Dicas de composição para retratos

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Dicas de composição para retratos

Fotos @wesleyoverklift

Wesley Overklift (@wesleyoverklift) é fotógrafo profissional e gerente de marca e marketing. Em seu tempo livre, ele publica regularmente em seu Instagram, onde concentra seu conteúdo em paisagens, natureza, fotografia de produtos e retratos. Por meio de suas publicações, ele gosta de explicar por que publicou uma determinada imagem e como a compôs, na esperança de que seus pensamentos sobre composição também possam inspirar outras pessoas. Aqui ele nos mostra como compôs e capturou alguns retratos.

Garantia

Inspiração e localização

Ambas as fotos foram tiradas durante nossa viagem ao Parque Nacional Tiveden, na Suécia. Em muitas das minhas fotos da viagem, tentei capturar momentos genuínos da minha noiva curtindo a cena ou o bom tempo. E a verdade é que o bom tempo não é tão comum na Suécia, então você tem que aproveitá-lo enquanto dura!

Sony A7R III. Sony 70-200 mm f/2.8G Master a 100 mm. 1/6400 seg., f/4, ISO 500

Minhas técnicas de composição

Acho que o fundo é a coisa mais importante em quase todas as fotos. Defina a cena e a paleta de cores, e geralmente ela ocupa mais de 60 a 80% dos pixels em cada imagem. Aqui, decidi fazer uma divisão equitativa da água (40%) e do céu (40%) para ter aquela faixa de floresta (20%) alinhada logo acima dos ombros e da cabeça. Eu me certifiquei de que sua cabeça estava acima da floresta, para obter essa bela separação de fundo. Claro, eu sempre me certifico de que meus horizontes estão retos, depois espero a expressão certa e tiro a foto. Gostei especialmente do ângulo do queixo e do rosto aqui.

Fonte de luz/centro da imagem/Queixo alinhado em linha reta/Horizonte alinhado/Boa queda/Paleta de cores

Minhas câmeras e lentes para retratos

Usei minha α7R III com a lente Sony 70-200 f/2.8 G Master para capturar essas fotos. Esta é provavelmente a minha lente favorita de todos os tempos por causa do alcance e da compressão que ela cria. E a nitidez, é MUITO boa! Funciona muito bem para retratos e viagens em geral. Emparelhe-o com o α7R III e você terá uma combinação super nítida e versátil. Essa é a combinação que eu também uso na maioria das minhas fotografias de produtos.

A 70-200 é uma lente versátil, então eu a carrego comigo com frequência. Às vezes, como pode ser visto na configuração de retrato acima, eu abaixo um pouco a abertura para capturar parte do fundo. Nem sempre quero desfocar completamente o fundo.

Quando essas fotos foram tiradas, eu ainda não tinha a lente Sony 85mm f/1.4 G Master. Eu definitivamente recomendaria essa lente de retrato também, por causa da compressão de fundo que ela produz, que é ainda mais bonita.

Sony A7R III. Sony 70-200 mm f/2.8G Master a 116 mm. 1/1600 s, f/2.8 ISO 100

Composição

Para esta foto, ajoelhei-me para que meu objeto se separasse bem do fundo, certificando-me de que seus ombros e cabeça estivessem acima do horizonte. Se eu não usar o horizonte para criar essa separação, os assuntos podem se confundir com o plano de fundo. Eu sempre tento ter um pouco do chão em primeiro plano, e aqui eu tentei alinhar o horizonte no meio. Dessa forma, o espaço entre o céu e o solo parece equilibrado. Então eu esperei pela expressão e posição corretas do corpo.

Fonte de luz/Paleta de cores/Queixo alinhado com o horizonte/A cabeça acima do horizonte para se destacar do fundo/Horizonte/Alinhamento/A perna serve como guia de alinhamento/Suéter fabuloso/Chão/Bom outono

Como consegui as fotos?

Sempre tenho minha câmera pronta quando estamos viajando. Gosto de aproveitar o momento e prefiro perder a chance de tirar uma foto do que dirigir minha noiva o tempo todo. Mas devo dizer que ela é uma modelo natural quando posa em nossas viagens. Acho que estamos fazendo isso há tanto tempo que ela já sabe o que funciona, temos uma ótima dinâmica sobre isso. Então, sim, as duas fotos foram momentos genuínos durante nossas viagens, quando estávamos fazendo uma pequena pausa na caminhada e curtindo a cena. Eu já mencionei isso no artigo anterior, mas isso não seria possível se as câmeras Sony Alpha não fossem tão rápidas quanto são. Em questão de segundos, a câmera liga e ativa, pronta para capturar uma cena genuína. Tudo o que me resta é me posicionar, obter o ângulo, a composição e pressionar o botão do obturador.

Pós-produção

Eu uso o Lightroom em um iPad Pro para pós-produção. Este é um método de trabalho leve, portátil e poderoso. Adoro como posso transferir fotos usando USB-C da minha câmera Sony para o meu iPad. Nessas imagens, usei o Apple Pencil para clarear e escurecer certas áreas da imagem. Por exemplo, ao redor do rosto e do cabelo. Além disso, tentei manter uma paleta de cores agradável eliminando todas as cores que não combinavam com a atmosfera e a cena.

*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.

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