Foto de Michael Hindman. Sony A7R III. Sony 16-35 mm f/2.8 G Master. 1/2 seg., f/5.6, ISO 100
Embora para Michael Hindman (@michaelhfoto) a fotografia nunca tenha sido sua carreira, sempre foi uma saída criativa que o inspirou pessoal e profissionalmente. Nos últimos 16 anos, a carreira de Hindman como designer abrangeu agências de publicidade, duas empresas de tecnologia em ascensão, até que ele atualmente cofundou uma empresa com dois amigos e, apesar de tudo isso, ele se viu voltando à fotografia, seja contratando fotógrafos para fazer trabalhos de design ou levando ele mesmo uma câmera para experimentar retratos ou fotografar um casamento. Hindman também é um ávido fotógrafo de paisagens e natureza, aplicando sua sensibilidade de design a vistas panorâmicas. Entramos em contato com ele para saber mais sobre como ele fez essa foto colorida e ricamente texturizada em Utah. Um dos fatores mais importantes na fotografia de paisagem é estar no lugar certo na hora certa. Veja como Hindman fez fortuna se preparando para capturar essa bela cena.
Há sete anos, descobri minha paixão pela fotografia de paisagem e dediquei meu tempo livre a melhorar meu ofício e tentar encontrar minha própria voz em um espaço cheio de pessoas. Meu trabalho foi recentemente reconhecido pela Outdoor Photographer Magazine, Epson Pano Awards, International Landscape Photographer e Popular Photographer Magazine.
Eu aprendi com o equipamento Nikon e pensei que sempre seria um usuário para o resto da vida. Mas em uma recente viagem ao Vale da Morte com um amigo, tive a oportunidade de jogar com seu Sony α7R II e fiquei instantaneamente viciado. Em particular, as funções de foco, a pré-visualização da imagem do visor e a configuração menor e mais leve oferecem uma experiência de usuário superior. Desde então, tornei-me fotógrafo da Sony com o α7R III e não olhei para trás.
Como ele fez a foto?
Todo inverno, passo algum tempo viajando e fotografando o deserto, tanto na ida quanto na saída da casa dos meus pais nas férias. Eu estava planejando minha viagem de volta para casa este ano estritamente de carro, pois tinha um cachorrinho de 4 meses a bordo. No entanto, enquanto estacionava à noite em meu trailer em Utah, tomei a decisão de última hora de levar Rocky, meu Mini Aussi de quatro meses, para uma caminhada matinal para usar energia pelo resto da viagem. Encontrei uma trilha que aceita animais de estimação que terminava em um mirante do cânion. Eu nunca tinha estado nesse lugar antes e não tinha ideia do que esperar.
Rocky e eu saímos no escuro e subimos a subida de três quilômetros e meio, nos encontrando no que eu sabia ser a saliência acima do mirante, mas não conseguíamos ver a vista à frente. Consegui ver as luzes da cidade à distância e montar meu equipamento enquanto segurava bem a coleira de Rocky, tentando manter meu cachorrinho curioso seguro e longe do meu tripé.
Com o crepúsculo sobre nós, finalmente consegui ver a vista à nossa frente. O canhão era ainda mais bonito do que eu esperava e preparou o cenário para o que estava por vir. Ao explorar a área no Google Earth na noite anterior, senti que esse ponto de vista poderia conter características de composição que procuro nas imagens, incluindo as linhas principais.
Quando a luz se acendeu e eu pude ver o cano, eu realmente comecei a ver aquelas linhas na moldura. Eu rapidamente procurei um close-up que pudesse ajudar a complementar essas linhas e criar um ponto de partida para o espectador. Quando encontrei minha composição final, fiquei tonta, mas também focada, pois estraguei mais fotos do que gostaria de admitir. Não sendo fotógrafa em tempo integral e tendo a habilidade de fotografar um lugar repetidamente, sempre tive que contar com um pouco de sorte.
Equipamento e configuração
Eu tenho uma configuração bastante simples, tripé, câmera, lente e um obturador remoto. Eu costumava usar filtros, mas recentemente parei de usá-los por causa de mais espaço na minha bolsa para um drone. Eu tinha meu tripé Gitzo Mountaineering, minha α7R III e minha lente Sony 16-35mm f/2.8 G Master montados nele para esta foto. Sou um grande fã da grande angular, e essa lente me permite fazer isso sem muita distorção. Por causa da faixa dinâmica de luz nessa cena, precisei criar algumas exposições para me ajudar a processar minha imagem final. Minhas configurações básicas para essa imagem foram ISO 100 e f/5.6. Também precisei capturar alguns pontos focais diferentes na cena, pois queria manter a imagem nítida da frente para trás. Meu tempo de exposição variou de 1/8 de segundo para o céu a 1/2 segundo para as rochas à frente.
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Pós-produção
Ao voltar para o carro, fiquei emocionada, pois esse foi de longe um dos melhores amanheceres que eu já vi, e vê-lo sobre um lindo cânion espetacular foi uma grande vantagem. Passei as próximas 12 horas voltando para casa montando a edição na minha cabeça e mal podia esperar para começar a editar a imagem. Comecei o processo selecionando as molduras necessárias para tornar minha imagem nítida do primeiro plano ao céu. Todos esses quadros tinham a mesma configuração de exposição, apenas distâncias focais diferentes. Então eu encontrei minha moldura do céu e compilei as fotos no Photoshop. Depois que todos os quadros foram alinhados, comecei a revelar as áreas da imagem com os quadros mais nítidos para criar a pilha de foco. A partir daí, trabalhei no meu mix de exposição para o céu, criando a imagem que eu tinha visto no ponto de vista.
Normalmente adoto uma abordagem variada de edição baseada em imagens, desde esquivar e gravar até curvas e correções de nível, limpeza de poeira e polimento de imagens. Essa imagem não precisou de muita edição. Eu principalmente evitei e queimei os contornos das paredes do cânion para ajudá-las a se destacarem e criar profundidade na imagem. Embora eu costumo ficar sentado diante de uma imagem por alguns dias, me perguntando se eu gosto dela? , eu editei demais? , faltou edição? , vale a pena publicar? ... com essa imagem, senti desde o início que era especial e publicá-la me deixou muito animada.
