questões de relevância nacional para seu país e para o mundo. Em 2021, ele participou como fotógrafo da greve nacional, além de visitar várias comunidades indígenas na Amazônia equatoriana para contar suas histórias com empatia e responsabilidade. Ele viajou por todo o Equador em busca de histórias logo após o início da quarentena pandêmica e se concentrou em dar a cada uma das pessoas que fotografou uma voz para contar sua história.
Diego fundou seu próprio estúdio audiovisual Vultur Studio (@vultur .studio) com alguns parceiros em 2020. A partir daí, ele se dedicou inteiramente à geração de conteúdo e produtos audiovisuais como documentalista social. León também tem experiência em trabalhar em curtas-metragens, longas-metragens e videoclipes. Para Diego, o mais importante é que sua arte transmita algo para quem a vê e permita que reflita.
Diego A. León está atualmente dando workshops e treinamentos para ajudar outros fotógrafos e cineastas a contar histórias melhores.
Pudemos conversar com Diego León sobre sua carreira como fotógrafo e cineasta para aprender um pouco mais sobre sua vida, seus projetos e seus objetivos.
Você começou muito jovem documentando sua família e depois se dedicou totalmente ao documentário social. Conte-nos um pouco sobre o que o motivou a fazer isso e como foram seus começos.
Para mim, descobrir o cinema foi uma surpresa quando entrei na minha vida adulta. Eu vi um tutorial sobre o Sony A7iii e fiquei encantado com essa máquina. Naquela época comprei minha primeira câmera, que era a Sony 6300 e um estabilizador, lembro de ter tanto medo de gravar no Slog2 (que agora acho muito simples). Comecei a fazer vídeos de aventura enquanto escalava e, ao redor do mato, acabei trabalhando em um meio de comunicação que me apresentou ao documentário social. Minha primeira história foi sobre uma comunidade indígena que ganhou uma ação judicial contra o estado equatoriano por não proteger suas terras da mineração ilegal. Os Cofans vencem o julgamento. Depois disso, retratei centenas de histórias, com migração e gênero sendo um dos meus maiores pontos fortes.
Durante esses últimos anos, incluindo a pandemia, você se dedicou a documentar os eventos sociais do Equador durante os tempos de confinamento e turbulência durante a greve nacional. Conte-nos o que mais o marcou nessa experiência e como foi sua abordagem do ponto de vista fotográfico e audiovisual.
Quando o exército do seu país dispara balas de transmissão contra você para que você não tire uma foto de como eles abastecem suas tropas, a perspectiva muda. Cobrir a greve nacional do Equador foi uma experiência enriquecedora e reveladora ao fato de que a câmera (ou o cartão de imprensa) não protegeu você. Capturar momentos é um trabalho e tem seus riscos. Foram momentos lindos e verdadeiros em que pude me conectar com muitas pessoas, aprender com seus motivos e gerar empatia. Também foram momentos tensos, durante a greve nacional fui atacado pelo exército e pela polícia nacional, além de quase ter sido linchado por um grupo indígena por tirar uma foto deles. Eu não os julgo, eles só queriam lutar por seus direitos. Mas ter 400 pessoas ao meu redor para tirar minha câmera talvez fosse demais. (Minha lente ainda tem marcas de unhas) Dica: prenda a alça.
A questão da Amazônia e sua relação com os direitos humanos tem sido uma das questões que você abordou em suas histórias. Conte-nos um pouco sobre sua abordagem dessas questões do ponto de vista de um cineasta e o que você está tentando comunicar com suas fotos e vídeos.
A Amazônia é um espaço lindo e tudo parece diferente. Minha teoria é que o verde das árvores reflete uma luz muito boa nos tons de pele. Agora, a Amazônia é um território muito complexo, a maioria das comunidades não tem acesso fácil a gás, arroz, sal e açúcar. As pessoas vivem do que cultivam e caçam, e vivem bem. Nos últimos 50 anos, a busca por recursos como petróleo ou minerais violou seus direitos, afetando vidas perdidas e suas terras. Não quero romantizar o estilo de vida dessas comunidades porque a falta de recursos é mais do que presente, mas todos temos o direito de viver com dignidade, e se o rio é a única fonte de água para mais de 4000 pessoas em 60 km, acho essencial respeitá-lo.
Como o uso do equipamento Sony Alpha para atingir seus objetivos ajudou você em seu trabalho como profissional.
O equipamento da Sony é lindo, ponto final. Consegui trabalhar com todas as câmeras da linha alfa e é muito fácil combinar a imagem. A ergonomia, a vida útil da bateria Z100 e o número de lentes disponíveis facilitam o trabalho com tudo. Sou nerd e conheço o cardápio da cabeça aos pés, mas para alguém que não tem muita experiência, você sempre obtém resultados muito bons. O perfil Slog 3, os luts que a própria Sony fornece, Sony Luts para Slog3, o ISO 12800, simplesmente trabalhar com a Sony, é o mais fácil. E mais uma coisa. Na minha cena, 95% dos profissionais têm Sony. Se eu fizer algumas ligações agora e pedir favores, posso obter cerca de 15 câmeras que gravarão no Slog 3 com a mesma cor. Colaborar entre criadores é muito simples.
Quais equipes acompanham você quando você sai à rua para documentar suas histórias. Quais lentes são essenciais para você em seu trabalho diário.
Atualmente, passei a trabalhar mais com marcas comerciais e sempre carrego um kit básico. Sony ZV-E1 (Para mim, a melhor câmera do mundo) FX-30, 18-105 f/4, 85mm F1.8, 50mm f1.8, 50mm f1.8oss, 11mm f1.8, 28mm f2. Sempre 2 filtros VND e SEMPRE, SEMPRE um filtro misto. Não troco o trabalho com foco automático por nada no mundo, mas as lentes fotográficas são muito nítidas. É por isso que eu removo a nitidez e o contraste da lente com uma névoa preta de 870 ou ¼. Recentemente, também comecei a experimentar lentes vintage e anamórficas em busca de uma imagem mais cinematográfica. Agora Sony! Inicie seu anamórfico com foco automático, por favor!
Veja esta postagem no Instagram
O que você recomendaria aos jovens criadores para iniciar o empreendedorismo no mundo do documentário social, tanto na fotografia quanto na criação de conteúdo audiovisual.
A câmera é uma plataforma, escolha um bom corpo e comece a construir um conjunto de lentes que lhe permitam trabalhar. Em 2023, os 10BITS são indispensáveis e, para nada no mundo, você grava no HLG OU EM QUALQUER PERFIL QUE NÃO seja o SLOG3 (a menos que você saiba que no HlG você pode terminar diretamente no REC2020 sem pós-processamento). Desculpe, fui técnico e apaixonado ao mesmo tempo. Estou falando que quando você começa a trabalhar com perfis como o slog3, é realmente assustador, mas na verdade é muito simples. Aprenda a trabalhar com os luts oficiais da Sony (não acredite em alguém que vende seus LUTS para você e não seja do laboratório), compre uma lapela, um VND e um tripé e você estará pronto para fazer qualquer documentário. Última dica: o sensor de 12 MP do FX-3, A7S III, FX-6, ZV-E1 é impressionante. A ISO 12800 é uma loucura e, por um motivo, foi escolhida para gravar o novo filme The Creator.
Você se dedica a ministrar workshops para fotógrafos e criadores audiovisuais. O que você mais gosta em ensinar?
Eu, como muitos de nós, aprendi principalmente na Internet, então fornecer informações para criar melhores profissionais é uma fonte de orgulho. No momento em que escrevo este artigo, estou preparando um workshop sobre como dar o salto de criador de conteúdo para produtor comercial. É lindo. Convido todos a terem a confiança necessária para contar com seus parceiros alfa para crescer. Estou 100% disposto a compartilhar meus conhecimentos, além de levar pessoas que querem aprender a fotografar.
Veja esta postagem no Instagram
Você viajou para o Equador em busca de histórias sobre questões relevantes em seu país. O que mais o motiva quando se trata de escolher seus tópicos e o que você procura ao documentar uma história.
Há uma frase que me marcou para sempre: Olhe com os óculos, não com os olhos. Essa frase se refere a estar atento a detalhes que passam despercebidos. Existem vários tópicos que naturalmente me fascinam, como migração e gênero, mas meu estilo de contar histórias é baseado em procurar pequenos momentos que contem uma história. Não seja literal. Para mim, essa é a diferença entre um documentário e uma reportagem.
Alpha Universe | Notas
Diego Ayala León, sócio da Sony Alpha, é cineasta, produtor audiovisual e documentalista equatoriano especializado em fazer documentários sociais. Ele começou a fotografar e gravar vídeos de forma autodidata com um Sony Alpha 6300 aos 18 anos. Atualmente, ela acumulou muita experiência trabalhando com organizações não governamentais de cooperação internacional, como ONU, UNICEF, PNUD, ONU Mulheres, ACNUR, entre outras. Ele foi fotojornalista do meio de comunicação digital equatoriano GK e publicou suas fotos inúmeras vezes na mídia internacional.
