Mergulhamos no universo fascinante de Cristian Daniel, um cineasta emergente que chamou a atenção no Sony Future Filmmaker Awards com seu trabalho “Parasomnia”. Este curta-metragem assustador explora os mistérios da mente humana, mergulhando-nos em uma atmosfera de sonho e realidade distorcida.
Por meio de sua narrativa visual, Cristian nos convida a refletir sobre os limites entre o consciente e o subconsciente e como nossas próprias mentes podem se tornar labirintos perturbadores. Conversamos com Cristian, que compartilha seu processo criativo, as influências por trás de seu trabalho e os desafios de capturar na tela as questões complexas que ele aborda em “Parasomnia”, o filme vencedor na categoria Future Format do Sony Future Filmmaker Awards 2024.
O que o inspirou a criar “Parasomnia”? Como surgiu a ideia de usar um corredor escuro e uma janela misteriosa como elementos-chave?
Precisamente o que foi divertido nesse projeto foi a espontaneidade com que tudo se desenvolveu. Embora seja verdade que eu tinha algumas ideias em minha cabeça sobre fazer um curta-metragem desse gênero, um pouco experimental, junto com meu codiretor e minha câmera, vimos que naquele corredor sombrio e na janela que dava para um porão fechado, algo interessante poderia surgir. Então, o processo foi um pouco ao contrário. Quanto à inspiração, eu poderia mencionar um dos meus curtas-metragens favoritos: “Lights Out”.
Em “Parasomnia”, você explora a ideia de sermos marionetes de nossa própria mente. Como você abordou esse tópico em seu trabalho e quais técnicas você usou para transmitir essa sensação de inquietação e mistério?
Essa ideia veio do próprio tema que dá título ao curta-metragem. Quando finalmente é um tipo de distúrbio do sono, ou pelo menos é o que parece ser, nossos pensamentos em um pesadelo são quase sempre sobre o que nos aterroriza tanto, independentemente de não querermos. Essa atitude de entrar em perigo aconteça o que acontecer, continuar caminhando por um estranho corredor no qual uma entidade misteriosa aparece, faz parte do que poderíamos chamar de “fantoches de nossa própria mente”.
Houve algum desafio específico no desenvolvimento da “Parassonia” em termos de narrativa, estética ou técnica? Como você os superou e o que aprendeu durante o processo de criação?
Em nosso primeiro projeto, achamos que era bastante simples de executar, apesar das limitações técnicas e da inexperiência. Nós já tínhamos uma ideia e íamos fazê-la. O mais difícil foi, sem dúvida, conseguir a coordenação mais convincente possível, por exemplo, do plano de sequência inicial. Esconder as pessoas responsáveis por essas ações e fazer com que funcionassem foi um desafio. Foram necessárias muitas fotos, sob constante tentativa e erro, para obter uma estética com movimentos de câmera mais fluidos.
Para cores, usamos apenas a ferramenta de balanço de branco do celular para obter tons mais quentes na primeira parte do filme. E se precisamos de um estágio, é exatamente isso: estamos procurando tudo o que estava ao nosso alcance na ausência de um orçamento como tal, e isso foi algo empolgante. Tente fazer isso com o que tínhamos em mãos.
Como foi sua experiência ao participar do Sony Future Filmmakers Awards? Que impacto isso teve em sua carreira cinematográfica e em seu desenvolvimento como criador de conteúdo?
Minha experiência foi muito agradável, quando descobri do que esse projeto pouco ambicioso tinha sido capaz, foi um monte de emoções. Infelizmente, não pude comparecer à cerimônia, mas me senti contente e grata por todas as vantagens que o concurso acarretou. Minha experiência foi um pouco diferente do tapete vermelho, mas eu a vivenciei à distância. O fato de o primeiro projeto ter esse reconhecimento internacional me motivou a desenvolver meus próximos projetos e a me envolver mais profissionalmente no mundo da produção audiovisual. Sem dúvida, é um passo na direção certa e certamente se refletirá no meu futuro profissional.
A participação no Sony Future Filmmakers Awards geralmente oferece oportunidades de networking e colaboração. Como você aproveitou essas oportunidades e como elas influenciaram seus projetos subsequentes?
Tive algumas reuniões com a Sony e elas realmente me ajudaram muito. Graças aos convites para eventos em que pude compartilhar minha experiência, consegui conhecer pessoas que estavam na mesma situação que eu, tentando realizar seus projetos e foi uma experiência muito enriquecedora. Também tive a sorte de um desses eventos ter sido realizado em uma escola de fotografia e vídeo no Uruguai, a EUF, onde, após a apresentação do curta-metragem, recebi uma bolsa de estudos do ensino médio em um de seus cursos, o que, sem dúvida, terá uma influência positiva em meus próximos projetos.
Há algum conselho que você daria aos futuros participantes do concurso? Há algo que você gostaria de saber antes de iniciar o processo de criação e apresentação do seu projeto?
Desde o início, esse curta-metragem foi criado para ser salvo para nossa própria visualização, feito mais como um hobby ou para usar como referência de aprendizado. Acho que a falta de experiência me deu uma visão mais genuína do projeto desde sua criação. Se eu soubesse em primeiro lugar que você poderia participar de competições, provavelmente teria tido uma abordagem diferente e o curta-metragem teria sido diferente. Portanto, meu conselho é fazer o que você tem em mente, independentemente de parecer uma ideia que não vale a pena ou parecer muito ambiciosa para você, porque talvez alguém do outro lado do mundo fique impressionado com ela. Nesse caso, júris altamente renomados o avaliaram tanto quanto nós. Então, estou feliz por não ter sabido tudo durante o processo. Tudo foi uma surpresa agradável.
