Vídeos em câmera lenta ou câmera lenta proporcionam uma atmosfera dramática, ajudam a criar suspense, tensão e simplesmente embelezam a estética de uma cena.
É por isso que eles são tão atraentes e populares, especialmente hoje em filmes e documentários naturalistas. Quem não se surpreende ao poder apreciar a vibração de um beija-flor em câmera lenta ou ao ver um grão de milho explodir em uma velocidade ultrarlenta, cenas que seriam impossíveis de apreciar com o olho humano se não fosse por esse efeito?
Como o olho humano percebe a imagem em movimento?
Primeiro, lembremos que a imagem em movimento, tanto no filme quanto no vídeo, é principalmente uma ilusão de ótica. Na verdade, o mesmo acontece com a nossa percepção do movimento através do olho humano. A retina captura imagens estáticas que se fundem umas com as outras, permitindo que percebamos o movimento.
Isso é possível graças a um fenômeno óptico conhecido como persistência da retina, no qual a retina retém a “impressão” de uma imagem por um certo tempo para que ela seja combinada com a próxima, e isso nos permite perceber a sucessão de imagens em movimento.
O fotógrafo Eadward Muybridge, em 1887, imitou esse fenômeno por meio de uma sequência de fotografias contínuas de um cavalo em uma corrida usando várias câmeras dispostas ao longo do percurso.
Ao imprimir a sequência de fotos em um disco giratório que permitiu que elas fossem projetadas, uma imagem em movimento foi obtida pela primeira vez na história. No entanto, essas imagens ainda não davam fluidez ou continuidade absoluta ao movimento e, entre uma imagem e outra, o olho humano podia perceber a transição entre uma imagem e a próxima. Quando o disco girava em uma velocidade maior, o efeito melhorava e você podia ver um movimento fluido, mas em uma velocidade mais rápida do que o movimento ocorre na vida real.
Resumindo, em “câmera rápida”. Para projetar de forma que o movimento correspondesse à velocidade real, a velocidade com que as imagens foram projetadas teve que ser reduzida para 10 fotografias por segundo, uma quantidade insuficiente para o olho humano processar a ilusão de continuidade. Esse experimento deu origem ao cinematógrafo, o primeiro projetor de filmes inventado pelos irmãos Lumière em 1895, que conseguiu fazer cerca de 16 imagens por segundo, ainda poucas para obter o efeito, e é por isso que elas foram projetadas um pouco mais rápido e é por isso que esses primeiros filmes, quando os vemos hoje, parecem acelerados.
Foi com o advento do cinema sonoro, já que precisava imitar perfeitamente o som da voz sem torná-la mais rápida ou lenta que o normal, que o padrão ainda em vigor hoje foi alcançado: um mínimo de 24 quadros por segundo é o necessário para obter uma imagem em movimento que imite a realidade.
Como funciona a câmera lenta?
Sabendo que precisamos de pelo menos 24 imagens por segundo para ter um fluxo ininterrupto de imagens que o olho possa perceber, podemos entender como a câmera lenta funciona.
O segredo da câmera lenta é projetar (ou reproduzir a sequência de imagens) mais lentamente do que como elas foram filmadas ou gravadas, sempre lembrando que o resultado final deve conter pelo menos essas 24 imagens por segundo, caso contrário o olho não as misturará e veremos uma sucessão de imagens estáticas em sequência e não um movimento fluido. A câmera usada deve ser rápida o suficiente para capturar mais de 24 quadros por segundo, e a câmera lenta é obtida quando o material é projetado ou reproduzido em uma velocidade “normal”, ou seja, a 24 quadros por segundo.
Com a chegada do vídeo digital, tudo fica muito mais fácil. Antes da era digital, a televisão impunha um padrão de 30 quadros por segundo para gravação de vídeo. Hoje em dia é possível gravar vídeo em 24, 25 (que é o sistema PAL europeu), 30 (na verdade 29,97, que é o padrão americano ou NTSC), 48 e até 60 quadros por segundo (o padrão atual para animação e videogames).
Até recentemente, a câmera lenta em vídeo só podia ser obtida na pós-produção. Não basta simplesmente desacelerar qualquer material. Se começarmos, por exemplo, com um vídeo que será reproduzido com uma taxa de atualização de 30 quadros por segundo, para reduzir a velocidade pela metade, o material deverá ser gravado em 60 quadros. Para uma câmera lenta mais impressionante e dramática, você precisa gravar a 120 quadros por segundo e depois moldar o clipe na pós-produção para que ele seja reproduzido a 30 quadros por segundo (um quarto da velocidade real).
6 truques para aproveitar ao máximo sua câmera lenta
1. Use uma alta velocidade do obturador
A velocidade do obturador é decisiva quando vamos fazer câmera lenta. A velocidade do obturador deve ser igual ou maior que o número de quadros por segundo em que o vídeo é gravado. Idealmente, deveria ser o dobro. Se gravarmos a 60 quadros por segundo, a velocidade do obturador deve ser pelo menos 1/60 e, idealmente, 1/120.
Isso significa que a sensibilidade à luz da câmera é reduzida em pelo menos metade se fotografarmos a 60 quadros por segundo e para uma redução drástica de um quarto se formos para 120 quadros por segundo (nesse caso, o obturador deve ser pelo menos 1/120 e, idealmente, em 1/240).
2. Uma boa iluminação é essencial para fotografar em câmera lenta.
É extremamente importante ter em mente que precisaremos de mais luz do que o normal ao fotografar em câmera lenta, pois usaremos uma velocidade rápida do obturador ao fotografar, por isso é aconselhável, se você for fotografar em condições em que não tenha toda a luz natural possível, usar lentes brilhantes com abertura máxima f/1.8 ou f/2.8, além disso, você deve ter uma boa fonte de luz artificial.
Uma boa iluminação é a coisa mais importante quando trabalhamos em câmera lenta. Um acessório altamente recomendado é a luz LED Sony HVL-LE1, projetada principalmente para câmeras de vídeo, mas compatível com o sapato de qualquer câmera.
3. Mantenha os soquetes o mais estáveis possível
Outra coisa a considerar é fazer “fotos estáveis”. Embora exista a tentação de gravar com menos cuidado porque, estando em câmera lenta, por definição, a vibração da câmera será menos perceptível, o contrário pode acontecer. O resultado final pode ser seriamente afetado pela instabilidade do cinegrafista e arruinar o efeito estético que está sendo buscado. Sempre será aconselhável usar um tripé ou monopé para obter fotos mais estáveis.
4. Esteja atento aos detalhes
Se estivermos gravando um documentário ou um evento familiar, as reações emocionais dos sujeitos são acentuadas e se tornam dramáticas se feitas em câmera lenta. Eventos esportivos ou recreativos também podem se beneficiar da câmera lenta. Crianças se divertindo em um parque pulando e brincando em câmera lenta enfatizam esses pequenos momentos de diversão e os descrevem de uma forma mais abrangente. Da mesma forma, um jogo esportivo nos permite apreciar detalhes que normalmente não podemos ver, especialmente se forem jogadas ou movimentos muito rápidos.
Da mesma forma, o voo de um pássaro, gotas de chuva ou flocos de neve caindo ou o estourar de um grão de milho, como qualquer outra coisa cujo movimento seja rápido para o olho humano, podem se tornar extremamente interessantes quando capturados em câmera lenta. Estar atento aos detalhes é fundamental se estamos procurando motivos para gravar em câmera lenta e, na vida cotidiana, podemos encontrar muitas ações suscetíveis à câmera lenta.
5. Edite o som de acordo com a cena
Outro detalhe importante é o som. A maior parte do material que você levanta em câmera lenta ficará silenciosa. Não é muito atraente usar o som original desses clipes, pois eles são naturalmente mais lentos e não são tão atraentes quando se trata de incorporá-los ao vídeo final, então você sempre terá que usar suas habilidades como editor e escolher o som e a música que colocará em suas fotos em câmera lenta.
Lembre-se de que, na maioria dos casos, exceto nas câmeras mais modernas que processam diretamente vídeos já lentos, os clipes gravados em mais de 30 quadros por segundo precisam ser processados no programa de edição que você usa para visualizá-los em câmera lenta. Simplesmente, cada clipe deve ser moldado para que possa ser reproduzido em 24, 25 ou 30 quadros por segundo.
A maneira de fazer isso varia de acordo com o programa de edição que você está usando, mas na maioria dos casos é muito fácil e você só precisa clicar com o botão direito do mouse no clipe, depois “interpretar o material (interpretar a gravação)” e selecionar o número de quadros por segundo com base na sequência em que você está trabalhando.
6. Evite fazer movimentos excessivos com a câmera
Por fim, evite movimentos excessivos da câmera. As distorções de desfoque de movimento são muito mais perceptíveis ao gravar em câmera lenta. É preferível que os sujeitos sejam aqueles que se movem em um plano fixo ou com movimentos precisos, discretos e curtos.
Lembre-se de que tudo o que você grava em câmera lenta levará duas ou quatro vezes mais tempo para ser visualizado, portanto, não grave muito material. Recomendamos que você exerça a máxima discrição seletiva ao capturar material em câmera lenta. Quem vai editá-lo (você certamente será você mesmo) agradecerá de coração.