Os cinemagrafos são um tipo especial de criação que combina fotografia estática e movimento. Virgo Haan (@virgohaan) é criador de cinemagrafos e fotos vivas, conhecido por seu trabalho comercial de alto nível em campanhas de marketing de mídia social. Ele usa um kit de câmeras e lentes Sony Alpha, incluindo a 24-70 mm f/2.8 G Master para sua criação, e queríamos nos aprofundar em um de seus trabalhos para aprender como ele faz isso.
Nesta cinemagrafia, ele captura a cantora de jazz e bossa nova Inga Kaare com água em movimento e uma chama ardente. Em seguida, descubra como ele fez isso.
Inspiração
Inga Kaare é uma talentosa cantora de Jazz e Bossa Nova cujo álbum mais recente se chama LUZ. Ele me perguntou se eu tinha algumas ideias criativas para seus videoclipes. Ultimamente, tenho sido muito fascinado pelo fogo, então tive a ideia de adicionar um lindo fogo a coisas que já são lindas. E eu queria me desafiar ateando fogo em algo que normalmente nunca é feito. Foi assim que nasceu a ideia da cabeça de fogo.
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A equipe
Para este cinemagrafo, usei meu carro-chefe principal: o Sony α7R III. Esta câmera superou todas as condições difíceis em que fotografo. Eu tirei muitas fotos na praia, onde há muita areia, estive na água e na chuva. Felizmente, minha câmera nunca falhou comigo. A principal razão pela qual gosto de usar esta câmera é por causa de sua faixa dinâmica muito alta. Em situações externas, as condições de luz podem produzir um contraste muito alto, portanto, o risco de superexposição do brilho é muito alto. A faixa dinâmica me permite capturar tudo sem me preocupar. Também adoro poder me concentrar usando a tela sensível ao toque, pois geralmente estou em posições muito baixas, onde é difícil usar outros métodos.
Eu escolhi a lente Sony 24-70mm f/2.8 G Master para esta sessão. É uma lente muito versátil e minha escolha quando estou fazendo uma sessão em que preciso de opções de zoom. Ele também tem velocidade e precisão de focagem incrivelmente rápidas e confiáveis, que é exatamente o que eu preciso para meus diagramas cinematográficos.
Como você o capturou?
Foto estática do assunto
Para capturar este gráfico cinematográfico, coloquei meu α7R III no modo totalmente manual, com meu próprio ajuste de balanço de branco. Eu me coloquei em um tripé e instruí o sujeito a permanecer o mais imóvel possível. Ao escolher minha exposição, sempre priorizei o assunto para que ele fosse exposto adequadamente. Acho que uma das coisas mais importantes a considerar ao fotografar ao ar livre é onde o sol estará e de que direção ele atingirá o rosto do objeto. Para esta sessão, escolhi a hora do pôr do sol, para que a luz a alcançasse de um ângulo mais baixo. Ter um dia um pouco nublado me deu aquela luz mais suave que eu adoro. As nuvens também me deram uma boa textura para o céu como pano de fundo.
Água em movimento com reflexão
Fazer um cinemógrafo na água é um pouco complicado porque não posso simplesmente filmar água em movimento e mesclá-la com a foto de um modelo. A água tem reflexos e, sem o reflexo do modelo, pareceria falsa. Então, para fotografar a água, eu precisava que meu modelo ficasse na água e ficasse imóvel por cerca de 6 a 10 segundos. Foi muito difícil para ela, pois a água estava a cerca de 6 graus Celsius (42,8 graus Fahrenheit) na época e ela não tinha experiência em nadar no inverno, mas ela realmente queria fazer isso da maneira certa e sobreviveu? Uma das coisas mais importantes sobre fotos compostas é ter um ponto de foco constante, para poder mesclar todas as partes diferentes sem problemas, então eu geralmente começo com o foco nos olhos e tiro todas as fotos. Quando termino com as fotos, mudo para o foco manual para não perder o ponto focal correto ao tirar as outras partes do cinemagrafo. Filmar água em câmera lenta também é uma boa ideia, pois fará com que a água pareça um sonho.
A cabeça em chamas
Para criar a imagem da parte da cabeça em chamas, coloquei um objeto em um tripé de iluminação com uma super pinça Manfrotto e o encharquei com combustível líquido para acender fogueiras, adicionando um pouco de removedor de esmalte para cores mais escuras. Acho que o removedor de esmalte era um pouco elástico, pois destruiu minha super pinça. Uma coisa que aprendi foi que ao ar livre e na praia é muito difícil acender uma fogueira, por isso é aconselhável levar um isqueiro especial à prova de vento.
Pós-produção
Na pós-produção, precisei mesclar três partes diferentes: a foto do objeto, a filmagem do mar agitado com o reflexo do objeto e a filmagem da cabeça pegando fogo. Comecei com a foto da modelo no Photoshop, onde a recortei do fundo (essa parte deve ser a mais precisa possível). Em seguida, coloquei a foto acima da filmagem do mar ondulado no After Effects. Abaixo da foto na filmagem do mar, havia uma versão em movimento dela e às vezes você podia vê-la atrás da foto estática, então a próxima etapa foi usar a ferramenta Liquify no After Effects para escondê-la atrás da foto. Em seguida, tive que adicionar a peça da Burning Head que eu havia filmado do mesmo ângulo e tamanho que filmei. Eu apenas o coloquei como uma camada superior e mascarei tudo o que eu não precisava. A última etapa foi fazer um loop, para o qual cortei a filmagem ao meio, coloquei a primeira metade sobre a segunda e fundi essa, aumentando progressivamente a opacidade de 0 para 100.
*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.