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Foto de Scott Robert Lim. Sony Alpha 7R III. Sony 55 mm f/1,8. 1/250 seg., f/1.8, ISO 200
O fotógrafo profissional de retratos, professor e mentor Scott Robert Lim tem muitos anos de experiência em fotografia de estúdio e domina a arte da iluminação para capturar retratos impressionantes. Neste artigo, Scott Robert Lim, Artisan of Imagery da Sony, compartilha suas 10 principais dicas para dominar sessões de retratos em estúdio.
Scott Robert Lim é fotógrafo profissional de retratos. Ele tem muitos anos de experiência em fotografia e é um educador certificado, tendo dedicado a última década de sua carreira a ensinar e treinar outros fotógrafos de primeira classe. Entramos em contato com esse líder do setor em educação fotográfica para aprender algumas de suas dicas mais importantes para sessões de retratos em estúdio. Continue lendo para ver as 10 melhores dicas profissionais para dominar sua próxima sessão de estudo: saiba como você gerencia a iluminação, como se comunica com seus participantes e muito mais.
Fotógrafo profissional de retratos e artesão de imagens da Sony, Scott Robert Lim compartilha suas 10 principais dicas profissionais para dominar sua próxima sessão de estúdio: saiba como gerenciar a iluminação, se comunicar com seus objetos e muito mais.
- Primeiro domine uma luz e depois construa a partir daí.
Lim diz que se você não tem uma base sólida sobre como iluminar de forma correta e consistente, você deve primeiro começar com uma luz e dominá-la. “Se você conseguir colocar uma luz, o resto é construído a partir daí. Isso também se aplica às poses. Mas se você não consegue dominar uma luz, é impossível fingir que domina várias luzes e produzir bons resultados no estúdio, e isso só torna as coisas mais confusas.”
“Depois de saber como dominar essa luz, você deve aprender a produzir luz forte e sua aparência. Você também deve saber como criar uma luz suave, principalmente por causa de como ela é agradável em retratos. Você precisa entender o posicionamento e o posicionamento da luz. Não se trata apenas do poder da luz, como muitas pessoas pensam. O mais difícil é entender a localização da luz e das sombras que se correlacionam entre si. É sobre como essa luz pode criar uma sombra e o que essa sombra faz com seu retrato, e sobre como entender tudo isso. É isso que você precisa treinar, para criar essas sombras e entender o posicionamento da luz: como fica quando eu acendo a luz? O que parece se eu o tiver lá embaixo? Ou lateralmente? E quanto à iluminação combinada? Ou três pontos de iluminação? Dominar tudo isso é provavelmente a coisa mais importante, então esse é meu primeiro ponto. Depois de entender isso, Boom! , você está pronto para a ação, você pode facilmente adicionar mais cem luzes se quiser.”
- Use a fórmula mágica para luz suave em retratos.
Lim criou essa fórmula mágica para iluminar retratos com luz suave. “A melhor coisa é aproximar essa luz o mais possível do objeto e fazer com que o tamanho dessa luz seja o maior possível”, explica Lim. “Ou você coloca um difusor de um metro em sua luz, ou você tem uma fonte de luz de um metro de largura, colocada a um metro ou menos do objeto e você obterá uma luz bonita. Lembre-se bem disso: um difusor de um metro ou mais, a um metro ou menos do objeto e essa aparência profissional de um retrato suave será alcançada, seja no estúdio ou ao ar livre.”
- Controle de forma independente a luz do objeto e a luz de fundo com uma proporção de 1:2.
Ao trabalhar no estúdio, Lim diz que você precisa controlar de forma independente a luz do objeto e a luz de fundo. “Se você não tiver distância suficiente entre o objeto e o fundo, a luz que incide sobre o objeto também afetará a exposição da luz de fundo”, explica ele. “Nesse caso, você não poderia controlá-los de forma independente. Então, você pode ter definido a exposição e, de repente, ela muda e a luz principal parece menos potente, então o fundo também perderá brilho. Isso torna muito difícil controlar de forma independente o plano de fundo, a aparência da câmera e, em seguida, a iluminação do objeto. Portanto, a maneira mais fácil de fazer isso é usar a regra da proporção de um para dois, o que significa que, independentemente da distância entre a fonte de luz e o objeto, você precisa multiplicá-la por dois e ter o pano de fundo tão longe, atrás do objeto. Então, se a fonte de luz estiver a um metro de distância do objeto, o pano de fundo deve estar dois metros atrás do objeto para controlar ambos de forma independente.”
- Procure uma configuração básica com três luzes: principal, anel e fundo.
À medida que você se sente mais confortável com a iluminação, diz Lim, vá até uma configuração de três luzes. “Você deve conhecer essa configuração como a palma da sua mão, porque sempre pedem retratos a qualquer fotógrafo. Há muito que você pode conseguir quando domina a iluminação do objeto, com uma boa luz de separação no cabelo e, em seguida, um bom fundo bem iluminado e perfeitamente exposto.”
“Com esse conhecimento básico, agora você pode começar uma carreira. Não é só porque é essencial, é que, ao dominar o básico, você pode fazer isso no escritório de qualquer pessoa ou no seu estúdio, em qualquer local, e você está pronto para uma boa carreira.”
- Trabalhe na comunicação com seu assunto.
Para capturar retratos poderosos, você precisa fazer com que seu objeto se sinta confortável e, para que isso aconteça, Lim diz que você precisa aprimorar suas habilidades de comunicação com ele. “Seu objetivo é que o sujeito se sinta confortável e expressivo com suas emoções. E se você não sabe como fazer isso, pode literalmente fazer perguntas sobre si mesmos e, inevitavelmente, saberá sobre o que eles gostam de falar. Talvez sejam seus filhos ou talvez seja sua carreira, ou talvez seja um determinado membro da família, ou talvez seja algo que eles estejam passando na vida, em sua jornada, qualquer coisa. Você pode simplesmente começar a fazer perguntas sobre si mesmos, e eles começarão a se abrir e se sentir confortáveis.”
- Defina a iluminação antes de colocar o objeto na frente da câmera.
Na maioria dos ambientes de estudo, você deve ser muito eficiente ao longo do tempo. Lim sempre tem sua configuração básica de iluminação pronta e, primeiro, busca fazer a foto mais importante. “Você precisa chegar um pouco mais cedo, verificar se a sala está na temperatura certa e se toda a iluminação está pronta, marcar onde você quer que o objeto fique e fazer um pequeno teste antes de começar. Dessa forma, você começará com o pé direito. Você tem a configuração básica pronta e, quando começar a tirar boas fotos e se sentir satisfeito com o que está fazendo, pode experimentar, mover algumas luzes e fazer coisas divertidas. Mas primeiro prepare o ambiente e depois você traz o assunto, porque não é bom sentá-lo e depois começar a experimentar com a iluminação. Você não quer que seu sujeito se sinta inseguro com suas habilidades como fotógrafo. Se, assim que eles chegarem, você estiver pronto para começar a filmar, eles confiarão em você imediatamente.”
- Sempre tem lentes Prime brilhantes.
No estúdio, onde você tem muito controle sobre todos os aspectos da foto, lentes fixas rápidas e nítidas têm vantagens. Em situações em que você não tem esse tipo de controle, o zoom permite alterar as distâncias focais e o enquadramento em tempo real, mas em muitos casos essa não é a situação no estúdio (é claro, há exceções). Em vez disso, aproveite a abertura e o potencial de uma lente fixa para obter visuais mais dramáticos em toda a profundidade de campo. Todas as fotos deste artigo foram tiradas com lentes f/1.8 a f/1.8.
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- Capture uma grande variedade de expressões e looks.
Lim diz que, se você quiser vender mais, precisará de mais variedade. Certifique-se de capturar uma grande variedade de expressões do seu assunto durante a sessão. “É assim que você vai vender mais. Se você repetir a mesma expressão repetidamente, só poderá vender uma foto por vez. Não olhe para a câmera, olhe para ela, sorria, ria, seja solene, seja o que for, apenas use uma grande variedade de expressões. E espero que, quando você fala com eles, eles também possam expressar coisas, e você pode naturalmente capturar isso enquanto eles falam.”
Uma variedade de molduras também deve ser usada para obter uma boa combinação de fotos. “É bom tirar fotos de paisagens e retratos”, explica Lims. “Então, se você puder, você pode tirar o corpo inteiro e depois tirar uma foto de perto do rosto dele. Basicamente, você obtém uma variedade de looks diferentes apenas mudando a moldura.”
- Deixe espaço extra ao redor dos objetos para recortar.
Ao fotografar, é melhor deixar espaço extra ao redor do objeto para cortar mais tarde. “Isso já aconteceu comigo muitas vezes”, diz Lim, “Eu faço meu enquadramento na minha câmera e, de repente, eles o querem em 8 ″ x 10 ″ e eu não posso porque não deixei espaço suficiente. Portanto, certifique-se de deixar algum espaço extra, porque não há como dizer o tamanho que eles podem querer para a foto.”
- Certifique-se de que os olhos do objeto recebam luz direta.
Lim diz que se não há luz nos olhos do sujeito, não há retrato. “Certifique-se de que, para qualquer tipo de iluminação, ou mesmo se você usar apenas luz natural, haja luz direta em seus olhos, porque é aí que está a magia e o espelho da sua alma, através dessa luz.”
*A disponibilidade dos produtos mostrados aqui varia entre os locais. Para obter mais informações sobre sua existência, visite o site da Sony em seu país.