Desde seu início no cinema e na televisão, Dalton Chisica descobriu que a iluminação não serve apenas para dar visibilidade a uma cena, mas é uma ferramenta poderosa para contar histórias e transmitir emoções. Com apenas 26 anos, ele conseguiu se posicionar na indústria audiovisual como diretor de fotografia e fundador da DCH Agencia, uma produtora especializada em conteúdo cinematográfico.
Nesta entrevista, ele nos conta como descobriu sua paixão pela luz, os desafios do empreendedorismo no setor, sua experiência trabalhando com a Netflix e os conselhos que ele dá para as novas gerações de criadores.
Como você descobriu sua paixão pela iluminação e o que o motivou a seguir esse caminho no mundo audiovisual?
Minha paixão pela luz veio da graduação, onde em uma aula descobri que com a luz eu podia narrar e fazer as pessoas sentirem coisas, o que me levou a me aprofundar mais no assunto e me especializar em direção de fotografia.
Quais desafios você encontrou ao iniciar a DCH Agencia e como conseguiu posicioná-la como uma agência especializada em conteúdo cinematográfico?
O principal desafio era alcançar grandes marcas e se conectar com públicos que responderiam a essa linha de conteúdo, mas é um caminho que você segue todos os dias e que, graças às plataformas digitais, alcancei os tomadores de decisão da empresa e, dessa forma, me posicionei nesse mercado, que também costuma ser para pessoas mais velhas e eu, aos 26 anos, sou um pouco mais complexo.
Qual foi o projeto que mais o desafiou e por quê?
Trabalhar com a Netflix, já que era meu sonho quando criança e o que chegou este ano, foi um desafio cumprir tudo o que eles solicitavam, pois procuravam conteúdo de qualidade e se unir a pessoas mais especializadas e o aprendizado era a melhor parte, o resto do desafio era trabalhar e fazer tudo o que era necessário em um dia de produção.
Como você define a qualidade do filme em termos de iluminação e quais aspectos você considera fundamentais para alcançá-la?
A qualidade cinematográfica da luz é que você vê uma cena e não sente que ela está iluminada externamente, mas cria uma atmosfera tão semelhante à vida real que o espectador sente vendo algo real, que é cinematográfico e a melhor maneira é sempre buscar iluminação em baixas potências e em posições que imitam a luz natural, ou seja, o sol.
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Quais são suas fontes de inspiração ao trabalhar na criação de conteúdo visual e como você integra essas influências em seus projetos?
Filmes ou pinturas, a partir daí eu vejo a luz e tento conseguir algo semelhante, mas eles são minha essência.
Qual é o seu processo criativo para desenvolver conteúdo que se conecta com seu público?
As ideias sempre surgem nos momentos mais aleatórios da vida, se estou treinando e uma ideia vem até mim, eu a escrevo e dois dias depois eu a leio e, se ela me faz sentir o que quero, tenho uma reunião criativa com minha equipe e digo a eles e, se eles gostarem e entenderem da mesma forma que eu, vou direto para pensar em planimetria, luz e outras coisas.
Você compartilhou seu conhecimento em conferências e universidades. Que conselho você daria aos novos talentos que desejam entrar no mundo audiovisual?
Que eles estudem, sem dúvida, a academia ensina muitas coisas e bases que são úteis para o audiovisual, que eles fazem muito networking e que não têm medo de cobrar, é uma indústria e você deve tratá-la como tal.
Quais plataformas você considera essenciais para um criador de conteúdo atualmente e por quê?
Todos eles são necessários, se você quer clientes que pagam bons orçamentos, LinkedIn, se você quer reconhecimento rápido: TikTok e Instagram e se você quer uma comunidade sólida e duradoura: o YouTube.
Como você mantém um equilíbrio entre criatividade e tendências de mercado ao planejar seu conteúdo?
Tomando as tendências como base, mas inserindo minha linha e diferencial criativo nelas.
Quais ferramentas ou recursos você usa para otimizar sua produção e melhorar a qualidade do seu trabalho?
Eu uso essas duas páginas para me basear visualmente em algo diferente e para criar coisas do cinema.
Conte-nos sobre seu time favorito.
Para mim, minha câmera favorita atualmente é a A7 IV porque é uma híbrida que atende aos meus requisitos para criar conteúdo.
Que conselho você daria para alguém que está começando no mundo da criação de conteúdo e quer se destacar?
Para ser autêntico e constante, o sucesso das redes sociais é compartilhar conhecimentos que afetam as fibras de que cada pessoa que assiste seus vídeos sente que ganha algo, doravante paciência, porque esse não é um caminho que vem mais rápido, mas aquele que dura mais tempo.
