Bernardita Aguirre: “A fotografia artística é uma forma de arte que vem do coração”

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“Minha marca é criar arte a partir da simplicidade da imagem e transmitir sentimentos relacionados à inocência e alegria da infância e ao amor da família, para obter resultados atemporais e cheios de emoção, mas que, se parecerem com uma pintura, preservem a essência das roupas.” -Bernardita Aguirre

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Hoje teremos o prazer de conversar com a parceira chilena da Sony Alpha, Bernardita Aguirre, especialista em fotografia de arte para crianças e famílias que conseguiu criar um estilo único e artístico por meio das fotografias de seus filhos. Suas fotos realmente parecem pinturas, são obras de arte e é por isso que ele se destacou entre seus pares. Antes de entrar no mundo da arte fotográfica, ela já estava pintando, outra de suas paixões. Como mãe de 5 filhos, sua experiência com seus próprios filhos a inspirou a começar na arte da fotografia. Para Bernardita, “as crianças são diamantes brutos que têm um enorme potencial para agir e expressar sentimentos. As crianças mostram suas emoções livremente e compartilham seus sentimentos com expressões genuínas e verdadeiras que eu adoro ver.” Por isso, ele procurou criar arte com o que era apaixonado e também se inspirou nas memórias de sua própria infância para recriar aqueles ambientes acolhedores e rurais que são tão apreciados em suas fotos. Por outro lado, ensinar é outra de suas paixões, e é por isso que ele também se dedica à formação de profissionais na área de fotografia.

Sem mais delongas, deixamos vocês com essa ótima fotógrafa, mãe e professora para aprender um pouco mais sobre sua vida, seu trabalho e sua visão da arte da fotografia artística para crianças.

Como foi sua primeira abordagem à fotografia de belas artes?

Acho que tudo começou quando eu estava pintando quadros, lá eu aprendi muito sobre cor, luz, observação e composição. Na fotografia, descobri que o que era meramente documental, ou apenas pensar na técnica, ou simplesmente vê-las digitalmente, não era o que mais me representava. Mas sim, na verdade, senti que poderia transmitir uma mensagem como artista com minhas imagens, imprimi-las em papéis especiais e comecei a pensar nelas como se fossem pinturas. A fotografia artística é uma forma de arte que vem do coração, de uma paixão, de um estilo de vida para expressar a visão do fotógrafo e, nessas fotos, a estética prevalece sobre a própria realidade. Na edição, acho que estou terminando uma pintura que começou quando imaginei a foto e depois, quando as vi impressas, são realmente pinturas. Minha marca registrada é criar arte a partir da simplicidade da imagem e transmitir sentimentos relacionados à inocência e alegria da infância e ao amor da família, para obter resultados atemporais e cheios de emoção, mas que pareçam uma pintura preservando a essência das roupas.

Você se concentrou principalmente na fotografia infantil. O que você mais gosta em fotografar crianças?

Sim, eu amo crianças, bem, é por isso que tenho 5 filhos que foram meus primeiros modelos e minha maior inspiração. Tenho fotos deles em todas as etapas, fotos que até hoje todos vemos juntos e é uma foto familiar. Gosto de capturar a essência que a criança tem em todos os momentos. As crianças são diamantes brutos que têm um enorme potencial para agir e expressar sentimentos. As crianças mostram suas emoções livremente e compartilham seus sentimentos com expressões genuínas e verdadeiras que eu adoro ver. Quer estejam empolgados ou frustrados, eles são sempre honestos e deixam suas personalidades brilharem enquanto ultrapassam seus limites de aprendizado em qualquer nova experiência.

Ser criativo e trabalhar com crianças é uma forma de me manter ativa e feliz. Para mim, crianças são imaginação, histórias, perguntas, aventuras, inocência, risos e, acima de tudo, surpresas. Cada criança é um personagem e cada sessão uma história. Na verdade, para me preparar bem para uma sessão de Belas Artes, preciso ver o modelo primeiro, porque não há um padrão que sirva para todos.

O que te inspira a capturar a infância de uma forma tão artística?

Estou muito inspirado pela minha infância, pela arte, pela natureza e, claro, pelas próprias crianças.

Minha infância foi no campo, com meus primos e irmãos, éramos muitos! e nos divertimos muito juntos. Ficamos na natureza o dia todo, explorando o dia todo, construindo canais de água, tacos com galhos, fazendo balanços, cuidando de todos os tipos de animais: cães, galinhas, patos, cavalos, vacas, coelhos e até mesmo um macaco. Tudo isso se reflete bastante nas minhas fotos. O campo estava bastante seco, com várias cores de terra, muitos contrastes, luzes, texturas muito especiais e várias colinas que davam muita profundidade. Acho que tudo isso criou em mim o gosto pelas cores e suas combinações.

A imaginação e a criatividade que eles incutiram em nós são algo único, lemos, pintamos, fizemos performances, tento recriar muitos desses momentos em minhas fotos. Meus avós, pais e tios nos ajudaram a desenvolver muitos hobbies, incluindo meu gosto pela fotografia, e acho que é algo que nos diferencia como família e é muito inspirador. A maioria das minhas fotos dos últimos anos e as que eu mais gosto mostram crianças imersas na natureza, em contato com animais, plantas e todos os seus elementos. Acho que as crianças sentem uma conexão natural com a natureza, uma conexão sagrada que deve ser protegida, e isso me inspira muito.

Como você consegue o equilíbrio necessário para trabalhar como fotógrafa, professora e mãe?

Ótima pergunta!

É difícil encontrar o equilíbrio certo, mas trabalhei muito nisso, principalmente para não deixar minha família de lado, mas para não me limitar ao meu crescimento profissional, e isso exige treinamento contínuo a cada ano. Minha chave foi fazer o pedido, planejo os meses, os dias em que farei as sessões de cada mês, os dias das aulas, os lançamentos dos cursos, as gravações de vídeo, as viagens, mas também os eventos familiares, as compras no supermercado, etc... Minha agenda está cheia, mas em ordem, porque também não gosto de me estressar pela vida e sempre deixo tempo para ir às colinas e passar algum tempo na natureza todos os dias. E a verdade é que tive uma grande ajuda da minha família, porque sim, passei por momentos difíceis, é um desafio todos os dias, minha casa nunca é muito limpa, a comida também não está pronta na hora certa e é um trabalho em equipe, meus filhos tiveram que aprender a ser muito independentes desde a infância e seu apoio e o do meu marido tem sido incondicional, e também o de meus amigos e familiares, graças a tudo isso, eu sei que eu possa continuar e sonhar cada vez mais.

Cada um dos meus cinco filhos é especial e diferente, eles me enchem de alegria e fazem de cada dia um dia melhor, e também são meus fãs número um, e aqueles que mais me ajudam a poder trabalhar e administrar a casa, me incentivam a crescer na minha carreira, me ajudam, me exigem e também se alegram e compartilham comigo minhas conquistas.

Qual é o seu processo criativo antes, durante e depois de uma sessão de fotos?

Pode-se dizer que meu processo criativo é bastante disciplinado e isso me ajuda a não esquecer nada.

Não deixo nada ao acaso, exceto o segundo da foto, pois lá cada criança me dá sua própria essência.

Antes da sessão: inspiração e criatividade, essenciais para poder imaginar a foto finalizada, muito antes de tirá-la. Em primeiro lugar, crio o conceito para a mensagem que quero transmitir.

Planejamento: é como se você estivesse preparando um roteiro para a sessão e, sem isso, seria difícil conseguir uma fotografia de arte. Procuro o lugar, a luz que preciso para o meu conceito, me preocupo com o guarda-roupa, com a paleta de cores, com a harmonia com a natureza, com conhecer o modelo se for um projeto pessoal ou com a idade das crianças se forem clientes.

Durante a sessão: É quando tento dar à família uma super experiência. Meu objetivo é tornar sua sessão única e especial, e ofereço minha dedicação e compromisso profissional, cuidando dos detalhes e da qualidade de cada foto. Eu sempre carrego alguns acessórios para distrair as crianças. É muito importante ter o equipamento necessário, uma bateria carregada, outra sobressalente, cartões de memória vazios e vários, para dominar perfeitamente a técnica fotográfica. É o momento em que me preocupo muito com as poses, que a luz seja perfeita, que não haja distratores no fundo, sendo capaz de capturar emoções e momentos espontâneos, sem descuidar da qualidade da imagem.

Após a sessão: seleciono cuidadosamente as melhores fotos, aquelas que expressam mais emoções ou representam melhor cada criança ou família. Eu os edito no Lightroom e no Photoshop, com muito cuidado e cuidado, para dar a eles minha própria marca, minha visão artística daquele momento, dou minhas cores, corrijo as imperfeições da pele, entre outras coisas, o importante é que cada foto seja arte. Depois vem a entrega, onde eu envio um álbum digital para eles, e eles escolhem quais fotos eu imprimo para eles. Todas as minhas sessões incluem impressões em papel de algodão de belas artes.

Qual é o segredo para você ao tirar fotos de crianças?

O principal é paciência, mas também é poder ser um pouco criança durante a sessão, brincar com eles, respeitar sua idade, ganhar sua confiança, fazer da sessão um momento de diversão, exploração e calma, porque é aí que consigo capturar sua essência, sua personalidade e, assim, criar arte em fotos. A fotografia infantil apresenta muitos desafios únicos. Muitas crianças chegam a uma sessão de fotos de mau humor, após o estresse de se preparar para a sessão. Fazer com que essas crianças sorriam, se sintam bem e relaxem pode levar algum tempo, mas eu realmente gosto. Um desafio extra é capturar a emoção no rosto de uma criança. Sentir uma emoção — seja felicidade, tristeza, consideração ou até raiva — com a foto certa pode ser um retrato incrível.

Saber quando clicar no obturador ou qual ângulo usar é essencial para obter fotos perfeitas.

Quais são as qualidades ou talentos que você acha que um fotógrafo de arte deveria ter ou desenvolver?

Você deve primeiro saber que sua fotografia será um trabalho conjunto; deve contar uma história, deve haver um propósito, uma intenção e também deve ser tecnicamente muito elegante, tanto na tomada quanto na edição. Se eles não tiverem certeza disso, a foto se torna apenas isso, mais uma foto!

Os fotógrafos que desejam fazer arte com suas fotos devem manter sua criatividade e inspiração muito ativas, devem estar dispostos a trabalhar com disciplina e aceitar a necessidade de aprendizado contínuo: a fotografia é uma arte/técnica jovem e, portanto, em constante crescimento.

Aprender a fotografar não é apenas gerenciar equipamentos ou refletir sobre conceitos básicos, devemos usar a LINGUAGEM VISUAL, que nossas fotos “falem” sem palavras, que possam ser sentidas em qualquer lugar do mundo, uma espécie de linguagem universal, a partir da emoção.

Por fim, é muito importante criar um rótulo exclusivo para transmitir sua mensagem artística, aquele rótulo que me diferenciará dos demais.

Há alguns anos você dedica muito tempo ao ensino. Conte-nos, como foi essa experiência para você?

Sou grata por ter conseguido combinar minhas duas paixões e transformá-las em meu trabalho: ensinar e a arte da fotografia. Para mim, poder compartilhar meus conhecimentos e experiências com outros fotógrafos, amadores e profissionais, é muito gratificante e enriquecedor. Adoro ensinar, poder orientar meus alunos em sua jornada artística, para que eles descubram seu estilo, seus pontos fortes e trabalhemos juntos em suas fraquezas, para que seu processo criativo seja muito bonito. Durante esses quase 8 anos, consegui encontrar grandes amigos entre os estudantes que confiaram em mim, formamos uma bela comunidade unida pela mesma paixão, a fotografia.

O que você considera o mais desafiador no tipo de fotografia que você tira e por quê?

O mais desafiador é que as pessoas entendam o valor desse tipo de fotografia e a valorizem como arte. É muito importante para mim conscientizar o quão maravilhoso é ter uma sessão de fotos em família que nos permita reviver repetidamente momentos que não poderiam ser repetidos de outra forma. É algo muito especial e único, que é arte, e é por isso que não é feito em lugar nenhum ou a qualquer momento, porque vou pedir, entre outras coisas, roupas especiais para o dia da sessão e não vou dar a eles as fotos sem edição porque não seria um trabalho completo.

Além disso, faça isso através de uma perspectiva profissional, o que lhes dará uma perspectiva totalmente nova, com fotografias que parecem pinturas.

Conte-nos sobre seu equipamento, qual câmera você usa e quais são suas lentes favoritas?

Eu uso o Sony A7 III e acho que é fantástico. Minhas lentes favoritas para retratos ao ar livre são

Sony 70-200mm, f/2.8GM e as Sony 135mm, f/1.8GM, são realmente espetaculares. No estúdio, minha lente favorita é a 35 mm, f/1.4 GM, que tem uma nitidez incrível. E para paisagens, estou usando a Sony 16-35mm, f/2.8GM.

https://www.instagram.com/reel/CRdCEoTHOZT/?utm_source=ig_web_copy_link Você

usa principalmente luz natural para tirar suas fotos. Quais dicas você pode compartilhar para aproveitar ao máximo a luz?

A luz natural é a que eu mais gosto de usar, mas entendo que isso complica um pouco para muitos fotógrafos, porque você está limitado pelo clima, pela época, pela estação do ano. E sim, a luz natural externa é muito mais difícil de controlar, mas não impossível, e pode nos ajudar a compor imagens impressionantes. O mais importante é que tenhamos que nos adaptar às circunstâncias e saber aproveitar as vantagens oferecidas pela luz.

Algumas dicas que posso dar são: a chave é observar a luz (não apenas olhar) para avaliar como ela afeta sua cena e como você pode gerenciá-la para que ela forneça exatamente o que você precisa. Como está a luz, como estão as sombras? A luz natural muda dependendo da hora do dia e do clima, e você precisa estar preparado. Evite a luz solar direta em retratos. A luz solar direta ao meio-dia pode produzir sombras intensas que podem não ser lisonjeiras para os retratados. Fotografe pessoas na sombra quando há muito sol ou espere até a tarde, quando o sol fornece uma luz mais quente. Aproveite o amanhecer ou o entardecer O horário antes do nascer do sol ou logo após o anoitecer, conhecido como “horas mágicas”, é preferido pelos fotógrafos profissionais porque oferece a melhor luz do dia. Ser ousado e experimentar a luz natural ajudará você a entender como ela funciona, o tipo de luz que melhor combina com você e como ela fica na imagem. Aprender a ver e capturar a luz pode levar algum tempo, então tente fazer com que seja o mais divertido possível. Saia e fotografe cenas com iluminação incomum e aproveite ao máximo o tempo, as estações e os diferentes momentos do dia.

Conte-nos sobre seus planos futuros.

O principal é continuar se aprofundando nessa arte, continuar estudando e praticando para crescer e ser melhor. Meu sonho é que minha pequena academia de cursos on-line cresça e seja capaz de oferecer treinamentos variados e de alta qualidade para muitos fotógrafos ao redor do mundo, porque, para mim, ensinar e compartilhar minhas experiências é algo que preenche minha alma. E quero voltar a dar workshops presenciais, como antes da pandemia, e também fazer minhas sessões de Belas Artes para famílias fora do Chile.

*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.