Há alguns anos, fui suspenso da lateral de um avião, com mais de 900 metros de altura e a uma velocidade de quase 2415 km por hora. Não é meu lugar favorito, balançando no céu, espreitando para fora do avião. Mas eu tinha um bom motivo. Eu estava gravando um vídeo em 4K de um piloto em um show aéreo voando conosco em formação fechada. As hélices desse carro, arranhando o ar a quase 2.500 RPM, estavam a pouco mais de 3 metros da minha cabeça. E embora eu estivesse feliz porque o vento estava fraco, era apenas mais um dia no escritório.
Eu estava usando um dos então novos gravadores de vídeo 4K da Sony e, uma vez em terra firme e sentado em frente ao meu Mac, o material parecia incrível. Na verdade, tão bom que, quando mudei parte do material para uma tela 4K, senti que podia entrar no monitor e colocar minha mão na asa macia e mista.
Quando entreguei o curta-metragem final para o piloto do show aéreo, também enviei a ele algumas lindas fotos que obtive do material. Essas molduras pareciam tão boas quanto qualquer foto de uma DSLR profissional. E isso me levou a pensar em gravar uma história bonita ou moderna com uma câmera de filme 4K com o único objetivo de extrair fotos estáticas. Foi o que fiz e, desde então, venho extraindo quadros de arquivos de vídeo 4K.
Capacidade, demanda e resolução. O começo da convergência
Durante a maior parte da minha carreira, fui fotógrafo de fotos estáticas, especializado em retratos de celebridades, moda, beleza, aviação e rodeios. No entanto, nos últimos anos, fiz uma transição para o vídeo e, no ano passado, produzi e dirigi alguns longas-metragens. Um desses filmes, Three Days in August, estreou nesta primavera no Festival Internacional de Cinema de Dallas. É também o primeiro longa-metragem feito exclusivamente com uma câmera Sony Alpha, a α7R II.
Quando fiz aquelas gravações modernas e no avião no final de 2013 e início de 2014, usei a câmera de cinema digital Sony F55 com um sensor grande (era uma das poucas câmeras capazes de fazer isso na época). A resolução 4K é 3840 x 2160 (UHD) ou 4096 x 2160 (DCI). Essa resolução funciona com cerca de 8,3 megapixels por quadro. Presumi que essa seria uma resolução suficiente para extrair fotos estáticas de qualidade suficiente para exibição em revistas, especialmente com alguns pequenos ajustes com o Photoshop. E funcionou muito bem. Atualmente, faço o mesmo com minhas câmeras α7R II, α6300 e α7S II.
Recentemente, cada vez mais clientes estão solicitando conteúdo com movimento, além de fotos estáticas. Essa convergência entre vídeo e fotografia vem crescendo há alguns anos e fazer vídeos e editá-los é algo que muitos fotógrafos devem acrescentar ao seu conjunto de habilidades.
Como fazer isso
Uma das primeiras coisas que os cinegrafistas iniciantes aprendem são as configurações da câmera para gravar vídeos e tirar fotos. Uma das principais regras é usar uma velocidade de obturador que seja o dobro da taxa de quadros. Isso nos dá o equivalente a um ângulo de obturador de 180 graus e é o que é considerado uma aparência cinematográfica. No centro desse visual cinematográfico está uma pequena quantidade de efeito de movimento. Como eu queria maximizar a quantidade de quadros que eu poderia escolher, decidi minimizar esse efeito de movimento e capturar imagens claras e definidas.
Para minimizar o efeito de movimento em minhas fotos de moda, seleciono uma velocidade de obturador acima do padrão de 1/50 de segundo, que normalmente corresponderia à minha taxa de quadros de 24 fps. Essa velocidade mais alta do obturador é rápida o suficiente para limitar a distorção, mas ao mesmo tempo lenta o suficiente para mostrar um pouco de movimento no cabelo, por exemplo. Eu sugiro fortemente que você faça alguns testes de câmera por conta própria para determinar qual velocidade do obturador oferece o efeito desejado. Ter alguns filtros ND à mão também é muito útil para fazer as configurações de câmera e lente desejadas.
Depois de gravar, uso um aplicativo gratuito chamado Catalyst Browse para percorrer as sequências e encontrar os quadros que quero transformar em fotos estáticas. O Adobe Premier Pro também tem um botão com um ícone de câmera com o qual você obterá um TIFF diretamente da sua linha do tempo. Não estou muito familiarizado com o conjunto de recursos de outras soluções de NLE, então não posso comentar sobre isso. Eu prefiro a simplicidade do Catalyst Browse, especialmente se eu estiver procurando especificamente extrair fotos fixas.
Acima: Catalyst Browse, Adobe Premiere Pro
Também aprendi que, ao revisar quadro a quadro em minhas seleções, há um bom equilíbrio entre a capacidade de capturar o momento perfeito repetidamente a 24 fps e a saturação excessiva. Acho que o segredo é não exagerar. Eu mantenho meu modelo em movimento e o faço parar em momentos importantes para garantir que eu tenha as fotos.
Depois de fazer uma seleção na minha linha do tempo, marco cada quadro, descarto o que não me interessa e o processo com o Catalyst Browse como arquivos DPX. Cada arquivo DPX da minha foto em 4K internamente com a Sony α7R II tem pouco mais de 47 MB e o Adobe Photoshop os reconhece e permite que eu os abra. Após o retoque adequado, salvo um TIFF como final para enviar ao cliente e um JPEG menor para mídias sociais e outros usos. Eu também mantenho uma versão do DPX para arquivamento, de certa forma, como meu negativo digital. O Photoshop salva o DPX como arquivos Cineon.
Esse fluxo de trabalho de vídeo para gravação estática é muito semelhante ao processo de pós-produção que eu normalmente uso em um projeto fotográfico. Por exemplo, vou importar arquivos RAW da minha câmera Sony α7R II para o meu Mac, editar e adicionar gradações de cores à minha seleção RAW com o Phase One Capture One e, em seguida, converter esses arquivos em arquivos TIFF de alta resolução para refinamento e retoque adicionais com o Photoshop.
Algo que é uma prioridade ao trabalhar com um modelo com essa técnica é que, quando a câmera está em operação, a menos que estejam tirando fotos estáticas, não há nenhum clique no obturador. Descobri que a direção do meu modelo precisa ser contínua e ainda mais específica do que o normal, já que muitos modelos dependem do clique do obturador para tudo, desde a confirmação até o ritmo e o impulso. Sem o feedback daquele clique, eu estava em um monólogo constante com meu modelo e pude ver que era um ajuste que demorou apenas um momento.
Vejo que a “cinefotografia” está se tornando cada vez mais popular e está se tornando outra opção para os fotógrafos que desejam levar a convergência entre fotos estáticas e vídeo para o próximo nível, porque já temos a tecnologia para isso.
*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.