Elas são as estudantes Joy N., Susan N. e Robinah N. brincam no parquinho com suas mochilas na Arlington Academy of Hope, Uganda, 2016. (Foto de Kate Lord).
Graças à fotografia documental e de imprensa, pudemos aprender sobre a história da humanidade por meio de imagens icônicas. Esses fotógrafos não buscaram apenas uma história e uma boa imagem, muitos perceberam que suas fotos poderiam realmente fazer a diferença e começaram a se dedicar à fotografia mais focada em denunciar as injustiças sociais, melhorar a dignidade humana e promover a paz e o bem-estar humanitário. A fotografia humanitária nasce dessa necessidade.
Atualmente, muitos fotógrafos humanitários usam suas câmeras como um instrumento para mudar o mundo. Esses artistas de imagem nos contam histórias de pessoas que sofrem injustiças ou privações em todo o mundo na tentativa de melhorar suas vidas. Nesta nota, falaremos sobre alguns dos fotógrafos humanitários mais proeminentes e mostraremos algumas de suas imagens poderosas.
Steve McCurry
Ele é um dos fotógrafos documentais e humanitários mais emblemáticos da fotografia contemporânea há mais de 4 décadas. Ele foi um dos primeiros fotógrafos a documentar a brutalidade da invasão russa do Paquistão. Desde então, McCurry capturou imagens impressionantes em 7 continentes e inúmeros territórios e países. Seu trabalho abrange conflitos, culturas ameaçadas, tradições antigas e questões contemporâneas, onde reflete a luta do homem por seus direitos. Ele recebeu prêmios importantes ao longo de sua carreira e, no ano passado, a Royal Photographic Society of London concedeu-lhe a medalha do centenário em reconhecimento a uma vida dedicada à fotografia. McCurry faz parte do Hall da Fama do Centro Internacional de Fotografia (ICP). Em 2004, esse fotógrafo fundou a Imagine Asia (IA), uma organização sem fins lucrativos cujo objetivo é obter recursos para educação e buscar oportunidades para jovens e crianças do Afeganistão em parceria com líderes comunitários e outras ONGs. Se você quiser saber mais sobre seu trabalho e sua vida, visite a página dele aqui.
Esther Havens
Na última década, esse fotógrafo humanitário viajou para mais de 60 países ao redor do mundo. Sua visão é usar a fotografia para mudar e melhorar a vida das pessoas fotografadas. No começo, ela começou a trabalhar como fotojornalista, mas depois do terremoto no Haiti em 2010, ela percebeu que a dignidade das pessoas que ela retratava era mais importante para ela do que sua própria foto. Suas fotos exaltam a força, a dignidade e a beleza inerentes a uma pessoa, independentemente de suas circunstâncias. Para Esther, seu objetivo é ver uma melhoria na vida das pessoas por meio de sua fotografia humanitária. Para fazer isso, busca conquistar a confiança de suas pessoas fotografadas em primeiro lugar. Para ela, a fotografia é uma ferramenta poderosa para ajudar as pessoas a saírem da pobreza. Se você quiser saber mais sobre Esther Havens, visite a página dela aqui.
Jimmy Nelson
Sua motivação é ajudar a capacitar comunidades remotas, indígenas e marginalizadas por meio de seu trabalho fotográfico e tentar construir um planeta melhor. Jimmy Nelson acredita que o artista deve produzir ideias “desafiadoras” e que elas devem fazer parte de uma conversa com seu trabalho. Por meio de suas fotos documentais, esse fotógrafo humanitário busca despertar a chama e o orgulho inato dessas comunidades indígenas e capacitar as futuras gerações em todo o mundo a compreender, respeitar e apoiar essa herança cultural. Para Jimmy Nelson, “o desafio é imaginar um mundo melhor e permanecer unido na diversidade, para enfrentar os grandes desafios da humanidade nas próximas décadas”. Acostumado a viajar desde cedo, esse fotógrafo usou viagens e fotografia para encontrar seu lugar no mundo.
“Se você muda a maneira como vê as pessoas, as pessoas mudam para você. Se a mudança for poderosa o suficiente, ela pode eventualmente afetar toda a humanidade” — Jimmy Nelson
Lisa Kristine
Lisa Kristine é ativista de direitos humanos, palestrante e fotógrafa que há mais de 30 anos usa a fotografia como uma ferramenta para expor histórias profundas de pessoas em mais de 6 continentes e 150 países, a fim de inspirar mudanças. De acordo com as Nações Unidas, mais de 27 milhões de pessoas estão escravizadas em todo o mundo, Lisa Kristine usa a fotografia para retratar essa dura realidade. Sua conferência TEDxTalk “Photos Evidening Modern Slavery” foi vista mais de 3 milhões de vezes.
“Poucos artistas capturam melhor a diversidade e a dignidade dos povos indígenas como Lisa Kristine, que captura suas mensagens silenciosas com um bom gosto requintado” — Cosette Thompson, da Anistia Internacional.
Ela recebeu o Prêmio Humanitário Lucie, apresentado no Carnegie Hall. O arcebispo Desmond Tutu, a Rainha Mãe do Butão e a Anistia Internacional, entre outros, certificaram e apoiaram o valor de seu trabalho. Para personalidades como David Clarke, diretor de fotografia do Tate Museum of Modern Art, “o trabalho fotográfico de Lisa Kristine sobre a escravidão moderna é um testemunho de uma dura realidade que nunca pode ser negada e que deve abrir um espaço para reflexão e mudança no mundo”.
Seu trabalho foi tema de 4 documentários e até inspirou uma peça chamada “Sold” da equipe vencedora do Oscar Emma Thompson e Jeffrey Brown, e inclui um personagem inspirado em Lisa interpretada por Gillian Anderson. Lisa apoia a campanha Liberdade das Nações Unidas, que visa eliminar a escravidão moderna, que até agora atingiu mais de 100 milhões de pessoas e arrecadou mais de 1 milhão de dólares para eliminar esse flagelo global. Graças ao seu trabalho fotográfico humanitário, ela conseguiu colaborar com muitas dessas organizações não governamentais para apoiar as causas com as quais está comprometida. Em 2017, Lisa fundou uma organização internacional chamada Human Thread Foundation, cuja missão é promover a dignidade humana e direcionar a educação para a prevenção e conscientização sobre a crise dos refugiados e o tráfico de pessoas, por meio de campanhas multimídia e programas educacionais. Bound to Freedom é uma das exposições atualmente realizadas pela fundação e The Pillar of Spirit, explora a história do Butão hoje.
“Espero que meu trabalho inspire mudanças e traga maior consciência para provocar transformações profundas no mundo.” — Lisa Kristine
Karl Grobl
O premiado fotógrafo humanitário Karl Grobl viajou até os confins do mundo para nos mostrar histórias comoventes sobre seres sobre os quais ouvimos pouco, dando-nos a oportunidade de aprender sobre suas realidades e entender suas culturas. Suas imagens geralmente nos oferecem uma visão íntima da vida de pessoas comuns, elevando sua dignidade humana. Ele trabalhou para mais de 85 organizações não governamentais em todo o mundo.
Sua fotografia não só ajuda a educar e motivar, mas também cativa o espectador com sua grande sensibilidade. Entre as questões abordadas em suas fotografias estão conflitos em países como Sudão, Uganda, Gana, Guiné, Perú, Bolívia, Camboja, Vietnã, Haiti, Sri Lanka, Filipinas, Senegal, Indonésia e Afeganistão, entre outros. Seu objetivo é criar imagens evocativas que não apenas informem, mas também despertem o desejo de se envolver... imagens que possam gerar empatia com os problemas dos outros e que, no processo, respeitem a dignidade das pessoas ali retratadas. Ao fazer isso, ele busca fazer com que suas imagens reflitam uma humanidade comum, permitindo que quem as vê se veja refletido no outro, apesar das distâncias e diferenças. Suas imagens foram publicadas nas revistas Newsweek, CNN, Geo, Town and Country e Philanthropy Chronicles, embora a maioria de suas imagens tenha sido publicada em relatórios anuais e nos materiais de comunicação de seus clientes internacionais.
Além de sua agenda de viagens internacionais, Karl ensina fotografia e conduz turnês internacionais de fotografia. Ele é membro de longa data da associação nacional de fotógrafos e é membro do conselho consultivo da Focus for Humanity, uma ONG cuja missão é obter financiamento e recursos para fotógrafos amadores e profissionais que desejam colaborar com organizações humanitárias não governamentais.
“Tudo o que você faz não tem sentido, mas é importante que você faça” — Ghandi.
Kate Lord
A carreira desse fotógrafo humanitário começou na imprensa, depois como editor no Wall Street Journal e depois como produtor de multimídia na NBC Universal. Mais tarde, ele se tornou independente para tentar encontrar suas próprias histórias e apoiar várias ONGs. Kate Lord documentou histórias interessantes, como a de freiras em claustros no Perú, a relação entre mães e filhas de povos indígenas na região maia da Guatemala e atletas das Olimpíadas Especiais na China. Este fotógrafo é especializado em documentar histórias de mulheres, comunidades negras, comunidade LGBTI e pessoas com diferenças para desafiar estereótipos.
Daniel Hayduk
Este fotógrafo canadense acredita firmemente em usar o poder da narrativa visual para combinar o trabalho de ONGs e agências humanitárias. Esse fotógrafo que vem do departamento de imprensa entende o valor de criar histórias visuais que envolvam o público.
Ele mora na África Oriental e Ocidental há 7 anos e fez fotografia humanitária para diferentes organizações sem fins lucrativos. Ele trabalhou para a AFP e publicou seu trabalho no The Guardian, no Le Monde, na BBC, na Comissão Europeia, nas Nações Unidas, na FAO e em muitas outras ONGs. Ele recebeu vários prêmios em fotografia humanitária em todo o mundo. Se você quiser saber mais sobre Daniel Hayduk clique aqui.
Brian Watt
Este fotógrafo humanitário formado com honras pelo Brooks Institute of Photography dedicou sua vida nos últimos 16 anos a ajudar outras pessoas. Sua maneira de fazer isso tem sido por meio da fotografia, auxiliando organizações que ajudam pessoas. Bryan Watt morou por mais de uma década com sua esposa em uma pequena cidade no Laos, onde esteve envolvido na construção de uma escola, ajudando pacientes a obter acesso médico, além de facilitar a obtenção de bolsas de estudo para alguns estudantes. Por meio de suas fotos, Watt busca conscientizar os mais necessitados para reduzir as injustiças. Para esse fotógrafo, “se uma de suas fotos pode fazer a diferença na vida de alguém, já é uma recompensa para mim”. Seus clientes e publicações incluem a American Academy of Pediatrics, a American Lung Association, a American Anthropological Association, a Christian Orphan Alliance, a Care Australia, o Chiedza Center no Zimbábue, a Facing Africa, entre muitos outros. Nesta publicação, a Association for Photographic Education (PIEA) menciona o poder da fotografia e fala sobre o trabalho desse fotógrafo no LAOS. Em 2002, Bryan Watt foi selecionado como um dos fotojornalistas mais talentosos e foi convidado a contribuir com o Vision Sacred, um site que usa fotografia e o tema do sagrado para arrecadar fundos para moradores de rua e famílias que dependem do Nasturtium Community Cooker em Detroit, na Jefferson House, um centro de recuperação para viciados.
David DuChemin
Este fotógrafo humanitário também é um empreendedor, escritor e aventureiro entusiasmado, cujo objetivo é tentar transmitir esperança por meio de suas fotografias das comunidades mais oprimidas e vulneráveis e poder tornar o mundo um lugar mais digno. David DuChemin trabalhou para mais de 55 países ao redor do mundo e para várias organizações não governamentais, como o Projeto BOMA, Save the Children e World Vision, entre outras. Ele publicou várias publicações sobre fotografia e tem um blog e um podcast onde aborda tópicos interessantes sobre sua visão, criatividade e fotografia. Suas fotografias poderosas exaltam a vida dos marginalizados com uma beleza incomum, chamando a atenção para seus dramas e respeitando sua dignidade humana.
Laura Elizabeth Pohl
Laura Pohl é fotógrafa, criadora de filmes, escritora e consultora de comunicação especializada em questões humanitárias. Seu trabalho para ONGs a levou a mais de 20 países, onde ela documentou questões que vão desde a prevenção do HIV/AIDS até o empreendedorismo comunitário e a agricultura. Formada em comunicação e fotojornalismo nos Estados Unidos, ela se mudou para a Coreia do Sul, onde começou sua jornada no mundo da fotografia na Copa do Mundo de 2002, quando, como repórter de negócios, percebeu sua paixão pela imagem. Seu trabalho se concentra em inspirar pessoas por meio de histórias fotográficas que inspiram e semeiam esperança, ajudam a educar o espectador e arrecadar fundos para ONGs que fazem a diferença no mundo. Ele obteve uma bolsa de estudos da Fulbright para estudar na Coreia do Sul e, desde então, não interrompeu seu trabalho humanitário por meio de seu trabalho visual. Um de seus trabalhos culminou em um curta-metragem sobre famílias de agricultores rurais no México. Para Laura Pohl, contar histórias de forma ética e honesta é sua filosofia de vida. Sua ONG chamada NGO Storytelling é um site que ele fundou para inspirar e educar sobre contadores de histórias visuais humanitários. Essa fotógrafa dedicada tem um blog onde ela narra suas experiências, anedotas e conhecimentos e os compartilha com seus seguidores. Em um deles, ele explica como é complexo e desafiador ser fotógrafo humanitário e empreender sozinho.
“Começar a trabalhar com fotografia humanitária exige criatividade, flexibilidade, paciência e determinação” — Laura Pohl
David Lazar
David Lazar é um fotógrafo de viagens australiano que captura lugares com uma rica formação cultural, especializado em retratos, fotografia documental e fotografia de paisagem. Este fotógrafo versátil também é compositor, professor e intérprete musical. Seu trabalho tem um tom humanitário, pois retrata com grande eloquência a riqueza cultural dos locais que ele fotografou. Em 2012, ele foi o vencedor da categoria viagem na competição Smithsonian Society of Photography. Em 2014, ele recebeu o prêmio de Melhor Fotógrafo Cultural da Garuda Airlines na Indonésia. Ele publicou seu trabalho fotográfico na revista National Geographic, Lonely Planet e Asia Geographic, bem como em vários jornais e revistas de viagens e companhias aéreas em todo o mundo. Ele combina seu trabalho de fotografia de viagem com o de documentar a diversidade cultural de países como Índia, Nepal, Brasil, entre outros países. Em 2014, ele colaborou com a Growing Leaders Foundation em Trinidad e Tobago para seu livro. Ele liderou turnês fotográficas em Mianmar para Luminous Journeys, onde continua sendo membro do grupo de fotógrafos de prestígio que lideram as expedições.